ミュージック・ビデオの記号論（ミュージック・ビデオのきごうろん、）とは、ミュージック・ビデオで使用される記号表現を観察・分析する学問領域である。
概要 ポピュラー音楽における記号論、またはメソムジカ（）は、ポップミュージックが文化的対象を示す（Matusitz, 2004）ことから、他の音楽形式における記号論とは異なる。ポピュラー音楽は多くの要素と用途を持つためそれ自体に多くの記号を含んでいるが、またある世代の感情にも訴えかける。音楽とは感情の「論理的表現」であり、「象徴的形式」である。ミュージックビデオは連辞体の例であり、相互作用する記号表現が意味のある全体を形成する。ミュージックビデオはまたマルチモーダルなジャンルとも見なされる。なぜなら、ある記号体系が別の記号体系と共時的に結合し、その結果として有意味な指示的意味が生まれるからである。映像と相関する音楽のプロセスは、二つの基本的なメカニズムで説明できる：時間的同期性とクロスモーダルな相同性である。音と映像という二つのモダリティを組み合わせることで、統一された連辞体を解釈できる。ミュージックビデオは、歌詞の意味論的内容と組み合わさった視覚的に二次的な記号表現として知られている。ミュージックビデオにおける記号論は語用論的分析とは異なる。記号論が記号の生産と展開を考慮することで意味を探求するのに対し、語用論は意味論の意図とその発展の文脈を考慮することで意味を探求する。
ミュージックビデオを記号体系として分析することの重要性に早期から批判的な論者もいる。フレドリック・ジェイムソンによるミュージックビデオの定義は、孤立した非連続な記号表現の統合失調症的な連鎖であり、一貫した順序に結びつくことに失敗した、つまり中心のない連鎖、というものである。
見えない編集 多くの記号論的分析者がミュージックビデオを調べ、視聴者に送られているメッセージを解読しようとしてきた。
見えない編集（記号論用語）とは、映画編集者が物語的な行為を通じて聴衆に向けて楽曲のメッセージをほぼ解読するために使用するものを指す。有名な映画編集者ラルフ・ローゼンブラムの例をダニエル・チャンドラーが示す：「ある男が夜中に突然目覚め、ベッドから飛び起き、前方を強く見つめ、鼻をぴくっとさせる。すると映像は、二人の人物が激しく燃え上がる炎と必死に戦っている部屋へと向かう」（Chandler, pp. 166, 2007）。俳優の行動によって、観客は次のシーンが映る前にそれを予期できるのである。
ミュージックビデオにおける見えない編集の他の例は、より形式的なナラティブスタイルであり、出来事と登場人物のプロットや筋書きで構成される。ナラティブスタイルの脚本を使用したミュージックビデオ制作は、より形式的なアプローチと見なされる。なぜなら、関与する編集が楽曲のサビを強調し、深く刷り込まれた音楽的な原型を与えるからである。マイケル・ジャクソンの「スリラー」ミュージックビデオはそのようなナラティブ脚本から発展した作品の一つである。しかし、「スリラー」の筋書きはまた、同名の楽曲自体を超えるものとも見なされている。すなわち、視覚的ナラティブの文脈が楽曲の意味を意味論的に凌駕している。
対照的に、形式的に整理されていないミュージックビデオは、歌詞に合わせた区切りのマーキングがなく、抽象的な映像を含むことがある。ピーター・ガブリエルの「スレッジハンマー」のミュージックビデオは形式的に整理されていないミュージックビデオの例である。
一般的に、ミュージックビデオは歌詞の潜在的な含意的意味を表す映像か、あるいは独自の記号体系を含むと言えるだろう。多くの分析者はミュージックビデオをナラティブ構造として説明するだろうが、ナラティブ的慣習を無視するビデオも多い。
間テクスト性 メディアの目的において、間テクスト性（インターテクスチュアリティ）はビデオ内で他のポップカルチャーのオブジェクトを参照し、一次テキストと二次テキストの関係で作られた意図的な示唆に従って、観客がビデオの意味を作り出す。一般的な意味では、間テクスト性はテキストを他のテキストと結びつけるコンテキストや媒体内のリンクと考えられる（Chandler, pp. 166, 2007）。多くの編集者や監督がミュージックビデオで間テクスト性を使用するのは、それが多くの観客にとって理解できる、以前のテキストから取り込まれた異なる文化的コードを組み合わせるからである。ミュージックビデオで間テクスト性を使用することで、視聴者は自分の知識の理論的枠組みと同一化し、それを自分のアイデンティティを定義するために使用できる。このアプローチは参照されたアイデアの人気を得るために使用でき、説得的な議題で消費者に影響を与えられる。マドンナの「マテリアル・ガール」は間テクスト性の使用例であり、彼女が「ダイヤモンドは女性の親友」のマリリン・モンローのように振る舞っているからである。これは直接的な映画的参照であり、能動的な観客がメッセージの意味への結論を引き出すことを可能にする。
テクスト内的な相互関係性 テクスト内的な相互関係性（イントラ・テクスチュアリティ）は間テクスト性から派生した用語だが、マーケティングおよびプロモーション目的のために二次的な参照を組み合わせるものと考えられる。この種のテクニックは係留（アンカリング）とも呼ばれ、ロラン・バルトによって発見された：意図した意味を変えるコンテキストにテキストを固定すること。その例として、ヴァン・ヘイレンのミュージックビデオ「ライト・ナウ」が挙げられる。「ライト・ナウ」の歌詞はミュージックビデオで示された社会的に力を与えるメッセージとはまったく異なる意味を示唆している。
ブリコラージュ ブリコラージュもまた、プロモーション・マーケティング・人気向上のためにコンテキスト内で多くの異なるテキストを使用する例である。レディー・ガガはファッションや元ポップスターの以前の記憶に残る特徴を使用することで、ミュージックビデオで文化的ブリコラージュを使用している。マイケル・ジャクソンの「リーヴ・ミー・アローン」もブリコラージュの一形式であり、すでに人気のある人物やポップカルチャーの遺物のコラージュが彼自身のメッセージを伝えるために組み合わされているからである。
関連項目 映画記号論 音楽記号論
脚注