大藪 雅孝（おおやぶ まさたか、1937年3月 - 2016年9月28日）は、日本の画家。東京芸術大学名誉教授。身近な草花や動物、名所の風景などを題材に、屏風絵、扇面、書、篆刻、陶芸、彫刻など多くの分野で制作し、「平成の本阿弥光悦」と称された。
経歴 生い立ち 1937年3月、朝鮮総督府の建築家であった父の赴任先の京城（現・ソウル）に生まれる。1942年、母の病気のため家族で帰国し、香川県善通寺町で少年時代を過ごした。香川県立丸亀高等学校を経て、1956年に東京芸術大学美術学部工芸科図案計画専攻に入学。
前衛の時代 在学中の1958年、新制作協会展に初入選し、以後第25回展まで入選を重ねた。1960年1月に銀座・村松画廊で初個展を開き、同年3月に大学を卒業して精工舎デザイン課に就職、勤務のかたわら制作を続けた。1961年に第5回安井賞候補新人展（ブリヂストン美術館）に出品、1962年には第6回シェル美術賞展で佳作賞を受けた。1963年には横沢英一との二人展で《多因子におけるアナロガス・グルーピング》などを発表している。
1964年に精工舎を退社し、東京芸術大学工芸科基礎デザイン研究室の助手となった。同年、東京国立博物館の「オリンピック東京大会日本古美術展」で元興寺の《智光曼荼羅》に強い衝撃を受け、これが前衛から離れるきっかけになったと本人は語っている（本江邦夫との対談を再録。初出は『月刊美術』2012年3月号）。1970年、銀座・サトウ画廊での展覧会を最後に前衛的な仕事と決別した。
具象への転換と東京芸術大学 前衛と決別した後のおよそ10年間は個展を開かず、水石の採取、黒松の盆栽、篆刻、書、作陶のほか、日本画と油画の技法・材料や東西の装飾様式の研究に取り組んだ。1978年1月、銀座の資生堂ギャラリーで具象絵画による個展を開き、翌1979年には第1回明日への具象展（日本橋・高島屋）に招待出品した。
1980年に東京芸術大学美術学部デザイン科の専任講師、1982年に助教授、1990年に教授となった。1987年に画集『愛しき仲間たち』（京都書院）を刊行し、同年5月から1992年3月まで『朝日新聞』夕刊の連載「山水鳥話」の挿絵を170回余り担当した。1989年には第6回横の会展（京都市美術館）に屏風《朝照松島図》を招待出品。1990年にドイツ・デュッセルドルフで開かれた「現代日本の屏風絵」展、1991年に北京・故宮博物院での「現代日本絵画展」に出品した。
1993年に朝日新聞社主催の「いとしきものたちの世界・大藪雅孝展」が日本橋・京都の高島屋で開かれ、作品集『愛しき世界』（求龍堂）を刊行。1997年には香川県県民ホールのロビーに縦横約10メートル×8メートルのモザイク壁画《瀬戸の朝照》を制作した（展覧会図録）。1998年、産経新聞社主催の「浸透するまなざし・大藪雅孝展」が上野の森美術館などで開かれ、約130点を展示、翌年丸亀市猪熊弦一郎現代美術館へ巡回した。
退官後 2004年、東京芸術大学大学美術館で退官記念展が開かれ、多分野にわたる創作の全体が紹介された。同年に退官し、名誉教授となった。晩年は東京都青梅市の多摩川沿いのアトリエで制作した。2012年から2013年にかけて、画業50周年を記念する「気韻生動」展が香川県立ミュージアム、軽井沢ニューアートミュージアムなどを巡回した。2013年には教え子らとともにグループ展「阿○吽」を始めた。
2016年9月28日、中咽頭癌のため79歳で死去した。絶筆は《補陀洛山浄土 千手千眼観自在菩薩（蓮華王菩薩）》。2019年には北海道伊達市のだて歴史文化ミュージアムで大藪雅孝展「アトカタ」が開かれた。「阿○吽」展は2018年に教え子らによって再開され、その後も続いている（展覧会図録）。2025年7月には、佐藤美術館で開かれた「デザインとアートの狭間から〜東京藝大デザイン科出身の作家たち〜」展に、《千手千眼観自在菩薩》（2016年）が出品された。
作風 身近にある「愛しきもの」を主なモチーフとし、日本の伝統や美意識に根ざしながら、日本画と洋画、平面と立体という既存の枠組みを越えて制作した。団体展には属さず、個展とグループ展を中心に発表した。
技法の面では、アクリル絵具などのポリマー系（合成樹脂系）の絵具を用いて、日本画と洋画それぞれの画材の性質を結びつけた。60号を超えるような大きな作品はできるだけ屏風に仕立てる方針をとり、扇面や羽子板の形を生かした作品も多く手がけた。「芸術の土台と骨格はデザインに在る」を持論とし、2004年の退官記念展もこの言葉を題に掲げた。
評価 美術評論家の米倉守は、主題以外を大胆に切り捨てる描き方を中国の折枝画になぞらえて「大藪流クローズアップ」と呼んだ。また教え子の有元利夫を「時間の画家」、大藪を「空間の画家」と対比した。のちに米倉は、小堀遠州の美意識とされる「きれい寂び」の語で大藪の作品を論じている。
美術史家の本江邦夫は、ポリマー系絵具によって日本画と洋画を橋渡しした点を画期的と評し、大藪こそ「ミクストメディア」の呼称にふさわしいと述べた。また、華厳経に基づく「荘厳」の装飾性を大藪芸術の核心とみている。美術史家の千足伸行は、屏風絵、扇面、書、陶芸、彫刻にわたる作品群を「総合芸術」としての大藪ワールドと呼んだ。
教育 東京芸術大学では1964年の助手就任から2004年の退官まで約40年にわたって教えた。教え子には有元利夫、澁澤卿、宮廻正明、箕浦昇一、河北秀也らがいる。米倉守は、有元が安井賞で注目された当時、大藪は「有元の師」として知られるだけのほぼ無名の存在だったと記している。千足伸行は、門下生の特集が美術雑誌で組まれるほどの「名伯楽」と評した。大藪自身も、2001年4月号から2003年3月号まで『美術の窓』に「大藪雅孝教室の作家たち」を連載し、門下の作家20名を紹介した。
主な所蔵作品 《松芝不老松図》1992年、四曲一隻屏風 - 一般財団法人二宮文化財団 《霧多布岬》1992年 - 京都造形芸術大学付属康耀堂美術館 《大師の恵》1994年、四曲一隻屏風 - 香川県立ミュージアム 《瀬戸の朝明》1996年 - 香川県立ミュージアム 《瀬戸の朝照》1997年、モザイク壁画 - 香川県県民ホール
画集・作品集 『愛しき仲間たち 大藪雅孝画集』京都書院、1987年 『大藪雅孝作品集 愛しき世界』求龍堂、1993年 『大藪雅孝画集 山水鳥話』朝日新聞社、1994年 『大藪雅孝作品集』アートワークス大藪、2004年 『プロフェッサー 大藪雅孝』アートワークス大藪、2004年 『大藪雅孝作品集 2000-2012』軽井沢ニューアートミュージアム、2012年
脚注