クロード・ドビュッシーの墓（）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーの没後2年を経た1920年にパリの音楽雑誌『』（）が刊行したドビュッシー追悼特集号の付録として出版された楽譜集。
経緯 末期がんとの闘病の末、1918年3月25日にドビュッシーは、享年55歳で息を引き取った。しかし当時は第1次世界大戦の戦時下であって、葬儀も簡素なものにとどまり、少ない参列者に見守られながらペール・ラシェーズ墓地にひっそり葬られ、とうてい大作曲家の葬儀とは気づかれないほどのものだった沼部信一「解説」CD『クロード・ドビュッシーの墓』（アール・レゾナンスRRCD-20004、2018）解説リーフレット pp.6-11。。同年11月に戦争が終結すると、翌1919年3月、ドビュッシーの遺骸は市内のパッシー墓地に改葬され、平和が戻ったパリでは独立音楽協会 （）と国民音楽協会（）が相次いで追悼コンサートを催すなど、ようやくドビュッシーの業績を偲び、追悼する機運が熟してきた。こうしてドビュッシーの没後2年を経た1920年、同年11月に創刊したばかりの音楽評論誌『ルヴュ・ミュジカル』は、その第2号（1920年12月発行）としてドビュッシー追悼のための特集号（） を企画し、執筆依頼を受けた評論家や友人が回想や論考を寄せた。執筆依頼を受けた顔ぶれには、デ・ファリャ （スペイン）やカゼッラ （イタリア）も含まれており、ドビュッシーが国内外に及ぼした影響を国際的な視野から検証しようとするアプローチを打ち出すものだった。寄稿者の顔ぶれはアンドレ・スアレス、アルフレッド・コルトー、エミール・ヴュイエルモーズ、デジレ＝エミール・アンゲルブレシュトといった、生前のドビュッシーに親しく接し、その作品をよく知る人々の名が並んだ。
両大戦間期のフランスでの時代意識では、1870年以降からその時点までの約半世紀を同時代と意識するのが通例であり 、第1次世界大戦後に盛んになった約半世紀の時代の音楽史の本質を巡る議論の中では、ドビュッシーが同時代の起点であり、到達点であるとする論調が打ち出され、そこではオペラ『ペレアスとメリザンド』がしばしば特権視された。『ルヴュ・ミュジカル』ドビュッシー追悼のための特集号の巻頭20ページ余を占めたスアレスの論考もまた、1870年から現在に至るフランス音楽の同時代の中心にドビュッシーを据えるものだった。この号には、特集と同じく編集長の音楽学者アンリ・プリュニエールの企画により、10人の作曲家が依頼を受けて寄せた楽曲を収めた『クロード・ドビュッシーの墓』と題された楽譜集が附録として添付された。
ここで「墓」と訳される原語はトンボー （ ）であり、17〜18世紀のフランス・バロック音楽で広くみられた楽曲形式で、貴顕や著名な音楽家の死去に際して、その死を悼むために作られた器楽曲のことで、Tombeau de ～（～の墓）という定型的なタイトルが与えられるのが常であった。この楽曲形式はバロック時代の後、長く忘れられていたが、20世紀の初頭、フランス・バロック音楽の再評価の機運に乗って復活し、広く知られたものではラヴェルのピアノ独奏のための組曲『クープランの墓』が挙げられるだろう。もっともラヴェルのクープランの墓は、そのタイトルにもかかわらず、組曲を構成する個々の楽曲は、第1次世界大戦で戦没したラヴェルの知人・友人たちに捧げられているのに対し、この『クロード・ドビュッシーの墓』は紛れもなくドビュッシー追悼のためにささげられている。しかし、同時に、若い時代からつきあいやすい人物ではなかったドビュッシーと、作曲家たちとの微妙な関係も透けてみえる青柳いづみこ「『クロード・ドビュッシーの墓』に寄せて」CD『クロード・ドビュッシーの墓』（アール・レゾナンスRRCD-20004、2018）解説リーフレット pp.4-5。。
作曲家たちが寄せた楽曲は新曲であったり既存曲のアレンジであったり様々だったが、いずれも亡きドビュッシーに独自のスタイルで敬意を表しつつ、ドビュッシーの美学も反映し、同時代の音楽的な「タイムカプセル」とでもいうべきものをつくりだした。
刊行された楽譜集の表紙は、ラウル・デュフィの石版画によって彩られた 。
解題 楽譜集に作品を寄せた作曲家は次の10人である：デュカス、ルーセル、マリピエロ、グーセンス(1893-1962)、バルトーク、フローラン・シュミット、ストラヴィンスキー、ラヴェル、デ・ファリャ、サティ。フランス国内だけでなく、半数の5人は、スペイン（デ・ファリャ）、ハンガリー（バルトーク）、イギリス（グーセンス）、ロシア（ストラヴィンスキー）とイタリア（マリピエロ）と国際色豊かな作曲家たちが顔をそろえており、故人の影響が自国のみならず国際的に及んでいたことを反映させようとした『ルヴュ・ミュジカル』誌の見識がうかがわれる。これらの作曲家たちの多くは、収録した作品を他の文脈で再利用した。例えば、ラヴェルは後日、この楽譜集のための曲を、4楽章構成のソナタの第1楽章として、他の3つの楽章を書き足した上でドビュッシーへの献辞を添えてヴァイオリンとチェロのためのソナタとして1922年に出版した。
ヴァイオリンとチェロの二重奏曲を寄せたラヴェルと声楽曲を寄せたサティの作品を除く8曲はピアノ曲である。
初演は、1921年、独立音楽家協会（SMI）のコンサートで行われた。楽曲を寄せた作曲家には、著名な顔ぶれも少なくないが、収録曲で有名なものは一つもない。楽譜集全体がドビュッシーを称える以外の焦点を持っていないため、全曲が演奏される機会は稀である。
デュカス：牧神の遥かな嘆き（La plainte, au loin, du faune） 楽譜集の冒頭を飾るのはデュカスの作品である。デュカスはドビュッシーの三歳下で音楽院の後輩でもあり、交際は最も長く、若いことには音楽家よりは文学者のサークルと親しくしていたドビュッシーが、「音楽以外のことについて話せる」という理由で親しくしていた相手だった。ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲冒頭でフルートが奏でる主題を、半音階的にパラフレーズしつつ引用し、不穏な情念と色彩をまとわせつつうら寂しい喪の情緒を醸し出す。 ルーセル：ミューズたちのもてなし（L'Accueil des muses） ルーセルはドビュッシーの7歳下、初期に影響を受けたが、親しい交際はなく、作風も隔たっている。この商品も全音音階や平行和音を多用しつつもドビュッシーとは異質な作風である。厳かな葬送の雰囲気で開始されるが、やがて高音部にほのかな煌めきを見せ、最後には安息が訪れる マリピエロ：《讃歌（レント）》（Hommage） マリピエロは1882年生まれでドビュッシーとは30歳差、1920年当時は38歳であったが、その才能を高く評価していたプリュイネールは、同時代のレスピーギやカゼッラを差し置いて、イタリア代表として起用した。小品ながらドビュッシーの「沈める寺の鐘」を想起させる、また、冒頭でひそやかに奏でられる主題はドビュッシーの弦楽四重奏曲の引用であるかもしれない。 グーセンス：《無題（モルト・モデラート・コン・エスプレシオーネ）》（molto moderato con espressione） グーセンスは当時若干27歳ながら、当時の独立音楽協会のコンサートで1919年から1920年にかけて新作が次々と取り上げられており、いわば旬の人選であったのだろう。 バルトーク：《無題（ソステヌート、ルバート）》（Sostenuto, rubato） バルトークは生前のドビュッシーからも高い評価を受けていたが、この曲集のための依頼を受けた当時はブダペストでの政変に巻き込まれていて、十分な作曲の時間をとれなかったため、トランシルヴァニア民謡の子守歌を題材とするピアノ小品を書き送った。後に同様の民謡編曲7曲を書き足したハンガリー農民歌による即興曲（ Op.20 BB 83 Sz 74） 作品20 Sz74として出版し（1922年）、この曲は7曲目に「ドビュッシーの思い出に」と題して収録された。 フローラン・シュミット：そして牧神は月あかりの麦畑に肘をついて横たわった（Et Pan, au fond des blés lunaires, s'accouda） フローラン・シュミットの作品は、曲集の中では最も長く8ページ、演奏時間約6分にわたる意欲的な作品であるが、作曲者とドビュッシーの関係は複雑であり、シュミットが自作の譜面を送る都度、ドビュッシーには「いずれ拝見しましょう」と冷淡にあしらわれていたという。の象徴詩「牧神の哀しみ」（）を題材とすることで、マラルメの詩に基づくドビュッシーの作品への「返歌」として意図されている。フローラン・シュミットは、後に、この曲と別のピアノ曲「悲劇的な騎士（）」を組み合わせて「」作品70（）と題したピアノ曲集とし、さらに1923年には管弦楽曲に編曲した。 ストラヴィンスキー：管楽器のためのサンフォニーの断章 (ドビュッシーの思い出に)（、ピアノ版）
ラヴェル：ヴァイオリンとチェロのための二重奏（Duo pour violon et violoncelle）
ファリャ：讃歌（Homenaje）
この作品はファリャ唯一のギター作品で、この曲集には作曲者自身によるピアノ編曲版が寄せられた。ファリャはドビュッシーから影響を受けており、パリ在住時代に知己を得ている。古風なフリギア旋法に基づく典雅で物憂げな音楽がハバネラのリズムに乗って繰り広げられる。コーダ部分にはドビュッシーのグレナダの夕べ（『版画』第2曲）が回想される。 サティ：30年間の麗しい友情の思い出に（En souvenir d'une admirative et douce amitié de trente ans） サティの作品は曲集中唯一の歌曲として、曲集の掉尾を飾る。ドビュッシーとサティの交友はデュカスに次いで長く表題にある通り30年にわたり、無名時代には週に一度はドビュッシー宅を訪ねるほどであったが、パラード初演をめぐって決裂したことを悔いるように、心情のこもった楽曲を寄せた。詩はロマン派詩人ラマルティーヌの詩集『瞑想詩集』（）の中の一編「孤独」（）により、通例の辛辣な皮肉は影を潜め、残された者の悲哀を歌い上げる。後に歌曲集『4つの小さな歌曲』（, 1920）に「エレジー」（）というタイトルで再録された。
脚注
参考文献