『エウロペの略奪』（エウロペのりゃくだつ、、）は、17世紀フランドル・バロック期の画家ヤーコプ・ヨルダーンスが1615-1616年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。主題は、オウィディウスの『変身物語』 (II, 835-837) から採られている。作品は1981年にロッテルダムの個人所有者から購入されて以来、ベルリン絵画館に所蔵されている。
作品 ヨルダーンスは画家として独立した1615年以来、大きな人物像の登場する大型作品を数多く手がけた。それらの中には神話的、寓意的場面を表したものがあり、本作はその1例である。主題と物語的内容により、それらの作品が絵画市場用であり、アントウェルペンのブルジョワ階級の家庭用であったことは明らかである。
神々の王であるユピテルは多くの神々、人間との間に関係を持った。その人間の1人がエウロペである吉田敦彦 2013年、52-53頁。。ある日、オリュンポス山の宮殿から地上を見渡していたユピテルは、フェニキアの海辺で遊ぶ美少女に一目ぼれをする。彼女はフェニキア王アゲーノールの娘で、エウロペという名であった。ユピテルは彼女に近づくため牡牛に姿を変え、彼女のそばにうずくまる。すると、エウロペは、雪のように純白で優しい瞳をしている牛に見惚れてしまう。彼女が気を許して牛の背にまたがると、牛は突然立ち上がり、彼女を乗せたまま一目散に海へと泳ぎ出した。しまいに、牛はクレタ島に彼女を連れ去り、ユピテルとしての正体を明かして彼女と交わる。
本作の画面には、多数の等身大の女性たちの集団が描かれている。左側には牡牛に乗った王女エウロペがおり、老女が牛の頭に花輪を掛けている。右側には王女の仲間たちが見える。ヨルダーンスは地理的な場所を特定する細部表現はしておらず、この神話の物語は身体の位置と動きによってのみ語られている。実際、物語は語られているというより提示されているだけである。
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人物の配置も特殊な順番というよりも、姿勢に反映されている人物間相互の重なりによって決定されている。彼女たちは地面に横たわり、うずくまり、立っているが、全体の空間はさまざまな角度からの身体像で埋められ、複雑なひねりと仕草が画面の前景から後景にではなく、下部から上部へと表されている。それぞれの身体は重なっているにもかかわらず、ほかの身体から区別され、明るい光がそれらにハイライトされた彫塑性を与えている。一方、構図は抑制され、明瞭である。牡牛に乗ったエウロペは物語中の重要性に見合うべく、その垂直性により他者から際立っている。ほかの人物像は、反対側で対角線をなす群像として配置されている。色彩は構図のインパクトを高めており、派手な服装の色合いが黄金色に日焼けした肌、青白い肌とともに画面に祝祭的な性質を与えている。
ヨルダーンスはハイライトを用いることで、光り輝く花、高価な宝石、流行のヘアスタイルの金髪の髪などを際立たせている。色彩と形態により、この絵画は画家がアダム・ファン・ノールトの下での修業を終え、画家として独立した1615年ごろの画業初期のものであることを示している。また、画面の力強く活力に満ちた人物像は、ルーベンスの彫刻的、古典的人物像を模倣していることを表している。しかし、古典的理想美にインスピレーションを受けたルーベンスの人物像とは異なり、ヨルダーンスの女性たちは明らかに田舎風といえる特徴を持っている。フランドルの田舎の新鮮さ、明瞭さを表しているように思われるのである。ヨルダーンスが同時代の画家たちの中で最も「真に」フランドル的という栄誉を与えられるのは、まさにこの点にほかならない。なお、ヨルダーンスは、後の1643年にも『エウロペの略奪』 (リール宮殿美術館、リール) を描いている。
脚注
参考文献 吉田敦彦『名画で読み解く「ギリシア神話」、世界文化社、2013年刊行 ISBN 978-4-418-13224-9
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