「レイン・オン・ミー」（）は、アメリカのシンガーソングライターであるレディー・ガガとアリアナ・グランデの楽曲。ガガの6枚目のスタジオ・アルバム『クロマティカ』（2020年）に収録されている。2020年5月22日に同アルバムの2枚目のシングルとしてインタースコープ・レコードからリリースされた。ガガとアリアナは、、、、ボーイズ・ノイズ、プロデューサーであるとと共同で本楽曲を書いた。アップビートなハウス、ダンス・ポップ、ディスコの楽曲で、シンセディスコビートとファンクギターが特徴となっている。本楽曲は、雨をアルコールと精神的苦痛を麻痺させる役割の比喩として使用し、人生の困難に立ち向かう回復力を探求している。
背景 レディー・ガガとアリアナ・グランデによる本楽曲は、ガガの6枚目のスタジオ・アルバム『クロマティカ』（2020年）に収録され、トラックリストの4曲目に位置付けられている。ガガは2020年3月ののインタビューで本楽曲について初めて言及しました。当時、グランデとのコラボレーションはまだ発表されていなかった。ガガは本楽曲を「すべての涙を称える歌」と表現した。また、本楽曲は同様に激しい世間の注目とトラウマを経験した別の著名な女性ポップアーティストと共に制作されたことも明かした。ガガは、本楽曲は2人の人生について深く個人的な会話を交わすことから生まれ、二人の女性が回復力、忍耐力、そして感謝について語り合う場として位置づけられていると説明した。
さらに、2020年5月にApple Musicのでとのインタビューに応じた際、ガガは本楽曲の制作過程について詳しく語り、グランデが単にボーカルを録音するためだけにスタジオに来たのではなく、共感とオープンな姿勢でコラボレーションに臨んだと語った。ガガは、グランデに積極的に参加するよう促し、何が必要か、どのように作業を進めたいかを尋ねたと述べている。あるスタジオセッション中、ガガはまだ精神的に不安定な状態だったが、グランデは「大丈夫よ」と励まし続け、友情を築こうと何度も手を差し伸べ、支え続けた。ガガは後に、最初は恥ずかしさと自分の感情をグランデにぶつけることへの抵抗感から距離を置いたと認めたが、グランデが「あなたは隠している」と率直に言ったことが、2人の絆を強める転換点となった。
レコーディングとミキシング
本楽曲は、ガガ、アリアナ・グランデ、、、、ブレッソ、ボーイズ・ノイズ、『クロマティカ』のエグゼクティブ・プロデューサーであるによって作詞作曲された。プロデュースはバーンズとブラッドポップが担当し、が追加プロデュースとしてクレジットされている。バーンズは、の「」やスターダストの「」といったクラシック・ハウス・レコードの躍動感あふれる精神を汲み取り、「クラシックでありながらモダン」なトラックを目指したと述べた。本楽曲は当初、シンプルなアシッド・ハウスのデモとして存在していたが、バーンズは制作過程でサウンドが大きく変化したと説明した。チームは本楽曲の素晴らしさを認識しつつも、初期バージョンはアルバムのサウンドの方向性と完全には合致していないと感じていたという。ブラッドポップの要望により、バーンズはインストゥルメンタルを再構築し、新たなコード進行や動きを試みることで、曲の感情的なトーンを変化させた。この制作過程で、グウェン・マクレエの「オール・ディス・ラヴ・ザット・アイム・ギヴィン」にインスパイアされたベースラインをコーラスの下に直感的に導入した。この変更は決定的な突破口となり、楽曲の最終的な方向性を明確にした。完成した本楽曲は、一部のリスナーからフレンチ・ハウスの要素が強いと評価され、ダフト・パンクと比較された。チャミは後に、自身が手がけた初期バージョンは最終版には採用されなかったものの、ブラッドポップとバーンズはプロダクションを再構築する際に以前のドラフトからいくつかの要素を残したことを明かした。このコラボレーションは、ニジャ・チャールズにとっても重要な節目となり、若い黒人プロデューサー兼ソングライターとして、業界の期待によってR&Bやヒップホップに限定されることが多かったと感じていたという。
本楽曲のレコーディングとミキシングは、ロサンゼルスのEASTWEST、ウエストレイク・レコーディング・スタジオ、など複数のスタジオで約2年かけて制作され、より広範な「クロマティカ」セッションの一環として行われた。ガガの長年のエンジニア兼ボーカルプロデューサーであるベンジャミン・ライスがレコーディングとボーカル制作を監督し、作曲と制作セッションの間、ガガと楽曲のプロデューサーと密接に協力した。ライスは反復的なワークフローを採用し、初期の作曲セッションで録音されたボーカルを最終的なアレンジに組み込むことができ、時間をかけて多数のテイクをコンパイルして洗練させた。最終ミックスはライスと、ミキサーのの共同作業によって完成した。ライスは主にボーカル制作とミキシングに注力し、ノリスは楽器の要素と全体的な音響バランスを担当した。ノリスは後に本楽曲をアルバムの中で最も手間のかかったトラックの1つと述べ、最終バージョンが完成するまでに数ヶ月にわたって複数の制作修正とミキシング調整が行われたと指摘した。
構成 本楽曲は、ハウス、ダンス・ポップ、ディスコの楽曲で、エレクトロ・ポップ、フレンチ・ハウス、ユーロダンスの要素も取り入れている,。4分の4拍子、C♯マイナーキー、テンポ123BPMで作曲されている。楽曲の大部分はC♯m7–Amaj9のコード進行であるが、最初のヴァースと2番目のプレコーラスにはB(add4)が加わり、両方のプレコーラスの最後にはF♯m11が含まれている。シンセポップのインストゥルメンタル、R&Bの影響を受けたシンセディスコビート、シンセクラップ、ファンクギターのストローク、ローリングシンセなど、アップビートなサウンドが特徴です。楽曲は、ガガのボーカルが前面に出たシンプルなヴァースで幕を開ける。その後、フレンチ・ハウスのベースと力強いパーカッションがバックグラウンドで鳴り響く。90年代半ばのハウスポップ風のフックには、ピッチダウンされたボーカルループが使われている。雷鳴のような響きを持つコーラスでは、ビートが徐々に盛り上がり、テクノビートへと変化する。アドリブの後、グランデが2番目のヴァースに加わり、手拍子のビートが加わる。最後のコーラスは、2人のシンガーが力強く歌い上げ、まさに爆発する。
「轟音」と評されたガガとグランデのボーカルは、低音のG♯3から高音のB5までをカバーしている。歌唱面では、ガガはスポークンワードの歌い方を用い、グランデはトレードマークである高音域のオクターブを使用している。歌詞では、本楽曲は困難を乗り越える忍耐について歌っており、泣いたり、つまずいたり、崩れ落ちたりといった感情的な脆弱性は、生き残り、癒し、そして辛い経験の中に意味を見出すために必要な部分であることを強調している。雨は、ガガの失恋と禁酒についての考察に基づき、アルコールと感情的な痛みを麻痺させる役割のメタファーとして使われている。ガガは、コーラスは酩酊と禁酒の両方を意図的に示唆するように書かれたと説明しており、冒頭の歌詞は「酔っていたい」または「乾いていたい」のどちらにも聞こえるため、痛みを麻痺させることと癒しを求めることの間の曲の中心的な緊張を強調している。
リリースとプロモーション 本楽曲は、ガガがアルバム『クロマティカ』のトラックリストを公開した2020年4月22日に正式に発表された。2020年5月15日、ガガとアリアナ・グランデは共にInstagramおよびTwitterの各アカウントにてシングルのジャケット写真を投稿し、1週間後のリリースを発表しました。同アルバムからの2枚目のシングルとして、2020年5月21日午後9時（太平洋標準時、UTCは2020年5月22日午前4時）にリリースされた。本楽曲はAmazon Musicの歌詞付き動画CMでもプロモーションされました。シングルのリリースに合わせて、レインブーツ、ポンチョ、傘など、雨をテーマにしたグッズがガガの公式オンラインストアで販売された。2020年5月27日、別バージョンのアートワークを使用した限定7インチレコードがガガの公式ウェブストアで販売開始された。
2020年5月26日、ガガとグランデはと提携し、傘をさしながら架空の天気予報を伝え、「雨を祝いたい」と冗談を言い合う1分間のプロモーション動画を公開した。5月28日には、ガガのプールとグランデのバスタブで撮影された、天気予報をテーマにした2つ目の動画が公開された。8月26日、ガガは賞金1万ドルのオンラインコンテストを発表し、参加者にAdobe Creative Suiteを使って本楽曲をテーマにしたポスターをデザインするよう呼びかけた。
批評家の評価 本楽曲はリリース後、広く批評家から絶賛され、複数のメディアがガガの最高傑作の一つと評した。とアティテュードの寄稿者は、本楽曲が特にゲイのファンに人気になると予測した。多くの批評家は、本楽曲の陶酔的なプロダクションと感情的なトーンを称賛し、カタルシスと力強さを感じさせるダンスアンセムだと評した。インデペンデントのアダム・ホワイトは「3分間の陶酔的なメロドラマ」「演劇的で力強い勝利」と評し、エンターテインメント・ウィークリーのジョーイ・ノルフィは、本楽曲の「癒しのバンガーエネルギーでリスナーを音の天国へと誘う」と書いた。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドも同様に、「拳を突き上げて自分を力づけるジャム」と評した 。
評論家らはガガとグランデの相性の良さも強調し、2人のボーカルの掛け合いが曲のインパクトを強めていると評した。ビルボードのラニア・アニフトスは、グランデとガガの力強いボーカルを前面に出した本楽曲を称賛した。ローリング・ストーンのアルシア・レガプシは、この曲を「若返り」と評し、歌手たちが比喩的な悪天候の感情にもかかわらず「状況の若返りの側面を宣伝している」というコール・アンド・レスポンス構造を指摘した。ピッチフォークのクイン・モアランドも同様に2人のアーティストの感情的なつながりを称賛し、本楽曲は「感情的なレベルでつながる二人の女性から力を引き出している」と書いた。ピープルのデイブ・クインは、ガガの「大胆な声」と並んでグランデの「特徴的な高音オクターブ」を特に挙げた。のマット・メリスは、「ガガとグランデは驚異的なボーカル・チョップを持っている」と書き、本楽曲を「ダイナマイトのようなフィーチャー」と呼び、「どんなに嵐が激しくなっても、私たちは耐え抜き、苦しみを乗り越えることで、より清らかな心で立ち直ることができるだろう」と本楽曲の希望に満ちたメッセージを強調した。
複数の批評家が、この曲の壮大なポップ・ミュージックとしての技巧と感情の激しさに注目した。ビルボードのスタッフは、本楽曲をアルバム『クロマティカ』の中で2番目に優れた曲と評価し、その希望に満ちた作詞と「傑作」とも言えるプロダクションを称賛した。ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートは、本楽曲を「圧倒的な歌声を持つスーパーディーヴァたちの集大成」「抗いがたい魅力を持つように仕組まれている」と評した。のブレンデン・ウェットモアは絶賛レビューの中で、本楽曲は「最後にはまさに電撃的で、サーキットパーティーのストロボライトをまるごと点灯させるほどの生々しい感情と失恋のエネルギーを蓄えている」と評した。ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスも同様にボーカルとビートを称賛し、「この曲の魅力は曖昧さにある」と指摘し、歌詞が具体的でありながら普遍的でもあるように感じられると述べている。ステレオガムのクリス・デヴィルも、本楽曲の「真のカタルシス」を指摘した。
一方、スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは、それほど熱狂的ではない反応を示し、本楽曲は前作シングル「」よりは進歩しているとしながらも、「2人の熱狂的なボーカリストが、チャート上位を狙った3分間でどちらが歌い切れるかを競い合っている」と評し、ブリッジ部分を批判した。
年末ランキング 本楽曲は、多くの批評家から2020年のベストソングの一つと評された。ビルボード、ガーディアン、オフィシャル・チャート・カンパニーのジャーナリストはこぞって本楽曲を年間トップソングに選出し、その卓越したクオリティ、ガガとグランデのケミストリー、そして洗練された高揚感のあるポップサウンドを絶賛した。ステレオガムのクリス・デヴィルは、本楽曲を2020年のベストポップソングに選び、「回復力の中に陶酔を見出す壮大なダンストラック」だと評した。ニューヨーク・タイムズのリンジー・ゾラッズは、本楽曲を年間ベストソング第5位にランク付けし、ガガのデビュー・シングル「ジャスト・ダンス」（2008年）と対比させ、本楽曲は泥酔状態でのパーティーではなく、過去のトラウマにもかかわらずパーティーを続けることの重要性を歌っていると指摘した。とのジャーナリストはどちらも本楽曲を7番目に優れた曲と評価し、そのプロダクションと「前向きな姿勢」を称賛した。ヴァルチャーとピッチフォークのライターはそれぞれこの曲をその年の10番目と11番目に優れた曲と評価し、トニー・ベネットとのジャズコラボレーションや『アリー/ スター誕生 サウンドトラック』での活動など、「よりシリアスな音楽に焦点を当てた時期を経て、ガガが気楽なポップに戻った」と評した。
出版 リスト ランク 出典 ビルボード The 100 Best Songs of 2020 1 Best Tracks of 2020 7 ガーディアン The 20 Best Songs of 2020 1 The 30 Best Songs of 2020 7 ニューヨーク・タイムズ Lindsay Zoladz's Best Songs of 2020 5 オフィシャル・チャート・カンパニー Helen Ainsley's Favourite Songs of 2020 1 ピッチフォーク The 100 Best Songs of 2020 11 スレート Chris Molanphy's Top 20 Singles of 2020 2 ステレオガム The Top 40 Pop Songs of 2020 1 The Best Songs of 2020 10
回顧的解説 後世の評価では、本楽曲はコロナウイウルス（COVID-19）のロックダウン期間という文化的文脈の中に位置づけられた。ステレオガムに寄稿したトム・ブレイハンは、この曲はガガとグランデのどちらにとっても決定的なヒット曲にはなっていないものの、当時の多くの短命なポップコラボレーションとは一線を画していたと論じた。また、ブレイハンは本楽曲は動きを通してトラウマを乗り越えるアンセムとして構想され、人々がクラブでの体験を懐かしく思い出すことしかできなかった時代に、ダンスミュージックへの需要に予期せず応えたことで、距離感ではなく即時性を感じさせるものとなったと述べている。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、本楽曲を「COVID初期時代の試金石」と評し、その回復力というメッセージが人々の受け止められ方を決定づけたことを強調した。ヴァルチャーのライターであるKristen S. Hé は、本楽曲がデュア・リパの『フューチャー・ノスタルジア』と共に、2020年の最も暗い数ヶ月間、フィルターなしの喜びの数少ない源の一つとして機能し、喪失、成長、癒しの記憶と切り離せないものになったと振り返っている。ローリング・ストーンのブリタニー・スパノスも同様に、本楽曲をその時期の不確実性と痛みの中で力強く響く楽観主義とエネルギーの高まりとして特徴づけ、共有された公共の場で音楽を楽しむことが再び可能になったことで、後から振り返るとその重要性がより明確になった、人生を肯定するリリースとして位置づけている。のカーリー・メイ・グレイヴリーも同様に、本楽曲を「誰も踊っていない年の非公式のダンス アンセム」と呼んでいる。
商業的成果
本楽曲はBillboard Hot 100で初登場1位を獲得し、ガガにとって5曲目、グランデにとって4曲目のチャート1位獲得シングルとなった。このデビューは、ガガにとって17曲目、グランデにとって16曲目のトップ10入りであり、女性アーティスト同士のコラボレーション曲としては史上初の初登場1位となった。ガガにとっては「ボーン・ディス・ウェイ」に続く2曲目の初登場1位獲得シングルとなり、マライア・キャリー、ブリトニー・スピアーズ、グランデに次ぐ4人目の女性アーティスト、そして全体では7人目となる2曲連続初登場1位獲得アーティストとなった。さらにガガは、キャリーとビヨンセに次ぐ、2000年代、2010年代、2020年代にそれぞれ1曲ずつ初登場1位を獲得した3人目のアーティストとなった。一方、グランデは、Hot 100チャートで4曲連続1位を獲得した初のアーティストとして新記録を樹立した。ガガはデジタル・ソング・セールス・チャートで8曲目の1位を獲得し、グランデは7曲目の1位を獲得した。初週には、ストリーミング再生回数3,150万回、ダウンロード数73,000件、インプレッション数1,110万回を記録した。2021年3月17日、本楽曲はアメリカレコード協会（RIAA）により、米国での売上枚数が200万枚を突破したとしてダブルプラチナ認定を受けた。カセット、CD、アナログレコードのシングルとデジタルダウンロードを組み合わせた複数のフィジカルおよびデジタルバンドル販売が、売上を押し上げた。
イギリスでは、本楽曲は全英シングルチャートで初登場1位を獲得し、両アーティストにとって6曲目のチャート1位獲得曲となり、ガガにとっては初の初登場1位獲得シングルとなった。この快挙により、ガガは3つの年代にわたって全英シングルチャートで1位を獲得した4人目の女性アーティストとなった。この曲は初週に7万枚のチャートセールスを記録し、ダベイビーの「」を上回り、イギリスで女性アーティスト同士のコラボレーションとしては史上最高の初週ストリーミング再生回数810万回を記録した。ガガとグランデはそれぞれ6曲のナンバーワンシングルを獲得し、スピアーズとロッド・スチュワートに並び、英国史上10番目に多くのチャート1位を獲得した。3か月で51万5000枚のチャートセールスを積み重ねたこの曲は、2020年夏の英国で3番目に売れた曲となり、そのシーズンの女性アーティストによる最大の曲となった。2020年を総合で17番目に売れた曲、女性アーティストによる4番目に売れた曲、12番目に売れたシングル、そして年間で20番目にストリーミング再生された曲として終えた。2025年2月までに、本楽曲はイギリスで170万枚相当のセールスを記録し、1億9600万回のストリーミング再生回数を達成した。2026年2月には、英国レコード産業協会（BPI）からトリプルプラチナ認定を受けた。
アイルランドでは、本楽曲がで初登場1位を獲得し、グランデにとって6曲目、ガガにとっては7曲目の同国でのナンバーワン・シングルとなった。2020年で最も好調な初週成績を記録し、ビリー・アイリッシュの「ノー・タイム・トゥ・ダイ」を上回った。本楽曲は、ガガにとって2011年の「ボーン・ディス・ウェイ」以来9年以上ぶりの初登場1位となり、アリアナにとってはアイルランドで6曲目のチャート1位獲得となった。この快挙により、アリアナは過去10年間で女性アーティストによるアイルランドでのナンバーワン・シングル最多記録でリアーナに並んだ。本楽曲は、アイルランドで2020年の年間ヒット曲ランキング20位、女性アーティストの楽曲としては5位にランクインした。また、2020年で最も売れたシングルでもあった。
カナダでは、本楽曲は2020年6月6日付のCanadian Hot 100チャートで初登場1位を獲得し、ガガにとって6曲目、グランデにとって4曲目のナンバーワンシングルとなった。また、のセールスチャートでも初登場1位を記録した。オーストラリアでは、本楽曲は2020年6月1日付のARIAシングルチャートで初登場2位を獲得し、ガガにとって14曲目、グランデにとって15曲目のトップ10シングルとなった。グランデにとっては、「」に続き、3週間で2曲目のトップ10入りデュエットシングルとなった。2週目も2位を維持し、ダベイビーの「ロックスター」に次ぐ順位となった。
英語圏以外の国では、クロアチア、ハンガリー、イスラエル、シンガポールの各チャートで1位を獲得し、オーストリア、ボリビア、ブルガリア、チェコ、フィンランド、香港、日本、マレーシア、メキシコ、パナマ、ノルウェー、ポルトガル、ドイツでトップ10入り、デンマークとフランスでトップ20入り、アイスランドでトップ30入り、ベネズエラ、コロンビア、アルゼンチンでトップ40入りを果たした。Spotifyでは、2020年夏のストリーミング再生回数で7位にランクインし、世界中で女性アーティストによる同シーズンのストリーミング再生回数で最多となった。
ミュージック・ビデオ 背景と制作
本楽曲のミュージックビデオは、2020年2月20日から24日にかけてロサンゼルスで撮影された。これは、カリフォルニア州がコロナウイルス（COVID-19）パンデミックによるロックダウンに入る直前のことであった。MVの衣装は、Vex Clothingの創設者であるローラ・プリスがデザインした、ドミナトリックス風のラテックスとPVC素材の衣装が特徴である。プリスは、ガガのスタイリングチームであるニコラ・フォルミケッティとマルタ・デル・リオからMVのスケッチを依頼された。プリスは、「ガガのルックのインスピレーションは、未来的なSFパンクとヘヴィメタルアルバムのセックスシンボルだった」と述べた一方、「グランデのスタイリングは、ビデオの未来的なテーマを維持しつつ、彼女自身の確立された美学に沿うようにデザインされた」と語った。歌手たちのメイクはサラ・タンノが担当し、ハウス・ラボラトリーズの製品を用いて、大胆でポップな、反骨精神を感じさせるルックに仕上げた。振付師のは、「見る人を元気づけ、真似しやすい振り付けを目指し、ガガとグランデそれぞれの個性、歌唱スタイル、そして対照的なパフォーマンスに合わせて振り付けを工夫できたことを楽しんだ」と語っている。
MVの公開に先立ち、ガガはのとのインタビューで、グランデとの共演について語り、「彼女はこれまでやったことのないことにも積極的に挑戦してくれた」と述べている。MVの監督は、映画監督のロバート・ロドリゲスで、かつて映画『マチェーテ・キルズ』（2013年）と『シン・シティ 復讐の女神』（2014年）でガガとタッグを組んでいる。MVは2020年5月22日午前10時（太平洋標準時）に初公開された。ガガは、ビデオのリハーサルと撮影を記録したウェブシリーズ「GAGAVISION」の第48話で、このプロジェクトの主な目標について「このビデオで私が本当にやりたいことは、女性を称えること、そして人々にその方法を示すこと」と語った。
あらすじと評価 MVは、ガガがアルバム『クロマティカ』のアートワークを彷彿とさせるポーズで地面に横たわり、太ももに短剣が刺さっているシーンから始まる。その後、ガガは短剣を抜く。ピンクの衣装に厚底ブーツを履いたガガは、同じような衣装を着たダンサーたちを率いて登場し、以前の「ステューピッド・ラヴ」のMVのスタイルを彷彿とさせる。一方でグランデは、メタリックなミニスカートと蝶の羽を模した装飾が施された紫のアンサンブルを身に着け、同じく紫の衣装を着たダンサーたちを従えている。
広大なアリーナで、まるで嵐のような演出の中、ビデオは振り付けされたダンスシーンが展開され、上から短剣が降り注ぐ。あるシーンでは、ガガはグランデのトレードマークであるハイポニーテールのヘアスタイルを真似る一方、グランデは髪を下ろしている。MVには、雨が顔に降り注ぐ中、ガラス越しにガガのクローズアップショットや、『美少女戦士セーラームーン』を彷彿とさせる誇張されたロングヘアをなびかせながら二人の歌手が手をつなぐシーンも含まれている。MVは2人が抱き合うシーンで締めくくられる。
MVは、その制作、振り付け、そして視覚的な影響について多くの批評家からコメントを受けた。ハーパーズ バザーのエイミー・マッケルデンは、劇的な衣装チェンジとエネルギッシュなダンスルーティンを高く評価し、「まさに象徴的」と評した。ヴァニティ・フェアのエリン・ヴァンダーフーフは、このビデオを「豪華な制作とアニメーション」と呼び、振り付けは「TikTok向き」であると述べ、同時にコロナ禍以前の時代へのノスタルジーを呼び起こすとも指摘した。のカイル・ムンゼンリーダーも同様に「この振り付けはTikTokで簡単に再現できるようにデザインされていると指摘し、パフォーマーはほとんど動かずに、視聴者が自宅で再現できるような動きを繰り広げている」と述べている。
他のライターたちは、パフォーマーのパフォーマンスと雰囲気に注目した。NYLONのステファニー・ワンは、ガガとグランデのパフォーマンスを絶賛し、「2人とも完璧な歌声を披露している」と評し、「映像は世界が崩壊した時、社会は巨大なダンスパーティーになるべきだという説得力のある主張を展開している」と示唆した。のブレンダン・ウェットモアは、MVを「シングル曲そのものと同じくらい、きらびやかだ」と評し、「2人のアーティストが雨の中、共に暴動を起こしている様子を描いている」と述べている。
複数の批評家は、このビデオのサイバーパンク風のスタイルに注目し、SFやビデオゲームの美学からの影響を指摘し、『ブレードランナー』、『モータルコンバット』、『ベヨネッタ』、『ファイナルファンタジーVII リメイク』などと比較した。MVは、公開からわずか11時間で1200万回再生を記録した。
ライブパフォーマンスおよびその他の出演
2020年8月30日、ガガとグランデは、「MTV Video Music Awards 2020」で本楽曲を披露し、初のライブパフォーマンスとなった。本楽曲はアルバム『クロマティカ』収録曲のメドレーの一部として演奏された。「911」を歌い終えた後、ガガは肩にスパイクが付いた紫色の衣装に着替え、本楽曲を歌い始めた。グランデは長いツインテールに白い厚底シューズを履いてステージに登場。ダンサーたちと共に、MVで披露された振り付けを披露し、息の合ったジャンプも含まれていた。エンターテインメント・ウィークリーのジョーイ・ノルフィは、このパフォーマンスを「壮大」と評し、「2人の歌手は高音を響かせ、躍動感あふれる振り付けを披露し、終始未来的なマスクを着用していた」と述べている。
2022年、ガガは「」スタジアムツアーで、セットリストの最後から2番目の曲として本楽曲を披露した。アレキサンダー・マックイーンのクリスタル装飾が施されたラテックスのボディスーツとレザーのバイカージャケットを着用し、黒のフィッシュネットストッキングの上にレザーのバイカーブーツを履いていた。MVと同様に、ガガは仰向けになった状態で歌い始めた。コンサートフィルム『』のために収録されたロサンゼルス公演では、本楽曲の終盤にドジャー・スタジアム上空で花火が打ち上げられた。バラエティのクリス・ウィルマンは「ツアーでのパフォーマンスによってこの曲が、ガガが意図した通りのカタルシスを感じさせるものになった」と評した。2025年、本楽曲は、「」ツアーのマイアミ公演2日目とオーストラリアのブリスベン公演でピアノ伴奏で演奏された。
2020年8月、本楽曲はオンラインゲーム『フォートナイト』のゲーム内ラジオ局に追加され、その後モードにおけるガガの出演時にも再び使用された。ゲーム内ショップでは、仮想楽器で演奏可能なジャムトラックとして購入可能なほか、プレイヤーキャラクターが楽曲の公式振り付けの一部を披露できるエモート「Rain Check」も追加された。2021年12月には、本楽曲はバーチャル・リアリティのリズムゲーム「Beat Saber」にも追加された。
リミックス