『聖母の頭部』（せいぼのとうぶ、, ）は、18世紀イタリア・ロココ期の画家ジャンバッティスタ・ピットーニが1730-1735年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。現在、ストラスブール美術館に所蔵されている。多くの批評家たちが指摘しているようにFranca Zava Boccazzi: Pittoni, Alfieri, 1979 、聖母マリアの視線は非常に謎めいたものである。当時、視線をうつむけにした聖母を描くことは一般的ではなかった。

作品 サムネイル|left|150px| サムネイル|150ピクセル| ピットーニは1720年ごろから、ヴェネツィアにおいてロココ期の優雅な様式で描いた画家の1人であった。当時、セバスティアーノ・リッチ、アントーニオ・ペレグリーニ、ヤコポ・アミゴーニ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロらの潮流に加わったピットーニは、後の1758年にはティエポロの後を継いで、ヴェネツィアの美術アカデミーの会長となった。

本作に見られる筆致と繊細な色彩は、ピットーニに典型的な特徴である。作品はロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の『父なる神と聖霊のいるキリストの降誕』の一部を表したもので、同じ聖母の姿が繰り返されている。上述のように、閉じた目をうつむけるというのは、聖母マリアとしては唯一の非常に稀な表現であった。

本作は、大きな祭壇画のための、あるいはベルリン絵画館所蔵の非常に類似した作品のための準備素描であったのかもしれない。しかしながら、奔放な技術はスケッチであることを思わせるものの、習作というより独立した作品のように思われる。この絵画は、その簡素さと巧みな筆致により印象的なものとなっている。

この絵画で、ピットーニは、究極の神秘的な力を追求しようとしている可能性がある。画家の描写は、批評家による、レオナルド・ダ・ヴィンチ作『ほつれ髪の女』 (パルマ国立美術館) の以下のような解釈を誇張したものである。 目がいかなる外部の対象にも焦点を当てておらず、そのままであり続けるという印象を与える。目は外界からの直接的印象を受けるというより、内面の状態というフィルターを通して見ている。自身の身体にさえ無自覚で、特殊な思考を超えた心理的状態に留まっているという態度である。ここでは、内部の生命力が行動や物語に頼らずに新しい絵画的効果の秩序によって示唆されている。

脚注

外部リンク ストラスブール美術館公式サイト、ジャンバッティスタ・ピットーニ『聖母の頭部』