『国宝』（こくほう）は吉田修一の小説『国宝』を原作とする、2025年に公開された日本映画。
概要 2025年6月6日に公開された。監督は李相日、主演は吉沢亮。李が吉田修一の原作小説を映画化するのは、『悪人』『怒り』に続いて3度目となる。
キャッチコピーは、佐藤潤一郎が手掛けた「その才能が、血筋を凌駕する－」、「ただひたすら 共に夢を追いかけたー」。
11月24日に2003年公開の『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』を超え、実写邦画興行収入で歴代1位になったと発表された。
2025年5月18日（日本時間19日）、第78回カンヌ国際映画祭の「監督週間」部門で世界初上映され、約6分のスタンディングオベーションを受ける。日本初上映となるジャパンプレミアは、5月30日に国宝であり、世界遺産でもある京都の真言宗総本山教王護国寺（東寺）の金堂にて行われた。東寺で映画のイベントが行われるのは初となる。第27回上海国際映画祭のインターナショナル・パノラマ部門のカンヌ・エクスプレス、ニュージーランド国際映画祭Visions部門、第50回トロント国際映画祭スペシャルプレゼンテーション部門、第30回釜山国際映画祭ガラプレゼンテーション部門にも出品・上映された。タイ・バンコク国際映画祭・London East Asia Film Festivalクロージング作品。
第98回アカデミー賞国際長編映画賞部門の日本代表に選出された。12月16日にはアカデミー賞の国際長編映画賞とメイクアップ・ヘアスタイリング賞のショートリストに選ばれた。1月22日には映画芸術科学アカデミーがアカデミー賞のノミネートを発表し、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞で選ばれた。同賞の日本関連では、京都市出身のカズ・ヒロ（辻一弘）が受賞した事例があるが、日本映画のノミネートとしては初めてである。ヘアメイクの豊川京子、歌舞伎メイクの日比野直美、歌舞伎床山の西松正の3名がノミネートされた。同ヘアメイクチームは、10日にロサンゼルスで行われたアカデミー協会の公式イベント「Bake Off」に参加、劇中の50年に渡る人物の描き方、歌舞伎の鬘や白塗りの歴史などについて、映画業界に携わる人々に語り反響を得ていた。監督の李相日は「オスカーのノミネートは最上の喜び。なんて親孝行な子なんだろう。生まれてきてくれてありがとう」と喜びの声を寄せた。
世界50以上の国と地域で公開される。アメリカ合衆国では2026年2月20日全米公開に先立ち、ロサンゼルスで2025年11月14日から、ニューヨークでは同月21日からそれぞれ1週間先行上映されたほか、俳優のトム・クルーズによる主催（後述）でアカデミー賞の投票権を持つ人たちを集めた上でカルバー・シアターにて、ニューヨーク近代美術館（MoMA）でも「The Contenders」企画の一環として、特別上映会を行った。
劇中で登場する歌舞伎の演目は、『関の扉』、『連獅子』、『二人藤娘』、『二人道成寺』、『曽根崎心中』、『有馬の化け猫』、『鷺娘』。
日経トレンディ『2025年ヒット商品ベスト30』では第2位に選出された。選出理由としては「圧倒的な“芸”を見せつけた歌舞伎映画」「シニア層から若者への逆転拡散で本物の歌舞伎も潤した」。2025 T&D保険グループ新語・流行語大賞では「国宝（観た）」がトップ10に選ばれた。2025年の日経ヒット商品番付では横綱に選ばれた。各映画祭や映画賞などで合計50以上の賞を受賞するなど、批評と興行の両立を果たした作品と言われた。
公開1周年となる2026年6月6日より、Prime Videoにて独占見放題配信が開始され、Prime Video国内の配信映画ランキングで1位を獲得した。なお、同年5月20日からはデジタル購入配信が行われている。
6月11日に一部の劇場を除いて全国的に終映となると発表され、全国98館において1000円均一でのラストラン上映が行われた。
劇中で20歳未満の飲酒の描写､簡潔な身体一部の傷害場面等があるためPG12指定の作品となっているhttps://www.eirin.jp/list/index.php?title=&details=&s_year=2025&s_month=4&e_year=2025&e_month=4&rate=PG12&x=46&y=7。
あらすじ プロローグ 1964年の長崎。任侠の一門「立花組」の息子・喜久雄は、抗争の最中に父・権五郎を目の前で失う。血飛沫の舞う雪景色の中で見た父の最期は、美と死が結びついた原風景として喜久雄の心に深く刻み込まれた。
天涯孤独となった喜久雄は、宴席の余興で踊った『積恋雪関扉』の墨染の演技が、たまたま居合わせた上方歌舞伎の名門当主・花井半二郎の目に留まり、才能を見込まれた事で引き取られる。そこで出会ったのが、半二郎の実子・俊介だった。
俊介は生まれながらにして名門の血を継ぐ御曹司なのに対し、喜久雄は芸の世界とは無縁の任侠育ち。しかし喜久雄には、人を一瞬で惹き込む異様な色気と、女形としての天賦の才があった。2人は兄弟のように育ち、『二人藤娘』や『二人道成寺』で同じ舞台に立ち、互いを高め合っていく。
序盤 学校帰りに踊りを磨き、父である半二郎から厳しい稽古を叩き込まれながら、歌舞伎役者として成長していき、やがて転機が訪れる。半二郎が事故で舞台に立てなくなった際、本来なら跡取りである俊介が選ばれるはずだった『曾根崎心中』のお初の代役に、半二郎は喜久雄を指名した。
半二郎の病室において厳しい稽古が続けられ、次第に喜久雄は才能を開花させていき、関係者たちの評価も高まっていく。その舞台で、喜久雄は観客を圧倒する。客席は熱狂し、「血筋」ではなく「才能」が舞台を支配した瞬間だった。
しかしその成功は、俊介の誇りを深く傷つける。今まで対等だったはずの関係は崩れ始め、俊介は嫉妬と劣等感に苦しみ、喜久雄もまた「自分が奪ってしまったもの」に苦悩する。
中盤 1982年。さらに喜久雄は、芸を極めるために人間らしい幸福を次第に捨てていく。愛情より舞台を優先し続けたことで、幼なじみの春江との関係もすれ違い、喜久雄にとって歌舞伎とは職業ではなく、自分の存在そのものになっていった。一方の俊介は、血統ゆえに周囲から期待されながらも、才能の差に押し潰され、一時は歌舞伎の世界から逃げ出す。
そんな中で、父・半二郎は糖尿病になり、視力を失いながらも、『白虎』を襲名することを決める。『三代目 半二郎』の名は、8年の間音信不通となった俊介ではなく喜久雄に継承させることになる。半二郎は、心の内では俊介に対する想いを持ちながらも、襲名式で吐血して絶命してしまう。
しかし、俊介もまた歌舞伎から離れて生きることができず、再び舞台へ戻ってくる。マスコミは、喜久雄を「跡目を奪った極道の息子」として赤裸々に報道し、世間から冷たい目で見られるようになっていく。後ろ盾欲しさに、吾妻千五郎の娘・彰子を抱いたことから千五郎の怒りをかって騒ぎになり、歌舞伎界に居られなくなる。
終盤 1986年。喜久雄は各地を流浪しながら芸を磨き続け、伝説的女形・小野川万菊の存在に強烈な影響を受ける。万菊は「芸のために人間を捨てた怪物」のような存在であり、『鷺娘』を妖艶に舞う姿に喜久雄はその境地に憧れながらも恐れていた。やがて喜久雄は、愛も家庭も安定も捨て、舞台だけの人生へと沈んでいく。
その中で、万菊が病床の中で「喜久雄を歌舞伎の世界に戻す」ことを頼み、再び喜久雄が歌舞伎の世界に戻ってくる。再び、良きライバルであった俊介と舞台に立ち、再出発にむけて進むかに見えた。
だがその最中、俊介は父の持病だった糖尿病を受け継いでいることが判明し、足を切断せざるを得なくなる。「それでも舞台に立ちたい」と無理をして舞台に立ったことで、遂に『曾根崎心中』の演目を演じきった後に息を引き取る。
ラスト 2014年。長い年月の末、ついに喜久雄は「人間国宝」にまで上り詰め、日本一の女形として称えられる存在となっていた。
マスコミの人間となっていた喜久雄と藤駒との婚外子である娘・綾乃は、国宝受賞のインタビュー後、これまで憎んできた彼に「恨み言」をぶつける。しかしそれと同時に、彼の芸を心から認めていることを告げ、国宝になった父に「祝福の言葉」を伝える。
喜久雄は、代表演目『鷺娘』を舞う。雪のように舞い散る紙吹雪の中、かつて父を失った夜と同じ“白い景色”が重なる。観客は熱狂し、舞台はまるで「人ならざるもの」が舞っているかのような神々しさに包まれる。その瞬間、喜久雄はようやく、自分が「人生すべてを犠牲にして追い求めていた景色」へ辿り着く。
しかしそれは同時に、普通の人間としての幸福を失い尽くした果ての、物悲しき「到達点」でもあった。
登場人物 立花喜久雄 演：吉沢亮、少年時代：黒川想矢 元々は長崎の任侠一門の生まれ。歌舞伎役者。花井東一郎→三代目 花井半二郎。愛称は"喜久ちゃん"。 組同士の抗争によって父親が殺され天涯孤独の身となるが、二代目 花井半二郎によって才能を見込まれて、引き取られ部屋子となる。抗争後に家族や組仲間の反対を押し切って背中にミミズクの刺青を彫っている。 義母のマツの影響により、幼い頃から歌舞伎や浄瑠璃を観るのが好きで、二代目 半次郎の厳しい稽古を苦とも感じずに「指導がうまくわかりやすい」と前向きに捕えて才能を伸ばして行き半次郎から「生まれつきの女形やな」と評される。 映画では語られなかったが二代目 半次郎が喜久雄の為に貯金していたマツの仕送りを中古のジャガーに全額使いこんだり、作中の映画に悪役で出演した際に共演したヒロインと関係を持つ等、私生活で軽率な行動も多い。 映画と原作では喜久雄が芸によって精神が崩壊する経緯が異なっている。映画では地方巡業で客と乱闘になった事で追い詰められていくが、原作では俳優として戦争映画に出演した際に監督から歌舞伎の演技を抜くように厳しく罵声を浴びさせられて精神的に追い詰められしばらく芸の世界から疎遠となる。 大垣俊介 演： 横浜流星、少年時代：越山敬達 上方歌舞伎の名門の御曹司。歌舞伎役者。花井半弥→五代目 花井白虎。愛称は"俊ぼん"。 歌舞伎役者として厳しく育てられた反動からか、私生活ではプレイボーイで遊び歩くことが多い。 最初は喜久雄の事を嫌悪していたが、厳しい稽古を通して打ち解けていき、兄弟同然のようになる。 稽古の際は「どこか自分に甘い所がある」と半次郎(二代目)に注意されていたが、喜久雄と出会ったことで良きライバル関係となり、稽古に身が入るようになった。 喜久雄の才能によって、一時は歌舞伎から逃げ出してしまう。その際に、自分を支えてくれた春江と結婚。しばらくは温泉の風呂焚き仕事等を転々としたのちに、ストリップ小屋で「有馬の猫騒動」の化け猫の芝居を前座で演じたところ竹野に見つかり歌舞伎の世界に戻ってくるが、その事により喜久雄がマスコミに叩かれ自分が界隈から持ち上げられることとなる、その後、白虎の名を継いだものの、遺伝により糖尿病も継いだため左足が壊死して、切断せざるを得なくなる。 原作では1993年に43歳で五代目 白虎を襲名。映画では白虎の襲名披露を行うことはなく、最期の「曾根崎心中」の舞台まで半弥のままであり、喜久雄と半半コンビとして活動した。死後、喜久雄が人間国宝に認定された際の記念興行(「鷺娘」の舞台)において、喜久雄の計らいにより亡き俊介に対し白虎の名が追贈(死後の襲名)された。 福田春江 演：高畑充希、少女時代：根本真陽 喜久雄の長崎時代からの恋人→俊介の妻 母子家庭で育ち、貧しさから売春をしようとしたところを喜久雄に止められ、恋人関係となり襲撃事件直後に喜久雄と同時に花の刺青を背中に入れている。 喜久雄が半次郎に引き取られてからは後を追って大阪まで引っ越し、キャバクラで働き、スナックのママになる。 原作でも映画でも俊介と付き合うまでの経緯は描かれておらず、俊介が逃げ出して消息不明となった同時期に春江も消息不明となった事で二人は一緒に逃げたのだと発覚し、その間に男の子(一豊)を授かる。 二代目 花井半二郎 → 四代目 花井白虎 演：渡辺謙 上方歌舞伎の名門「丹波屋」の役者。俊介の父親。原作では歌舞伎以外にも悪役俳優として映画、ドラマの時代劇でも活躍しており、撮影で遠征する事が多い。原作では本名は大垣 豊史(とよふみ)。 映画ではあまり語られなかったが、自費で地方巡業を行う上に金遣いが荒い為、多額の借金を抱えている。 喜久雄の女形の才能を見込み、部屋子として育てたが、交通事故により入院の際は自分の代役を息子の俊介ではなく喜久雄を指名する。 事故で入院の際に糖尿病で緑内障が発覚したにもかかわらず、舞台を優先して治療をしなかった事で視力が悪化する。 その後も舞台を優先したために末期のすい臓がんとなり白虎襲名の際に舞台上で吐血して、表舞台を去り、死に際に俊介の名を呼びながら死去。 自分の死後喜久雄が後ろ盾を失うことを案じ、「これから先何があっても芸で勝負するんや」と遺言を残す。 大垣幸子 演：寺島しのぶ 俊介の母親。浄瑠璃の一門から歌舞伎の家に嫁いだ。 一人息子の俊介に愛情を注ぐ一方で、喜久雄の女形としての才能に「真綿が水を吸い込むみたいで底が知れない」と高く評価しており、複雑な心境を持つ。喜久雄が三代目 半二郎襲名の時は「俊介の人生を壊した」と強い憎しみを持ちながらも喜久雄の才能も理解してる為、苦境に立たされ苦しむこととなる。二代目半次郎が死去後は新興宗教にはまり込むが俊介が戻った事で正気に戻る。演じる寺島しのぶは歌舞伎の家元『音羽屋』の生まれであり、父の菊五郎は人間国宝である。 藤駒 演：見上愛 祇園の芸妓。小説版では市駒。俊介が喜久雄を連れて行ったお茶屋の芸妓で、正式な交際を求めず「2号さんでも3号さんでも良い」と喜久雄の愛人に自らなる。 勘が鋭く喜久雄が将来的に大物の歌舞伎俳優になると予測していた。原作では娘の綾乃が生まれた時には既に噂が広がっており、喜久雄との関係は公然の秘密となっていたが、籍を入れないまま長く関係を続ける事となる。 綾乃 演：瀧内公美、少女時代：森千紘 喜久雄と藤駒との婚外子。原作では、幼い頃にほとんど会いに来なかった父親の喜久雄のことを憎んで生きてきた。ラスト、人間国宝となった喜久雄の前に、マスコミの人間としてインタビューを行った際に、そのことを告げる。 早川徳次 演：下川恭平 長崎の任侠一門の組員で、喜久雄の幼少期からの友人。愛称は"徳ちゃん"。 映画版では喜久雄が大阪の花井家に引き取られて以降は登場しないが、原作では存命していて、長崎を去った後も喜久雄と交流は続いている。 原作では彰子を利用して後ろ盾を貰おうとしたのを問い詰めて殴りかかる役目は徳次であるが、映画版では俊介に役割が変わっている。 梅木 演：嶋田久作 歌舞伎の興行を独占的に行う、映画・演劇の制作、配給、興行を幅広く手掛ける『三友』の社長。喜久雄の事を高く買っており、三代目半次郎を襲名するまでは先代半次郎と共に後ろ盾となっていたが、ダブル襲名披露公演の際に白虎が吐血して倒れた事故により全責任を負って失脚する。 竹野 演：三浦貴大 歌舞伎の興行会社「三友」の社員。元々映画部門に配属を希望したものの歌舞伎部門に配属された事を快く思っておらず皮肉屋な性格。喜久雄のことを「血筋がないから諦めろ」と冷ややかに罵り、喜久雄と大喧嘩になる。 原作ではその後テレビ局のプロデューサーとなり10年近く行方不明となった俊介をたまたま見つけ、歌舞伎の世界へと戻す際に喜久雄を「花井の名を奪った卑怯者」としてヒール役になるように週刊誌等のメディアに焚きつけて、俊介の復活劇を演出するとともに演出の為に喜久雄を陥れる異常さを発揮している。 映画版では終盤、万菊からの願いによって、地方でくすぶっていた喜久雄を呼び戻しに来る役割を担う。 関東の出身のため標準語で喋る。喜久雄のことを名前で呼ばず、半次郎を襲名して以降は"三代目"と呼ぶ。 多野源吉 演：芹澤興人 花井家の手代。喜久雄・俊介の少年期から裏方を務めている男性。愛称は"源さん"。 生田庄左衛門 演：大沢健 「和泉屋」の歌舞伎役者。喜久雄が「曽根崎心中」のお初を演じた際に徳兵衛役を務めた。その後、四代目 花井白虎/三代目 花井半二郎の襲名披露では口上を担当した。 吾妻千五郎 演：中村鴈治郎 上方歌舞伎の重鎮・役者。彰子の父親。演じた中村鴈治郎は現役の歌舞伎役者であり、本作の歌舞伎指導も兼任で務めた。 喜久雄が、自身の後ろ盾と役欲しさに彰子を抱いたことから、稽古中に怒鳴り込んで暴力沙汰を起こす。 彰子 演：森七菜 吾妻千五郎の娘。喜久雄のことを「キク兄ちゃん」と慕う。 のちに喜久雄は、「吾妻千五郎」の後ろ盾と役欲しさに彰子を抱いたことから、吾妻千五郎を激怒させることになる。 小野川万菊 演：田中泯 歌舞伎界の人間国宝。当代一の女形。 喜久雄と俊介の本質を見抜き大切な助言をする。 弟子を持たない事で有名だが、喜久雄や俊介が苦境に立たされた際は後ろ盾となる。 立花権五郎 演：永瀬正敏 長崎の任侠一門の組長。喜久雄の父親。 立花マツ 演：宮澤エマ 元々は立花家の女中だった権五郎の後妻で喜久雄の義母。映画では組の抗争後は登場しないが、原作では幼い喜久雄に歌舞伎の世界を知るきっかけを作った重要な人物。喜久雄と血のつながりがないが大切に育てており、喜久雄が踊った宴会の余興では歌舞伎のカツラから着物に至るまで本物を取り寄せる等、とことん熱を入れてる程、抗争後、長崎にいられなくなった喜久雄を前妻の遺言で「喜久雄を極道にしない」と約束を守り、喜久雄を歌舞伎役者の弟子入りをさせたのもマツの手引きによるもの。少額ながら喜久雄に仕送りを送っていたが半次郎が生活費は肩代わりして成人した喜久雄の為に貯金していた。 大垣一豊(かずとよ) 演：武田創世(少年期) 俊介と春江の息子。俊介が1982年に「丹波屋」の家に戻ってきた際には幼児で、一家でインタビュー番組に出演している。1995年時点では喜久雄から歌舞伎の指導を受けているが、喜久雄からは「海のものとも山のものとも」と評される。学校ではバスケットボール部に所属していて、俊介からは舞台優先のため反対されているが、押し切って部活を続けている。 原作では1993年に俊介が五代目 白虎を襲名した際に、16歳で二代目 半弥を襲名。映画では語られていないが俊介と春江の次男であり、兄にして長男の豊生(とよき)がいたが、幼くして落命している。
スタッフ 原作：吉田修一『国宝』（朝日新聞出版刊） 監督：李相日 脚本：奥寺佐渡子 音楽：原摩利彦 主題歌：原摩利彦 feat. 井口理「Luminance」 作曲：原摩利彦 作詞：坂本美雨（Sony Music Labels Inc.） 製作：岩上敦宏、伊藤伸彦、荒木宏幸、市川南、渡辺章仁、松橋真三 企画・プロデュース：村田千恵子 プロデューサー：松橋真三 撮影：ソフィアン・エル・ファニ 美術監督：種田陽平 照明：中村裕樹 音響：白取貢 特機：上野隆治 キャスティングディレクター：元川益暢, CSA 美術：下山奈緒 装飾：酒井拓磨 編集：今井剛 VFX Supervisor：白石哲也 スクリプター：田口良子 衣装デザイン：小川久美子 衣装：松田和夫 ヘアメイク：豊川京子 特殊メイク：JIRO 床山：荒井孝治、宮本のどか 肌絵師：田中光司 タイトルデザイン：坂川朱音 音楽プロデューサー：杉田寿宏 音響効果：北田雅也 振付：谷口裕和、吾妻徳陽 助監督：岸塚祐季 制作担当：関浩紀、多賀典彬 宣伝プロデューサー：岡田直紀 アソシエイトプロデューサー：里吉優也、久保田傑、榊田茂樹 歌舞伎指導：中村鴈治郎 配給：東宝 制作プロダクション：CREDEUS 製作幹事：アニプレックス、MYRIAGON STUDIO 製作：映画「国宝」製作委員会（アニプレックス、MYRIAGON STUDIO、アミューズ、東宝、ローソン、CREDEUS）
撮影
複数の歴史的建造物を用いてロケ撮影が行われた。先斗町歌舞練場が「浪花座」として使用されている。近畿地方最古の現存する芝居小屋だと考えられる出石永楽館でもロケが行われた。また、キャバレーの場面は大阪市十三にある現役のキャバレー、グランドサロン十三で撮影された。キャバレーの通常営業に支障がないよう、早朝に入って夕方までに撮影し終えるというスケジュールでロケが行われた。この他、上七軒歌舞練場、今宮神社、びわ湖大津館、玉手橋や往生院、2023年に閉場した国立劇場でも撮影が行われている。国宝のVFX作業は撮影後のポストプロダクション期間に約半年かけて行われた。作中の建物の外観は既存の建造物を用いたが、内部はセット撮影を行った。日乃本座のシーンでは京都の東映撮影所に長崎の料亭や劇場を再現したセットが建てられ、数トンある緞帳を再現したり、観客席は2階席の上からはCG合成を行った。観客席には実際にエキストラを入れて撮影を行ったが、鷺娘を通しで踊った場面ではエキストラが泣くなど毎回新鮮な反応をしたことに対して、主役の吉沢亮は報知映画賞の授賞式のスピーチであの瞬間は歌舞伎役者になれたかもしれないと感謝を述べた。
制作エピソード
制作に至るまでに、これまで李が監督、吉田が原作という形で組んだ2作品を制作・配給してきた東宝は、ターゲットの年齢層の高さ、制作費の高さ、上映時間の長さの3つの面で製作幹事から一歩引いていたが、プロデューサーの村田千恵子がアニプレックスの実写部門であるミリアゴンスタジオの第一弾として国宝の企画を立ち上げた。制作費は通常の映画の3倍の12億円、脚本づくりに1年以上かかった。脚本家の奥寺は、周辺人物の女性陣を含め丁寧に人物を描写しながら批評性も含んでいる群像劇風の原作を映画化するにあたり、監督やプロデューサーの意向を聞きながら打ち合わせを重ねた結果、喜久雄と俊介の関係性・芸事に焦点を当てた万人にもわかりやすい作風に再構成することになった。それでも、映画にすると6時間は必要だったが、原作の表現を万人が観てもわかりやすいように再構成し、さらに倍速視聴などの視聴形態に耐えられる作劇術の手法を取り入れ、映画の上映時間の都合で出演時間が短くなってしまった原作でも重要な役割を持つ役の複雑性はその役にキャスティングされた実力があり信頼できる役者の表現力に頼ることで、どうにか3時間に収めたと語った。
李は吉沢が参加しなければこの企画が成立しないと考えていた。キャスティングされた理由は、吉沢は顔の美しさと内面の開放感、横浜は喜久雄との相性と努力家で勤勉であるからで、お互い異なるタイプの情熱を演じられるから。吉沢に喜久雄がオファーされたのは2019年のキングダム上映直後あたりで、李の前作『怒り』で吉沢がオーディションに落ちたのは役に合わなかったため。主演の吉沢は他の仕事をほぼ全部断り稽古に入ったという。本格的に映画化の企画が動き始めたのは2020年の中頃だが、正式な映画化決定まで紆余曲折があった。本作を制作するにあたりメインキャストである吉沢亮と横浜流星は歌舞伎の舞踊や所作も含めた稽古に1年半の時間をかけ、撮影期間は通常の映画の2倍となる3か月の時間をかけた。喜久雄の背中の入れ墨は精巧なシールを付けたものと肌絵師の田中が実際に描いたものの2パターンがあり、8割くらいは描いたもので、深夜2時に行って4時間をかけて描いた。また、作中の演目中の衣装は、日本舞踊で一番重いと言われ30キロはあり、それを着たままでの撮影時間は10時間にも及んだ。また歌舞伎のカツラは銅板が使われており重く、3～4キロするものを1カットで20回くらい付けたり外したりしたという。
原作・映画で監修を務めた歌舞伎学会会長及び早稲田大学演劇博物館館長の児玉竜一によると、歌舞伎では18世紀以降どのように演じられたかが細かく伝えられており、日本の伝統芸能の大きな特徴として挙げられるのがこの「身体伝承」である。よって歌舞伎の振り付けを担当した舞踏家の谷口は、たたずまい、お辞儀､歩き方など基本的な動作を2～3か月かけて吉沢と横浜に覚えさせた。吉沢と横浜は覚え方も異なり、吉沢は気持ちから入り、横浜は形から入る、二人とも動画を必ず撮り次の稽古までに必ず言ったことを覚えてきたと語る。お互いの踊りについて横浜は吉沢を「すごく柔らかくて艶っぽい」と表現し、逆に吉沢は横浜について「本当に形がきれいなので、2人での練習映像とか“俺と流星なにが違うんだろう”、めっちゃ研究して見てた」と語った。
映画撮影後のインタビュー時に吉沢は「稽古を1年半やって、やればやるほど間に合わないことに気づいていくんです。子どもの頃から舞台に立つ皆さんと比べたら、もちろん1年半でどうにかなる話ではないのですが、それを理解しながらそれでも食らいついていく精神力というか、歌舞伎にしがみつく意地がこの映画には必要だったんだという気がしました」と語り、横浜は「自分もあまり歌舞伎の世界について知りませんでした。知っていると必要のないことまで頭に入ってきてしまうでしょうし、知らないからこそ知ろうと追い求めた部分はあったかもしれません。しきたりにも敬意を払いつつ歌舞伎役者を生きたことも含め、無我夢中でやり切れたかなと思っています」と語っている。
本作の中で演じていて強く印象に残ったシーンについて質問された吉沢は「胸を打つというのとは違うかもしれませんが、ビルの屋上で狂ったように踊るシーン。3テイクくらい撮ったなかで、やっていることもバラバラでほぼアドリブだったんです。使われたのは最後のテイクで、監督に森七菜ちゃんの顔を見ていてって言われたんです。それでバッと見ていたら『どこ見ているの？』って七菜ちゃんに言われて。『どこ見てたんやろな』って自然と出てきたセリフだったんです。僕自身のフィルターを通しながら、確かに喜久雄ってどこ見ているんだろう？ と分からなくなる瞬間で、すごく素直にあの言葉が出てきたこともあり、あのシーンの撮影風景も含めて何もかもが印象に残っています」と答えている。
印象に残ったシーンや台詞について質問された横浜は「俊介が自分で発した『ほんもんの役者になりたい』というセリフは胸を打つというか……。俊介と自分は正反対の人間ですが、唯一その思いだけは共鳴できたというか、共感できた言葉でした」と答えている。
音楽 作中の舞台で出囃子として演奏していたのは、長唄の松永忠次郎や杵屋巳之助、小鼓の梅屋喜三郎など、実際に歌舞伎の出囃子奏者である。