『カストールとポリュックス』（）は、ジャン＝フィリップ・ラモーが作曲したプロローグを備えた5 幕のフランス語のオペラで、トラジェディ・リリック（抒情悲劇）と位置づけられる。『カストルとポリュックス』とも表記される。1737年10月24日にパリ・オペラ座にて初演された。リブレットはがふたご座の由来となったギリシア神話の《ディオスクーロイ》を題材として作成したスタンリー・セイディP 208。ラモーの傑作と見なされる『歌劇大事典』 P97。1754年に大規模な改訂がなされた。
概要 1737年10月24日の初演は中程度の成功に留まり、21回の公演で、豪華なキャストにも拘らず、最初の興行は短期間に終了したスタンリー・セイディP 209。 ラヴォアによれば、「抒情悲劇では『イポリートとアリシー』、『カストールとポリュックス』および『』、オペラ・バレエでは『』、『優雅なインドの国々』、これらこそ、このディジョン生まれの大作曲家の傑作であると考える。リュリによって創造された歌劇の古い形式は、ほとんど変化していないが、言語は明らかに更新されており、更にまた一つの和音が劇的で、かつ表現的な力を持ちうるかを理解したこと、並びに、どんな深い抑揚、どんな力強さを和声が持っていて、旋律の効果を倍加させるかを知ったこと、このことはラモーの永遠の名誉となるだろう。彼の楽器編成は全く新しくて独創的なものであり、巧妙で大胆な手法に満ちている。彼の旋律は幾分短くて、生き生きとした神経と力強さをもっている。彼の音楽はしばしば優美であるが、優美さの中には、常に何かしら強者の雄々しさが含まれている」ラヴォア、『フランス音楽史』P99。
『ラルース世界音楽事典』は本作について「ラモーの楽曲にはテライールの〈アリア〉「悲しい死出の支度」（Tristes apprêts）、ポリュックスの〈アリア〉「私の心を占める自然よ、愛よ！」（Nature, amour, qui partagez mon cœur）、地獄の場面でトリオと合唱が作り出す素晴らしいアンサンブルなど、感嘆すべき曲が含まれている。有名な合唱「すべてが嘆き悲しみ、地獄が褒め称えますように！」（Que tout gémisse, Que l'Enfer applaudisse...）、「エベがいつも新しい花を」（Qu'Hébé, de fleurs toujours nouvelles）は、最終幕の豪華なシャコンヌと共に特筆に値する。本作はラモーの最良のオペラのひとつと考えられる」と述べている『ラルース世界音楽事典』P393。
イギリス初演は1927年4月29日にグラスゴーで、アマチュアによって行われた。アメリカ初演は1937年3月6日にニューヨークのヴァッサー大学で行われたジョン・ウォラックP156。 日本では上演実績は見当たらない［https://opera.tosei-showa-music.ac.jp/search/Search/Results?lookfor=&submit=&informationType%5B%5D=Find_PerformanceInformation 昭和音楽大学オペラ研究所オペラ情報センター］。
1754年の改訂
《カストール》は例外的に再演まで18年間も待たねばならなかった。本作が再登場したのは〈ブフォン論争〉が喧騒を極めていた1754年６月のことだった。公演は熱狂的に迎えられ、同年再演されていた『プラテー』と共に、イタリア・オペラ支持派に対するフランス・オペラ支持派のどんな文書類よりも効果ある反撃と認められたのである。本作は1764年にも再演され、やはり大成功を収めた時は、本作はラモーの最高傑作と見なされるようになっていた。キャストの中には、テライールを演じた若き、がおり、やがてこれは彼女の最高の役の一つと認められるようになっていた。
1754年の再演にあたって、ベルナールとラモーはこのオペラに大幅な変更を加えた。まず劇の展開に直接関係のないプロローグを削除した。ウィーンの和平、1736年の祝賀は、もはや時局の関心事ではなくなっていたのである。説明的な新たな幕が１幕の前に挿入された。－中略－この新しい材料の追加によって、初演稿の第1幕は第2幕に、第2幕は第3幕にそれぞれ繰り下げられた。初演稿の第3幕と第4幕は繋げられた。この過程で、多くの変更が加えられた。メルキュールは踊り手ではなく、歌手が担当することになり、フェベは魔術的な力が加えられ、拡張された。フェベの親友であるクレオーヌという役が加えられた。さらに、台本はレチタティーヴォをカットすることにより、四分の一以上短縮されたスタンリー・セイディP210。
ラモーのほとんどの改訂と同様に、劇的な要素の強化は音楽の短縮を伴っていた。しかし、本作では短縮は最小限に留まっている。際立って美しいが劇の展開には無関係なプロローグは削除されたものの、その最高の曲の幾つかは第4幕のディヴェルティスマンに移された。－中略－忘れがたい曲はほとんど全てが残されている。唯一の例外がポリュックスの「人情と恋心が、」だが、入れ替えられたアリア「神の贈り物」はこれに劣らず感動的な友愛の賛歌である。新たに加えられた3つの素晴らしいアリエッタの中では、「優しきアムールよ、なんと彼は快いことか！」（第5幕5場）が、この種類で最高に美しいものの一つに数えられる。ラモーは、この歌を華やかに盛り上げて終わらせるという誘惑に抵抗して、カストールに、この上なく優しい雰囲気を添えて、最後の部分を、思いがけないけれども魅力的な小合唱の導入で飾っている。バレエの部分には多くの入れ替えがあるが、そのほとんどが、より優れたものに入れ替わっている。新しい音楽には、ラモーが1750年代には完成させていた、より多彩なオーケストレーションが施されているスタンリー・セイディP211。
作品と音楽
『新グローヴ オペラ事典』は本作について「兄弟愛を強調している点で、《カストール》は異色の作品だった。この時代のフランス・オペラは、恋愛を中心に置くことが決まっていたのである。ベルナールの台本には多くの長所がある。それは、バレエやスペクタクルに納得のいく理由が用意されている点だけでなく、その理に適った展開にも見られる。特にその点、改訂稿はラモーの作品の中で恐らく最も引き締まった、最も見事に構築された、最も優雅なオペラである。本作には『イポリートとアリシー』のような純粋な悲劇の要素は欠けているかもしれないが、しばしば現れる感情の衝突がそれを埋め合わせている。－中略－本作はラモーのトラジェディ・リリックの中では特異とも言える均一なトーンを持っている。音楽の多くが優美でノスタルジックな美しさを湛えている。一方で、よりエネルギッシュな部分で採用されている無駄のない、活発なスタイルはリュクルゴスの時代のスパルタを彷彿さるようと意図されているようだ」と述べている。
ロラン＝マニュエルは〈シャンゼリゼの幕〉、つまり第4幕について次のように語っている。この幕はラモーの抒情性の正確な反映と見られる。幕が開くと、一瞬にして、その感覚に包まれる。「とこしえの平和の棲み家よ、あなたも私の苛立つ心を鎮めてはくれないのか」とカストールが歌う。その声は管弦楽の呟くような波に運ばれてゆく。このアリアはラモーが到達しえた声楽的抒情性の偉大さを証明するに足るものだが、これに幸福な亡霊たちの歌唱付きバレエが続く。それから、二人の兄弟の再会。カストールはメルキュールによって運び去られる。亡霊の合唱。形式のルールによるバレエの挿入。一人の幸福な亡霊が永遠の黎明の清澄さを呼び起こす。これに続いて、管弦楽が提示した後を声楽が引き取って、ガヴォットを歌うが、この歌は明らかにイタリア風の装飾的ヴォカリーズ（母音を引き延ばす書法）を思い起こさせる。第一、第二のパスピエとなる。亡霊が精霊の国の愛の貞潔を思い起こす。激しい合唱が俗世の人間の侵入を告げる。しかし、ポリュックスは多幸な亡霊たちを安心させ、ディオスクーロイたちがここで再会する。ラモーの鮮烈な音楽は、いかなる疑念をも白日の下の雪のように溶かす力があるロラン＝マニュエル、『音楽の楽しみ』P128。
ラモーのオペラとその影響
レズリィ・オーリィによれば、「彼のオペラが慎重な思慮を反映していたのには驚くに当たらない。それは堅実に構成されている。したがって、彼のオペラには、底の浅い美しい旋律だけの作品に見られるような、通俗的な魅力はないが、その本当に魅力は歌とオーケストラ双方の声部が力強く直線的に書かれていることや、和声が豊かで多様性に富んでいるところにある。オーケストラ・スコアはかつてどの劇場でも聴かれなかったほど充実したものであった。ほんの簡単な舞踏音楽でさえ、各パートは慎重な配慮で書かれており、一方、アリアは声楽の旋律線とオーケストラの幾つかの楽器の旋律線とが、絶えず相互に絡まり合い、織り合わせられるといった形で作曲されている。また、合唱声部については、単なる斉唱の域を脱して対位法的な、言わば、交織的な作曲技法の段階にまで進んだ。要するに、ラモーは、歌う側に充実した演唱能力と劇的適応性を要求したばかりではなく、演奏する側にも知性を要求した。この点でラモーは、彼のすぐ後を継いだグルックの、さらにそれよりももっと後代のモーツァルト、ベルリオーズ、スポンティーニ、さらにはワーグナーらの先駆者の位置を占めていたのである」レズリィ・オーリィ 『世界オペラ史』P88。
グラウトはラモーのオペラについて「彼の形式は、ドイツではバッハ、イギリスではヘンデルが代表する後期ゲネラル・バス様式をとっている。調性感は非常に明白で、特に旋律に三和音をパラフレーズして用いる彼の手法は個々の調性をさらにはっきりと強調する。楽曲の形式には大規模なものが多く、組織的に副七の和音を用いる転調の組織によって統一が保たれている。『カストールとポリュックス』のフィナーレの大規模なシャコンヌは特に美しい例である。全体としてのスタイルはバッハほどではないにしてもリュリよりは遥かに対位法的である。レシタティフを交えた短い歌の旋律は比較的リュリに近い。しかしそれより長く、ダ・カーポの形式とある程度のコロラトゥーラを取り入れ、一層複雑になったアリアは、ひときわ目立つ明確な構成を持っている。大規模なアリアの中には、グルックの真面目な気分を連想させるものがある」と述べているグラウト『オペラ史 上』P191。
『オックスフォードオペラ大事典』は「ヨーロッパにおけるオペラの発展へのラモーの影響は深く広範囲にわたった。彼は、同時代人たちに、時代遅れな王家の栄光を讃えることに代わって、人間の感情に焦点を合わせた純粋に劇的な見世物を提供することによって、リュリのトラジェディ・アン・ミュジックの鬱血状態からの逃げ道を用意した。後にグルックが彼の最初の改革オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』のためにラモーの作品を取り上げたように、ラモーはイタリアのオペラ・セリアを活性化する重要な影響を与えた。そのグルックの作品自体、冒頭の合唱の場面を含めて『カストールとポリュックス』との類似点を持っている。そして、19世紀にベルリオーズは『トロイアの人々』を含む彼の極めて壮大な幾つかの着想のための霊感をラモーの中に見出した」と説明しているジョン・ウォラックP724。
演奏時間 第1幕：約30分、第2幕：約25分、第3幕：約25分、第4幕：約30分、第5幕：約30分、合計：約2時間20分
登場人物 人物名原語声域役初演時のキャストカストール Castorオート・コントル（Haute-contre）テュンダレオースとレダの間に生まれた双子の兄。 ドゥニ＝フランソワ・トリブー（Denis-François Tribou）ポリュックス（ポリュデウケース）Polluxバスジュピテルとレダの息子クロード＝ルイ＝ドミニク・シャセ＝ド＝シネー（Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais）テライールTélaïreソプラノ 太陽神の娘。カストールを深く愛している。フェベ（ポイベー）Phébéソプラノティーターンの女神。クレオーヌCléoneソプラノフェベの親友（1754年版のみ）－ジュピテルJupiterバス ローマ神話の主神ジャン・ダン（Jean Dun）大祭司Le Grand-Prêtreテノール ジュピターに仕える祭司－メルキュールMercureオート・コントル（初演稿ではダンサー）伝令の神－幸福な影Une Ombre heureuse ソプラノ エーリュシオン（極楽浄土）の住人－アスリートUn Athlèteオート・コントルスパルタの競技者－《プロローグ》のみの登場人物（※1754年の改訂版ではカット）ヴェニュス Vénusソプラノ美の神ラボン嬢 （Mlle Rabon）マルスMarsバス 戦と農耕の神ル・パージュ（Monsieur Le Page）ミネルヴMinerveソプラノ知恵や戦争及び様々な技芸を司る女神 エルマンス嬢（Mlle Eremans）アムールL'Amourテノール愛の神－エベの侍女Suivante d'Hébéソプラノ青春の女神エベに仕える者 －合唱：スパルタの民衆、アスリート、戦士、女神たち、悪霊、天上の精霊など ※マリー・サレとがダンサーとして参加した。
楽器編成 木管楽器:フルート2（ピッコロ持ち替えあり）、オーボエ2、 ファゴット2 金管楽器:ホルン2、トランペット２ 打楽器:ティンパニほか。 弦楽合奏（ヴィオラは3つに分割される場合あり） その他: チェンバロ
あらすじ 時と場所：神話時代のギリシア （プロローグ以外は1754年版に基づく）
序曲 リュリ風の序曲、2分の2拍子で大胆にと指示された跳躍音形を伴う華麗な導入部は第5幕の〈天体の入場〉（Entrée des Astres）でも使われるもので、序曲と劇の内容が有機的に関連付けられた事例としては、歴史上最も早いものに属する船田信子、『最新名曲解説全集(補巻3)歌劇・声楽曲』P66。
※以下は1754年版の内容。 スパルタの王子であり、太陽神ジュテルの息子であるポリュックスとテライールが冠を交換し合い、結婚の誓いが交わされる。その様子をポリュックスの異父兄弟で、テライールの恋人であったカストールと、カストールを秘かに愛するフェベが悲しげに見詰めている。
プロローグ（1737年版） ミネルヴが他の神々と共に、アムールに向かって、軍神マルスを恋の鎖でつなぎ止め、大人しくさせて平和を回復させるよう母のヴェニュスに依頼するよう説得している。アムールがこれに呼応し、願いが繰り返されるうちに、トランペットとフルートが対比されたサンフォニーが鳴り響くとマルスとヴェニュスが天空から下りて来て、戦争の象徴が姿を消し、芸術と喜びの象徴が復活する。皆は喜び歌い、楽しげな踊りが繰り広げられる。このプロローグはポーランド継承戦争とそのウィーン仮条約のパロディとも見なされている。
第1幕 スパルタ
スパルタの王女フェベが親友クレオーヌに彼女の恋の悩み、つまり、フェベが密かにカストールを愛していることを語る。フェベは、太陽神の美しい娘テライールがカストールに恋していながら、弟ポリュックスからも愛され、結婚する予定であることに激しい嫉妬を感じる。そして、フェベはランセを使って誘拐する企てをクレオーヌに語る。一方、テライールは愛するカストールと別れ、心ならぬ結婚をしなければならない自身の運命を嘆いている。そこにカストールが現れ、悲しき別離を嘆き二人は、失意に浸りつつ抱き合う。このやり取りを陰で聞いていたポリュックスは、二人が愛し合っているなら、自分とではなくカストールと結婚すべきだと主張する。カストールとテライールは思いがけない展開に歓喜し、弟ポリュックスの深い配慮に心から感謝する。スパルタの民衆はカストールとテライールの結婚を喜び、皆は踊る。カストールはと愛が成就した喜びを高らかに歌う「ああ、なんて素晴らしいことか！」（O bonté, que j'adore !）。しかし、喜びの時は突如として終わる。フェベに唆された敵国のランセが挙兵し、テライールを誘拐するためにスパルタに攻め込んで来るという知らせが入る。婚礼は中止され、ポリュックスとカストールは、兵を率いて共に戦に赴く。スパルタの町には大砲の音が鳴り響き、残されたテライールは不安と恐怖に慄きながら、愛するカストールの無事をひたすらに祈る。しかし、残念ながら、スパルタ兵士によってカストールが落命したことが伝えられる。
第2幕 スパルタ王家の廟
カストールが戦死し、深い悲しみに沈むスパルタ兵たちが民衆と共に「すべては悲しむことを！」（Que tout gémisse）と合唱し、兵士たちがカストールの亡骸を運んで来る。絶望したテライールは有名な〈アリア〉「哀しき弔いの支度」（Tristes apprêts）を歌い、もはや生きる望みはないと涙に暮れる。そこに陰謀をめぐらせたフェベが現れる。テライールはフェベを糾弾するが、フェベは少しもたじろがずに「愛は、あなたが考えるほど甘いものではなく、残酷なもの。カストールの命を取り返すには、愛の犠牲が必要なの」と言い放って立ち去る。行進曲と共にランセを打ち破ったスパルタ軍がランセの死体を運びつつ、凱旋する。ポリュックスも帰還し「カストールを失ったが、敵は打ち破った」と伝える。スパルタ軍は「地獄よ喝采せよ」（Que l'enfer applaudisse）と合唱する。ポリュックスは悲しみに打ちひしがれるテライールを慰め、父である太陽神ジュピテルに「カストールを生き返らせるように懇願してみよう」と歌う。スパルタ軍の戦闘の様子が舞踏で表現され、競技者が凱旋の歌を歌う。
第3幕 ジュピテルの神殿 神殿に一人佇むポリュックスは、地上の恋の情熱よりも勝る、兄カストールへの崇高な友情を称えてアリア「神々の賜物」（Présent des Dieux）を歌う。そこに大祭司が現れ、主神ジュピテルが、慈悲深くも降臨することを告知する。やって来た父ジュピテルを前に、ポリュックスはカストールを生き返らせてくれるように嘆願する。しかしジュピテルはプリュトンの黄泉の国の掟を破ることはできないと拒絶する。そしてカストールを助けるためには、ポリュックスの不死身の生命を放棄しなければならないと告げる。それなら、ポリュックスは自分の不死性を差し出すのでカストールを生き返らせて欲しいと、再度ジュピテルに懇願する。父ジュピテルは愛する息子の不死性を惜しみ、思い留まるように説得する。ジュピテルは青春の女神エベに犠牲の大きさを思い知らせるよう命じて去って行く。エベと従者の乙女達が、命じられた通り、一人悩み続けるポリュックスに、永遠の命の喜びを官能的な歌と踊りで誘惑する。しかし、ポリュックスの信念は変わらず、カストールを蘇らすために自ら黄泉の国へ出立して行くのだった。
第4幕 冥界の楽園、シャンゼリゼ（エーリュシオン）
冥界の楽園ではフェベがカストールを失い、煩悶のなかで、怒りに燃え悪魔を引き連れて登場する。そこに伝令の神メルキュールが姿を現して、フェベの企ては無益だと警告する。フェベはやって来たポリュックスに地獄への道案内を申し出るが、ポリュックスはそれを断り、メルキュールに黄泉への道案内を依頼する。怒ったフェベは悪魔たちをけしかけると、悪魔たちは「すべての鎖を断ち切ろう。」（Brisons tous nos fers）と非旋律的で恐ろしげに合唱し、ポリュックスたちに襲いかかる。しかし、メルキュールに退治されてしまう。フェベの悪企みは粉砕される。復讐を成し得なかったフェベは失意の内に立ち去る。そのころカストールは冥界の楽園で暗澹たる日々を過ごしていた。そして「とこしえの平和の棲み家よ」（Séjour de l'éternelle paix）と歌う。冥界の楽園の霊たちは優美な歌と合唱で傷心のカストールを盛り立てようとするが、徒労に終わる。その時、ようやくポリュックスが冥界の楽園に現れる。再会を果たしたカストールとポリュックスは喜び抱き合う。そして、ポリュックスがカストールの命がよみがえることを伝えると、カストールは歓喜するが、自らの蘇生と引きかえに、ポリュックスが不死性を犠牲にすることを知るとポリュックスを犠牲にしてまで生きることはできないと地上に戻ることを拒絶する。ポリュックスは愛しいテライールのためにも、何としても生き返るように諭す。結局、カストールはテライールに今生の別れを伝えるために、一日だけ地上に戻るが、必ず冥界の楽園に帰って来ると確約する。メルキュールがカストールを連れていく。幸せを見せつけて、二人を黄泉の国に引き留めようとする精霊の合唱が最後を締めくくる。
第5幕 スパルタの国の景色の良い場所 悲嘆に暮れるテライールのところにカストールが姿を現す。二人は歓喜に包まれ強く抱き合う。しかし、カストールが地上にいられるのは太陽が沈むまでの一日だけであるとこれまでの経緯を説明すると、テライールは再び私を見捨てるのかと激しく絶望し、神々の憐れみを信じて必死にカストールを引き止めようとする。一方、スパルタの民衆たちはカストールの生還を祝って集まり、歓喜に沸き返る。約束の時間が刻々と迫るなか、弟ポリュックスとの誓いを破るわけにはいかないカストールは、愛と義務の間で激しく苦悩する。その時、主神ジュピテルの降臨を告げる雷鳴が轟く。地上を揺るがす天上の兆しに、カストールは自らの過酷な運命を受け入れる決心する。すると、冥界から救い出されたポリュックスを従え、ジュピテルが降臨する。ジュピテルは、兄弟がお互いのために命を捧げようとした誠実なる決断と深い絆に感服したと告げ（「運命は満たされた」、Les destins sont contents）、二人を二度と離れることのない不滅の存在として、「双子座」の星へと昇格させることを宣言する。ジュピテルの合図とともに天界の門が開くと、太陽や月、数々の惑星といった星々が次々と現れる劇的な管弦楽曲〈天体の入場〉（Entrée des Astres）が奏でられ、舞台はまばゆい宇宙の祝祭空間へと変貌する。二人の英雄が星となり、神々や民衆が彼らの永遠の絆を祝福するなか、このオペラの管弦楽の白眉と言える〈シャコンヌ〉が演奏されて、大団円のうちに幕が閉じる。
主な全曲録音・録画 年配役カストールポリュックステライールフェベクレオーヌ（ミネルヴ）指揮者管弦楽団合唱団レーベル1972ゼガー・ファンデルステーネジェラール・スゼージャネット・スコヴォッティノーマ・レレールマルタ・シェーレニコラウス・アーノンクールウィーン・コンツェントゥス・ムジクスストックホルム室内合唱団CD:TeldecEAN:00229235048231737年版1982ピーター・ジェフェスフィリップ・フッテンロッハージェニファー・スミスギリアン・フィッシャー ジュディス・リースイングリッシュ・バッハ・フェスティバル・バロック管弦楽団イングリッシュ・バッハ・フェスティバル・シンガースCD: EratoEAN:07450995311261754年版1992ハワード・クルックジェローム・コレアスアニェス・メロンヴェロニク・ジャンスクレール・ブリュアウィリアム・クリスティレザール・フロリサン（管弦楽団および合唱団）CD:Harmonia MundiEAN:31490250579761737年版2003コリン・エインズワースジョシュア・ホプキンズモニカ・ウィッチャーメレディス・ホールルネ・ウィニックケビン・マロンアラディア・アンサンブルオペラ・イン・コンサート合唱団CD:NaxosEAN:07300996118241754年版2008ファンヌル・ビャルナソンヘンク・ネヴェンアンナ・マリア・パンザレッラヴェロニク・ジャンスクリストフ・ルセレ・タラン・リリクオランダ国立オペラ合唱団演出：振付：アミール・ホセインプールDVD:Opus ArteEAN:00320310704931754年版2014コリン・エインズワースサビーヌ・ドゥヴィエルピグマリオン（管弦楽団および合唱団）CD:Harmonia MundiEAN:31490202212281754年版2021ユディット・ファン・ワンロイヴェロニク・ジャンスハスナア・ペナツィオオルフェオ管弦楽団パーセル合唱団CD:AlphaEAN:37016245114801737年版
脚注
注釈
出典
参考文献 スタンリー・セイディ編、『新グローヴ オペラ事典』中矢一義・土田英三郎日本語監修 白水社。（ISBN 978-4560026632） 『ラルース世界音楽事典』 福武書店刊 ジョン・ウォラック、ユアン・ウエスト（編集）、『オックスフォードオペラ大事典』大崎滋生・西原稔（訳）平凡社。（ISBN 978-4582125214） 『オペラ史（上）』 服部幸三（訳）音楽之友社。（ISBN 978-4276113701） 門馬直美、船田信子ほか、『最新名曲解説全集(補巻3)歌劇・声楽曲』 音楽之友社。 (ISBN 978-4276010338) ラヴォア『フランス音楽史』（1958年刊）フェルナン・コビノー（校訂増補）、小松耕輔・小松清(訳)、音楽之友社。 （ASIN:B000JAUYS4） ロラン＝マニュエル『音楽のたのしみ 4』 (白水Uブックス1097) 吉田秀和(訳)白水社。（ISBN 978-4560057599） レズリィ・オーリィ『世界オペラ史』 加納泰 (訳) 出版社: ハンナ。（ISBN 978-4885641961） 戸口幸策、森田学『オペラ事典』 東京堂出版。（ISBN 978-4490108385） 大田黒元雄 、『歌劇大事典』 音楽之友社。（ISBN 978-4276001558）
外部リンク
リブレット