『洪水の情景』（こうずいのじょうけい、, ）は、フランスの新古典主義の画家アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾンが1806年に制作した絵画である。油彩。ジロデを代表する作品の1つで、荒れ狂う自然の猛威に抗う家族の苦闘を描いている。1806年及び1814年のサロンに出品された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。また同じくルーヴル美術館に本作品のエスキースが、ジロデの出身地モンタルジのに複製が所蔵されている。

制作背景 アンヌ・ルイ＝ジロデは17歳のときに、当時のフランス画壇のトップにあった新古典主義の巨匠ジャック＝ルイ・ダヴィッドに師事した。ダヴィッドのアトリエで制作した最初の作品『カミラの死』（）は、ダヴィッド流の訓練の成果を示すものであった。この作品は、明確な線、抑制された色彩、軸対称性など、伝統的な新古典主義の特徴が数多く見られる。以降の作品では、ジロデは独自の美学を追求し始め、現在ではロマン主義として知られる様式へと移行していった。特に、ジロデが『ゼデキヤの息子たちの処刑を命じるネブカドネザル』（）や、『タティウスの暗殺』（）、『サビニ人の王』（）といった作品で用いたメロドラマや超自然的な表現は、ダヴィッドや同時代に活躍していた他の新古典主義の画家たちの伝統的で想像力に欠ける作風と大きく異なっていた。これらの特徴は特に『洪水の情景』に顕著に表れており、これによりジロデはロマン主義芸術の先駆的存在者として脚光を浴びることとなった。

1802年のサロンで『祖国のために死せるフランスの英雄たちの礼讃』（）が酷評された後、ジロデはサロンで成功を収めることを固く決意した。『洪水の情景』は1806年のサロンで当初は賛否両論でもって迎えられたものの、彼が望んでいた成功の多くをもたらした。

作品

ジロデは高さ4.41メートル、横幅3.41メートルという大画面のキャンバスに同じ家族に属する5人の登場人物を描いた。彼らは荒れ狂う自然の猛威から逃れようともがいている。岩の上に立つ男は、今にも折れそうな樹木の幹に掴まっている。男は財布を持った老いた父親を背負うと同時に、右腕で胸に赤子を抱きかかえた妻の腕を掴んでいる。しかし年長の息子が背後から妻の右肩と髪を掴んでいるため、後方へと引っ張られており、右腕だけでは妻と2人の子供を引き上げることが困難な状態である。分厚い雲に覆われた暗い空には稲妻が走り、画面左下隅の波立つ水面には溺死した死体が浮かんでいる。このようにジロデは極限状態の中で、自身の父と妻子、どちらか一方を救うためにもう一方を犠牲にしなければならないという残酷な選択を迫られた男の姿を描いた。それによって自然の圧倒的な力の前では人間がいかにか弱い存在であるかを強調している。

年老いた父親を背負うというモチーフは、ギリシア神話のアンキセスを背負うアイネイアスのように伝統的なものである。登場人物は同一の対角線上に配置され、その一番下方に水死体が描かれた。着想源としては師ダヴィッドの作品よりも、むしろダヴィッドの好敵手であったジャン＝バプティスト・ルニョーの1789年のサロン出品作『大洪水』（）に触発されている。この作品はジロデが描いた6人の登場人物のうち4人（老いた父、それを背負う男、その妻、赤子）を登場させた。

この恐ろしい光景は崇高の要素を含んでいるが、ジロデはそれを用いて鑑賞者を惹きつけた。恐怖で満たされた男の表情はその効果をますます高めている。この作品はサロンの観客を感動と、興奮、そして恐怖に陥れた.。

分析 『聖書』の大洪水との混同 ニコラ・プッサンの『大洪水』（）との類似点が頻繁に指摘されたにもかかわらず、ジロデは同作品との関連性を否定し、『旧約聖書』で言及された太古の大洪水を描いた絵画ではないと主張した。『』紙の記事の中で、サロンのカタログに作品タイトルが「」と誤植され、正しくは「」と記載されるべきであったことを明らかにした.。当初、批評家たちはジロデの絵画には『聖書』の洪水を描いた作品に典型的な「パノラマ的な広大さ」が欠けていると批判した。ジロデは混乱の原因はタイトルの誤りにあるとし、単に「自然の変動によって引き起こされた、突発的かつ部分的な氾濫」を描きたかっただけであることを強調した。

寓意的意味 美術史家が企画した2005年のジロデ展によると、この絵画は政治的な寓意として解釈できる。1806年9月、ジロデは『ル・ジュルナル・ド・パリ』紙に自身の絵画について次のように述べている。

おそらく「社会的な暴風雨」はフランス革命を、「腐った支え」はナポレオンを指していると考えられる。1793年1月にジロデ自身もフランス革命軍による激しい襲撃の被害者となっており、かろうじて九死に一生を得ていた。ジロデ自身は作品の着想源として直接これに言及したことは一度もないが、この経験が彼の世の中の捉え方を大いに形作ったと思われる。『ル・ジュルナル・ド・パリ』紙へのコメントはこの絵画に対して次のような解釈を示唆する。すなわち、フランスは激しい革命から逃れるためにナポレオンに必死にしがみついたが、驚いたことにその支えであったナポレオン自身がフランスを同様の混乱に戻すほどに腐敗していた。幹の折れた樹木はこれらの支援が脆弱であることを表現しようとしたのであり、霊的ではなく物質的な救済を求めていた人々は、こうした状況のためにこの洪水の犠牲となったということであろう。

当時の反応 展覧会初日から、観衆たちはこの作品に魅了された。ある評論家は『』紙に「本日、サロンの開会式で、ジロデの『洪水の情景』にすべての視線が注がれた。この見事な構図は広く賞賛された」と記した。また別の評論家は『ジュルナル・ド・ランピール』（）紙に次のように書いた。「我々は、ジロデ氏が最も厳しい目を持つ鑑定家であっても彼の才能の確実性と優越性について疑問を抱く余地がない作品を作り出すことを、ある種の焦燥感とともに待ち望んでいた」。

とはいえ、批評家たちは伝統にとらわれない主題や視覚的な品質を完全に認めたわけではなかった。特にジロデの師であるダヴィッドは「ラファエロの優美さとミケランジェロの高潔さが結びついている」と評する一方で、絵画を厳しく批判し、芸術の尊厳にとって脅威であると断言した。彼は、この作品が芸術の理想主義を脅かすものであり、もし抑制されなければ、主題よりもメロドラマや倒錯に焦点を当てた、より少数の不快な歴史画のジャンルへと至るだろうと信じていた。多くの批評家はこの作品を不必要に恐ろしいと評した。何人かはジロデはやり過ぎてしまったと感じており、鑑賞者は絵画を見たときに深い悲しみに心を動かされるよりもむしろ圧倒されてしまうだろうと思われた。批評家たちは主題以外にも、絵画の様々な様式的要素について批判した。人物像の解剖学的描写は理想化されすぎており、単に鑑賞者を引きつけるためだけに用いられた。しかし母親の上腕は逞しい脚に比べてあまりにも力なく、水面に浮かんだ水死体は美しすぎる。また、おそらく絵画の大きさのために、寸法と均衡を欠いている。ジロデは賞賛を受けたにもかかわらず批判に傷つき、「1806年サロンの批評家への批判」（）と題した匿名の文章で批評家たちに反論した。この中で、批評家は存命中の画家の業績を否定する傾向があるが、画家が死去すると、その名声は自動的に高まる、と述べている。

しかし1810年には学士院による過去10年の受賞報告において、ダヴィッドの代表作『サビニの女たち』（）を抑えて一等賞を受賞し、1814年のサロンにも出品された.。

来歴

1818年、国家によってパリのリュクサンブール美術館のために購入された。1824年にジロデが死去すると、この絵画はジロデの他の2作品、1791年の『エンデュミオンの眠り』（）と1808年の『アタラの埋葬』（）とともにルーヴル美術館に移管された。今日、この絵画はジロデの最高傑作の1つと見なされている。

素描 1795年頃の黒チョークによる素描がオタワのカナダ国立美術館に所蔵されている。このスケッチは1802年から1806年にかけて本作品の制作を開始するずっと以前から、ジロデがこの洪水特有の光景を描写した構図に関心を抱いていたことを示している。カナダ国立美術館によると、この初期の素描は完成作といくつかの重要な相違点がある。この初期バージョンは完成作のような縦の構図ではなくいまだ横の構図であり、幹が折れ曲がった樹木や、母親の首にしがみつく年長の子供は描かれていない。その代わりに、飼い犬が一行に加わっており、衣服の衣文表現はそれほど劇的ではない。初期素描と完成作品の両方に稲妻が描かれた点は、ジロデが様々な光の表現方法に関心を持っていたことを示している。

複製 本作品の制作後に小さなサイズの複製が、おそらくジロデの指導の下で弟子たちによって制作された。この複製はモンタルジのジロデ美術館の所蔵されている。また版画による複製も多く制作された。1824年、ジロデの助手でもあったジャン＝ジャック・フランソワ・モナントゥイユは画面左隅に描かれた洪水で溺死した女性の複製版画を制作した。1825年には弟子の版画家のジャン＝バティスト・オーブリー＝ルコントによって、リトグラフの複製が制作された.。とは画面を父親を背負った男とその妻の2つに分割した複製を制作した。

ギャラリー 版画による様々な複製

脚注

参考文献

外部リンク

ルーヴル美術館公式サイト, アンヌ＝ルイ・ジロデ・ダ・ルシー＝トリオゾン『洪水の情景』