『嵐の海の風景』（あらしのうみのふうけい、, ）は、17-18世紀のイタリアの画家アレッサンドロ・マニャスコが1718-1725年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。ウィーンの個人コレクションに由来する作品で、1973年に購入されて以来、東京の国立西洋美術館に所蔵されている『国立西洋美術館名作選』、2016年、92頁。
画家 マニャスコは1667年にジェノヴァに生まれ、ミラノで絵画を学んだ。その後フィレンツェなどへ旅をし、ミラノに戻ったころに、本作に見られるような激しい筆遣いの様式で描くようになった。彼は表現力に富んだ奔放な技巧を駆使し、絵画のパガニーニとまで呼ばれたが、その作品にはだいたいにおいて暗い色調が用いられている。そのため、鑑賞者は昼なお暗い、得体のしれない不気味な世界を覗きこんでいるような感覚を持つことになる。また、マニャスコの風俗画や宗教画には、身振りで感情を誇張した人物が時に印象派を予告するような素早い筆致で描かれている『NHK エルミタージュ美術館 2 ルネサンス・バロック・ロココ』、1989年、118頁。。このような筆致は、18世紀ヴェネツィア派の風景画家フランチェスコ・グアルディに引き継がれていく。
作品 サムネイル|210ピクセル| 本作に見られる暗くも豊かな色調を持つ色彩、捻じ曲げられ、半ば陰に沈む細長い人物たちといった、幻想的で表現主義的な特徴は、マニャスコに典型的なものである。前景に描かれている無為の修道士と嵐の中で網を打つ漁師は、自然を前にした「奇跡の起きない祈り」や「実りのない労働」を想起させる。これは、現実の風景を写実的に表したものではない。ここに描かれているのは17世紀のバロック的伝統を踏まえた教訓的な風景画であり、強調されているのは壮大な自然の美と威力に対する人間の卑小さと生の儚さである。本作同様、国立西洋美術館に所蔵されている対作品『羊飼いのいる風景』も、貧しく生きる人々の生の厳しさとその終焉が自然の摂理であることを示している。マニャスコ晩年のこうした風景画は、懐疑主義的『風刺」風景画と呼ばれる。
なお、近年の研究では、こうした風景画においてマニャスコは人物像のみを描き、自然の風景は（1643/46-1724年）が描いたとする見解が提示されている。
脚注
参考文献 『国立西洋美術館名作選』、国立西洋美術館、2016年刊行 ISBN 978-4-907442-13-2 五木寛之編著『NHK エルミタージュ美術館 2 ルネサンス・バロック・ロココ』、日本放送出版協会、1989年刊行 ISBN 4-14-008624-6
外部リンク 国立西洋美術館公式サイト、アレッサンドロ・マニャスコ『嵐の海の風景』