フェミニスト美学（フェミニストびがく、）は、1970年代に初めて登場し、特定の美的傾向や様式を指すのではなく、ジェンダー役割のステレオタイプやジェンダーに関して、芸術や美学における前提を問いなおす視座を指す。フェミニスト美学は哲学と関係をもつ。
歴史的・哲学的背景 美、諸芸術、感覚的経験とは何かについての歴史的・哲学的見解は、美学の観念と関わる。美学は制作の様式を考察する。とりわけフェミニストは、中立的あるいは包括的に見えるにもかかわらず、人々が芸術や美学について考える仕方がジェンダー役割の影響を受けていると論じる。フェミニスト美学は、芸術がジェンダー化された問題を用いてどのように理解されるかを分析する道具である。人のジェンダー・アイデンティティは、その主体的位置ゆえに芸術と美学を知覚する仕方に影響し、その知覚は権力の影響を受ける。人々が芸術を見る仕方は、階級や人種といった社会的価値の影響も受ける。人生における主体的位置は、人々が人生や経験について異なる知をもつがゆえに、芸術が知覚される仕方を変える。フェミニスト史学が伝統的な歴史を揺るがすのと同様に、フェミニスト美学は美、諸芸術、感覚的経験の哲学に挑戦する。
18世紀に始まり、美的快の観念は「趣味（taste）」を定義しようとしてきた。カントとヒュームはともに、美的快をもたらす普遍的な良き趣味が存在すると論じた。これらの試みについてのフェミニスト的な論理の筋は、当時ファインアートは余暇の活動であったため、芸術を制作したり、それがどう享受されるかについての普遍的とされる真理を生み出したりする余裕のある者たちは、階級とジェンダーの区分を生み出す仕方でそれを行っただろう、というものである。それらの普遍的な美学者がジェンダーに言及するときでさえ、彼らは美学を二つの範疇、すなわち美と崇高性に分類した。美は小さく繊細（女性的）であり、崇高性は大きく畏怖の念を起こさせる（男性的）ものとされた。フェミニスト美学は、芸術と美学において「女性的」特質が「男性的」特質と比べてなぜ従属的なのかを分析する。
美学のフェミニスト的分析 美的理論の形成が男性支配的であることのもう一つの説明は、フェミニストは「理論化の快が[...]ジュイサンスの一形態である」非フェミニストの美学者とは異なる仕方で美的快を表現する、というものである。むしろフェミニストは、対象を無関心な解釈者として眺め、感覚を知性化する傾向が低い（ヒルデ・ハイン）。モースは、芸術がいかにして社会制度であるかを論じる。制度の影響は、その構造を作った者たち、主として男性に由来する。観者の視点からすると、女性を見る男性は、女性を見る女性と比べて、異なる社会的含意を生み出す。フェミニストの視座を理解するにあたり、モースは女性芸術家による「自己定義的」および「自己決定的」な芸術という考えを論じる。フェミニスト芸術の批判者は、政治は芸術に居場所をもたないと論じるが、多くの芸術形式は政治を含んでおり、批判者は自らの主体的位置ゆえにそれを知覚できないのである。
芸術における美学について語る際に用いられる言語は限られている。その語彙は、フェム（femme）や女性を自認する言語を含まないため限定的である。存在する言語は、彼女たちを「女性」芸術家として分離する。フェミニスト美学という別個の領域が必要かどうかの検討がなされている。もし別個の領域があるなら、女性の芸術はフェミニスト的なものと定義され、そのとき「通常の」そして他のすべての芸術は自動的に男性的なものと分類されると想定されてしまう。
一部のポストモダン・フェミニストはカリフォビア（美という客観的概念の拒否）に関与し、美の判断はきわめてジェンダー化されており、しばしば女性嫌悪に根ざしていると論じる。他のフェミニストは「美への回帰」を支持し、そうした判断が主観的で社会的慣習に依存することを認めつつ、美が美的判断の尺度として存在することを許容する。
創造的天才という考えも、フェミニスト美学において精査される。とりわけ、女性芸術家はしばしば創造的あるいは芸術的な天才であることから排除される。この排除は、部分的には天才の伝統的な男性的定義に由来する。は、女性芸術家が自らの芸術から切り離され、代わりに芸術家ではなくその芸術が天才と呼ばれるという理由で、女性が天才として知られることから排除されていることを批判した。しかし女性はまた、芸術家や天才として認められるために必要な芸術教育の機会を欠いていたためにも排除された。加えて、創造的天才という考えそのものが個人主義――バタースビーが「一種の男性的な英雄主義」と呼ぶもの――を称揚し、共同の協働の仕事を見落としている。
美術史家のリンダ・ノックリンは、美術史は西洋の男性の視点に由来し、それが芸術を見る支配的な仕方を生み出していると述べる。ノックリンは、美術史においてなぜ「偉大な」女性芸術家が存在しなかったのかを問い、これが芸術の分野における西洋の男性の影響によるものだと理解する。フェミニスト美術史家のは、西洋正典は排除、従属、そして性差の再生産の構造であると論じる。
芸術対工芸 「芸術」と「工芸」を区別する美的理論は、反フェミニスト的とみなされうる。ここで芸術は通常ファインアートを指し、工芸はをもつ他のすべてを指す。刺繍や裁縫のように伝統的に女性によって用いられてきた芸術形式は、その家庭的な用途ゆえに、芸術ではなく工芸として知覚される。フェミニスト美学は、「芸術」とみなされるか否かにかかわらず、女性によって創られたすべての物に焦点を当てる。これらの工芸の実践は、多くの女性が今なお働き続けている家庭で行われるため、その創造性は「芸術」の知覚によって見落とされる。彼女たちの領域が周縁化されているからである。
関連する集団 ゲリラ・ガールズは、フェミニズムが公共芸術においてどのような役割を果たすかに焦点を当てる現代の活動家集団である。彼女たちのフェミニスト美学との関係は、ジェンダーおよび民族的偏見、また芸術・映画・大衆文化の世界における腐敗を暴露する点で意義がある。この集団は、これらの領域で女性が平等に評価されていないという考えに注意を促し、ジェンダー平等の改善のために闘っている。
フェミニスト美術批評 フェミニスト美学と結びついたもう一つの研究領域は、フェミニスト美術批評である。この研究領域は、女性の身体イメージ、女神イメージ、個人的な語り、そして「孤独な個人的天才」の価値切り下げに焦点を当てうる。
裸体画は、フェミニストによってきわめて批判されてきた芸術のジャンルである。彼女たちは、女性の裸体の描写が伝統的なジェンダー階層をエロス化し、社会的・心理的に体系的な性／ジェンダーの不平等に寄与すると論じる。
関連項目 フェミニスト美術批評 ゲリラ・ガールズ
脚注