『カイト』（Kite）は、アイルランドのロックバンド、U2が2000年に発表した第10作目のスタジオ・アルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の4曲目に収録されている楽曲。
ジ・エッジの壮大なギターと美しいストリングス・アレンジメントが印象的なロック・バラードである。テーマは「手放すこと」と「別れ」であり、ボノ自身が娘たちと凧揚げに失敗した日常的なエピソードから着想を得て書き始められた。しかし、完成に近づくにつれて、これが当時のボノの身に迫っていた「末期がんで余命幾ばくもない父親（ボブ・ヒューソン）との別れ」を歌ったものであることが明らかになっていった。
アルバム・リリース後のエレヴェイション・ツアーの最中にボノの父親は逝去したが、ツアー中はこの曲が父親に捧げられる形で毎晩のように熱唱され、ライブのエモーショナルなハイライトの一つとなった。オーストラリアで開催されたライブの模様を収めた映像作品『U2 ゴー・ホーム - ライブ・フロム・スレイン・キャッスル』などに収録されたライブ・バージョンは、ファンの間でも特に名演として語り継がれている。
解説
父親との別れの予兆 本曲は、ボノと子どもたちとの何気ない出来事をきっかけに生まれたが、制作が進むにつれて、ボノ自身も気づいていなかった父親との関係や「別れ」をテーマとする曲へと変化していった。『U2 BY U2』でジ・エッジは、「スタック・イン・ア・モーメント」「ウォーク・オン」、そして本曲はいずれも何らかの形で「別れの歌」だと語っている。エッジはボノとともに本曲の歌詞に取り組んだ際、ボノが自分の子どもたちについて歌っていると思っていたのに対し、自分にはそれがボノの父親についての歌であることが分かっていたと振り返っている。ボノ自身は当初その解釈を否定していたという。
曲の直接的なきっかけとなったのは、ボノが娘のジョーダンとイヴを連れて、ダブリン近郊のキリニーの丘へ凧揚げに出かけた出来事だった。当時、ボノは仕事で長期間家を離れていたため、子どもたちに「良き父親」らしいことをしてあげようと考えていた。しかし、凧は最初に飛ばした際に糸から外れて壊れてしまい、子どもから「家に帰ってたまごっちで遊んでもいい？」と言われた。ボノはこの出来事を、ソングライティングの過程で「手放すこと」というテーマへ発展させていった。
さらに曲を書き進める中で、ボノは自分が子どもの頃に父親と凧揚げをした記憶を思い出した。ダブリン北部の海辺の町ラッシュにあったキャラバン・サイトで、父親もまたボノと同じように凧揚げをしようとして失敗していたという。この記憶によって、ボノは本曲が単に自分の子どもたちについて歌ったものではなく、自分と父親との関係を無意識のうちに描いていたことに気づいた。ボノは、この曲に込められた「別れ」は自分から父親に向けたものではなく、むしろ父親から自分に向けられたものだったのだと感じたと語っている。
こうして「Kite」では、凧が風に乗って空へ舞い上がり、やがて手元を離れていくというイメージが、親子の世代交代や、愛する人を手放さなければならないことの比喩として機能するようになった。ボノは後年、この曲について、自分が何について歌っているのかをソングライティングの最後になって初めて理解することがある、と振り返っている。歌詞に登場する「何かが今にも壊れようとしている／それがやって来るのを感じる（Something is about to give / I can feel it coming）」という予兆や、「君は、僕に何が起こったのだろうと思っている（You wonder what has happened to me）」という父と子の視線が交錯するような表現も、こうした「別れ」の主題と結びついている。
制作 「Kite」は、1998年末にダブリンのハノーバー・キー・スタジオで行われた『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の初期セッションで制作された。U2はブライアン・イーノとダニエル・ラノワとともに、スタジオでの演奏そのものを作曲の手段として新曲を発展させていた。ジ・エッジによれば、本曲は自身が用意したストリングス・アレンジを起点とし、それをクリック・トラックに重ね、アダム・クレイトンとラリー・マレン・ジュニアが演奏を加え、そこへボノが参加した。4人はその場でヴァースやコーラスなどの各セクションを即興的に発展させ、後から編集を加えて完成版の基礎を作ったという。
このセッションでは、ボノの歌声も印象的なものとなった。当時、ボノは数年間にわたって声の問題を抱えていたが、本曲の録音中に高音を歌った際、スタジオにいたメンバーは力強い歌声が戻ったことに驚いたという。エッジは、こうした予期せぬ瞬間を捉えることがU2の作曲・録音方法の重要な部分だったと振り返っている。
曲がほぼ完成した後も、U2は「何かひねりが必要」と判断し、一部分を編集して新たなセクションを加えた。エッジは1964年製のグレッチ・カントリー・ジェントルマンをアンペグ・スクランブラーとヴォックスAC30に接続してギター・ソロを録音し、このソロによって曲のその部分が「生き生きした」と振り返っている。
ライブ サムネイル|200x200ピクセル|エレヴェイション・ツアーで演奏するU2 エレベイション・ツアーでは、「カイト」はボノの父ボブ・ヒューソンとの関係を背景に、次第に重要な意味を持つ曲となった。2001年8月にボブが死去すると、ボノは同月25日のスレイン城公演で本曲を父に捧げ、「自分の子供たちのために書いたと思っていたが、父が自分と兄のために書いた曲なのだと思う」と紹介した。また、「ロックスターの最後（The last of the rock stars）」という歌詞を「オペラスターの最後（The last of the opera stars）」と変更して歌った。これは、若い頃にオペラ歌手を志していた父親にちなむものである。
ヴァーティゴ・ツアーでは、2006年11月のオーストラリアおよびニュージーランド公演で演奏された。U2公式の公演記録によれば、2006年11月10日、11日、13日のシドニー公演、16日のアデレード公演、18日、19日のメルボルン公演、24日のオークランド公演などで演奏されている。
2006年11月11日のシドニー・テルストラ・スタジアム公演で演奏された本曲」は、2007年1月発売の「ウィンドウ・イン・ザ・スカイズ」のシングル盤に収録された。U2公式サイトでは、この音源を同年11月11日のシドニー公演で収録されたものとしており、U2Songsの資料では、録音をロビー・アダムズ、ミックスをカール・グランヴィル、ディジュリドゥをティム・モリアーティが担当したことが記載されている。
脚注
出典
参考文献