金雅瑛（きむ・あよん、Ayoung Kim、김아영、1979年 - ）は、大韓民国の現代美術家。映像、インスタレーション、VR、ゲーム・シミュレーション、サウンド、テキストなど複数の媒体を横断し、地政学、神話、テクノロジー、移動、労働などを主題とする作品で知られる。2023年に《Delivery Dancer's Sphere》でプリ・アルス・エレクトロニカ ニュー・アニメーション・アート部門のゴールデン・ニカを受賞し、2025年にはLG Guggenheim Awardを受賞した。
略歴 1979年、ソウルに生まれる。視覚デザインを専攻したのち、イギリスで写真とファインアートを学んだ。以後、ソウルを拠点に活動している。
2012年にはサムスン美術館 Leeumの「Art Spectrum」に参加し、2015年には第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ本展に参加した。2019年には韓国国立現代美術館の「今年の作家賞 2019」に参加した。
2020年代には、配達労働やデジタル環境下の身体と移動を主題化した「Delivery Dancer」シリーズによって国際的な注目を集めた。2023年には《Delivery Dancer's Sphere》でプリ・アルス・エレクトロニカのゴールデン・ニカを受賞し、2025年にはLG Guggenheim Awardを受賞した。
作風 金の作品は、地政学、神話、テクノロジー、未来的図像などを交差させる物語構築を特徴とする。用いる媒体は、ビデオ、VR、ゲーム・シミュレーション、サウンド、テキストなど多岐にわたる。
韓国国立現代美術館の解説によれば、初期には写真や新聞を用いた作品を手がけ、その後は歴史的事件や場所の記憶を断片的な物語として再構成する映像作品やサウンド・インスタレーションへ展開した。2016年以降は、石油、移住、難民、データ移送など、より広範な主題へ関心を広げている。
MoMA PS1は、金の作品について、生成AI、ゲームエンジン、実写映像を組み合わせながら、地政学、神話、テクノロジー、ギグ・エコノミーにおける労働を扱うものと紹介している。森美術館もまた、出品作《Delivery Dancer's Sphere》を、都市における不可視の存在として働く女性配達員を主人公にした作品として紹介している。
主な作品 《Delivery Dancer's Sphere》（2022年） 《Evening Peak Time Is Back》（2022年） 《多孔性谷、移動式穴たち》 《Delivery Dancer's Arc: Inverse》（2024年）
主な展覧会 2015年、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ本展 2019年、「今年の作家賞 2019」 2025年、「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」（森美術館） 2025年 - 2026年、「Ayoung Kim: Delivery Dancer Codex」（MoMA PS1）
受賞 2023年、プリ・アルス・エレクトロニカ ニュー・アニメーション・アート部門 ゴールデン・ニカ（《Delivery Dancer's Sphere》） 2025年、LG Guggenheim Award
関連項目 現代美術 ビデオアート インスタレーション バーチャル・リアリティ ヴェネツィア・ビエンナーレ アルス・エレクトロニカ 韓国国立現代美術館
脚注
参考文献
外部リンク