墓場の少女

『墓場の少女』。あるいは『墓場の孤児』。（はかばのしょうじょ、はかばのこじ、, ）は、フランスのロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワが1824年に制作した絵画である。油彩。荒涼とした墓地の風景を背景に、恐怖に怯えながら空を見上げた若い女性が描かれている。同年の傑作『キオス島の虐殺』（）のために制作された油彩習作の1つと考えられているが、独特の存在感を有する独立した作品として評価されている。1906年に美術収集家のコレクションからフランス国家に寄贈された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。

作品

黒く染められた十字架、部分的に倒れた白い墓石、建物の残骸、左の地平線に立ち並ぶ糸杉が見える荒涼とした墓地を背景に、1人の若い女性が座っている。彼女の右手は太股の上に置かれている。女性は瞳を大きく見開いて画面の外にある何かを見上げている。彼女の視線は恐怖に満ち、ショックで動揺し、慄然とし、口をわずかに開いている。彼女の右目と頬には数滴の涙が見える。その表情は悲観的であり、諦めの感情で満たされていることが窺える。この絵画は当時の歴史画家たちの作品とは対照的に、生身のモデルを用いて描かれた。モデルは画家が雇った物乞いの女性で、ドラクロワは彼女の顔を完成した作品の左端中央に目を閉じた姿で描いたことを自身の日記に記している（『ドラクロワの日記』1824年2月17日および21日）。

ドラクロワは『墓場の少女』をキャリアの初期に制作した。長らく本作品の後に制作された同年の傑作『キオス島の虐殺』のための準備習作の1つと考えられていたが、現在は独立した作品として評価されている。ただし、その文脈の中で鑑賞することも可能である。ドラクロワが当時描いた劇的な場面の背景には、ギリシャ独立戦争、特に1822年にオスマン帝国がキオス島のギリシャ人に対して行った悪名高き歴史的事件がある。美術史家でドラクロワ研究の専門家アラン・ダゲール・ド・ユローは（）、本作品を『キオス島の虐殺』を描いた作品の1点であると断定している。『墓場の少女』は画家の意図と目的を明確に記録する模範的な絵画である。精緻なデッサン、背景に対してはっきり際立つ輪郭線、肌を描くための繊細な筆致、衣服を描く力強い筆運びは、自発的で生き生きとした効果を生み出している.。美術史家は、ミケランジェロ・ブオナローティがシスティーナ礼拝堂天井画で描いた人物像やウフィツィ美術館所蔵の『聖家族』（）で描いた聖母マリアを思い出させると述べている。

解釈 美術評論家のはこの作品を「肉体を得た絵画」と表現し、「ここで鑑賞者の心をつかむのは、ロマンチックに憧れる若い女性の眼差しではなく、むしろ彼女が経験した苦痛の具現化であり、劇的な色彩でキャンバス上に展開されているのだ」と述べた。の文化局長であったヴァンサン・オーカント（）は、カトリックの視点からこの絵画を考察し、彼女は「状況から予想されるような痛みも涙も示さない表情を浮かべている」と述べ、「画面には描かれていない空の彼方にある何かとの静かな対話なのだろうか？」と問いかけたうえで「私たちは彼女の唇から孤児たちの無言の祈り、希望を抱きつづけ、死後の世界を知覚する祈りを読み取ることができる」と結論づけた。スペイン絵画、特にフランシスコ・デ・ゴヤの作品がドラクロワ、とりわけこの作品に与えた影響は、2002年から2003年にかけてパリのオルセー美術館とニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された展覧会のテーマとなった.。

来歴 絵画は1824年のサロンに『習作』（, 作品番号451）というタイトルで出品され、『キオス島の虐殺』と併せて展示された。その後、絵画はドラクロワから友人のフレデリック・ルブロン（）に贈られた。ルブロンの死後は彼の未亡人が所有し.、未亡人の死後の1881年に、そのいとこにあたるドイツの画家の手に渡った。そして1904年5月末に、フランスの美術収集家であり画家のが入手し、1906年にモロー＝ネラトンによってルーヴル美術館に寄贈された。その後、1907年にに移管され、1934年にルーヴル美術館に返還された。現在は同美術館のシュリー翼2階950号室に展示されている。

ギャラリー 関連作品

脚注

参考文献

外部リンク

ルーヴル美術館公式サイト, ウジェーヌ・ドラクロワ『墓場の孤児の少女』