『美しき冒険旅行』（うつくしきぼうけんりょこう、）は、1971年のイギリス・オーストラリア・アメリカ合衆国合作の冒険映画・サバイバル映画。監督はニコラス・ローグ、出演はジェニー・アガター、リュシアン・ジョン、。オーストラリアのアウトバックに取り残された白人の姉弟が、アボリジニの少年と出会い、彼の助けを借りて生き延びる姿を描く。脚本はイギリスの劇作家が、が1959年に発表した同名小説を大幅に翻案して執筆した。
ローグの長編第2作にあたり、20世紀フォックスによって国際的に配給された。の先駆けとなった作品の一つで、『』とともに第24回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品されたオーストラリア映画2本のうちの1本である。その後、1971年7月にアメリカ合衆国で、同年12月にオーストラリアで公開された。日本では1972年7月15日に公開された。
2005年、英国映画協会（BFI）は本作を「14歳までに見ておきたい50の映画」に選出した。
ストーリー シドニーの集合住宅に両親と暮らす十代の少女と幼い弟。ある日、父は制服姿のままの二人を車に乗せ、ピクニックと称してアウトバックへと連れ出す。食事の支度をしていると、父は突然拳銃を取り出して子供たちに向けて発砲する。弟は遊びだと思い込むが、少女は父が自分たちを殺そうとしていることに気づき、弟を連れて岩陰へ逃げ込む。少女は父が車に火を放ち、自らの頭を撃ち抜くのを目撃する。少女は弟に父の自殺を隠し、ピクニックの食料を持ち出して、砂漠を歩いて帰ろうとその場を離れる。
翌日の昼には二人とも衰弱し、弟はほとんど歩けなくなる。水たまりとの木のあるオアシスを見つけた二人は、そこで水浴びをし、遊び、休息して一日を過ごす。しかし翌朝には水は干上がっていた。そこへアボリジニの少年が現れる。少年は英語を話さず少女は苛立つが、弟が身振りで水が必要だと伝えると、少年は干上がったオアシスの底から水を汲み出す方法を陽気に教えてみせる。三人は行動を共にするようになり、少年は狩りで仕留めたカンガルーの肉を分け与える。少年たちは互いの言語の単語と身振りである程度意思を通わせるようになるが、少女はそうした試みをしない。
農園の近くを通りかかったとき、白人の女が少年の脇を通り過ぎて話しかけるが、少年は無視する。女は姉弟の姿も目に留めたようだが、姉弟は女に気づかず、そのまま旅を続ける。三人は砂漠で調査を行う研究チームの気象観測気球も見つける。アボリジニの少年は現代風の家の絵を描いてみせたあと、二人を打ち捨てられた農場へ導き、弟を近くの道路まで連れて行く。少年が水牛を狩り、組み伏せようとしていたところへ白人のハンター二人がトラックで現れ、少年を轢きかける。彼らが面白半分にライフルで何頭もの水牛を撃ち殺すのを、少年は呆然と見つめる。少年は農場に戻るが、何も言わずにその前を通り過ぎる。
その後、少年は儀式の彩色を全身に施し、水牛の骨が散乱するなかで恍惚として横たわっていた。農場に戻った少年は、着替えていた少女の前に不意に姿を現し、彼女の前で踊る求愛の儀式を始める。少年は昼から夜まで踊り続けて力尽きるが、少女は怯えて身を隠し、翌日には少年のもとを去ると弟に告げる。翌朝、二人は制服に着替え、弟が姉をアボリジニの少年のもとへ連れて行く。少年は木に吊るされて事切れていた。少女はほとんど感情を見せず、亡骸の胸から蟻を払う。道を辿った姉弟は、ほとんど無人の鉱山町にたどり着き、無愛想な従業員に近くの宿を指し示される。
数年後、成人した少女が夕食の支度をしているところへ夫が帰宅する。夫が彼女を抱き寄せ職場の噂話を語るあいだ、彼女は自分と弟とアボリジニの少年がアウトバックのビラボンで裸で泳ぎ戯れた日々を、想像あるいは回想している。
キャスト 劇中の登場人物には誰も名前が与えられていない。 ジェニー・アガター - 少女 （リュシアン・ジョン名義） - 弟 デヴィッド・ガルピリル（デヴィッド・ガンピリルと誤記） - アボリジニの少年 - 父 ロバート・マクダラ - 男 ピート・カーバー - ノー・ホーパー ジョン・イリングスワース - 夫 ヒラリー・バンバーガー - 女 バリー・ドネリー - オーストラリア人科学者 ノエリーン・ブラウン - ドイツ人科学者 カルロ・マンチーニ - イタリア人科学者
テーマ ローグは1998年に本作を「小賢しい理屈で覆われることなく、誕生、死、無常といった最も基本的な人間の主題を扱った、生きることについての単純な物語」と評している。
アガターは本作を重層的な作品と捉えており、一方ではアウトバックで道に迷った子供たちが進む道を見出す物語であり、他方では現代社会と無垢の喪失についての寓話でもあるとしている。オーストラリアの作家は、本作を貫く聖書的なイメージを指摘している。父の自殺のフラッシュバックが一瞬挿入される場面では映像が逆回しになっており、父はあたかも復活したかのように起き上がる。多くの論者がアウトバックの描写とエデンの園を重ね合わせており、ノウラは眠る少女の頭上の「裸の枝を這う蛇という予兆」にまで及ぶと述べている。
英文学准教授のグレゴリー・スティーヴンスは、本作を1960年代のカウンターカルチャーに共通するモチーフを備えた典型的な「エデンへの回帰」の物語と見なし、裸で泳ぐ場面を「過剰に文明化された世界の衣服を象徴的に脱ぎ捨てる」例として挙げている。少女がアボリジニの少年を拒みその死を招くことで、本作はアウトバックを「永遠に失われるほかないエデン」として描き出す。アガターも同様の解釈を示し、大人になる境目にあって子供時代の無垢を失いつつある二人の若者を、西洋文明がもたらした不可逆の変化の隠喩として捉えている。
製作 本作はイギリスの映画作家ニコラス・ローグの監督第2作である。ローグはかねてよりマーシャルの小説『Walkabout』の映画化を構想していた。原作では子供たちはアメリカ人で、飛行機の墜落によって取り残される。先住民の少年は二人を見つけて安全な場所へ導いたのち、予防接種を受けていなかったため彼らから感染したインフルエンザで命を落とす。ローグはイギリスの劇作家エドワード・ボンドに脚本を依頼し、ボンドは手書きの覚書14ページを提出した。これに感銘を受けたローグの求めに応じ、ボンドはこれを63ページの脚本へと発展させた。ローグはアメリカの実業家とから出資を取り付け、二人はオーストラリアに法人を設立して配給権を20世紀フォックスに売却した。
撮影は1969年8月にシドニーで始まり、のちにアリススプリングスへ移った。弟役はローグの息子リュックが演じた。ローグはオーストラリアという舞台に部外者の目と解釈を持ち込み、撮影中に大幅な即興を行った。彼は「私たちは何も計画しなかった。ただ偶然に出くわしたものを……見つけたものを何でも撮った」と語っている。撮影監督出身であることに由来する強い視覚的構成と、主題を組み上げるための大胆なカットバック、出来事や場所・環境の並置は、ローグの明確な演出上の作風の例といえる。音楽はジョン・バリーが作曲・指揮し、フィル・ラモーンがプロデュースした。ラストで朗読される詩はA・E・ハウスマンの詩集『』第40番である。
裸で泳ぐ場面について、ジェニー・アガターは次のように述べている。「ニックは私が裸で泳ぐ場面をあけすけなものにしたがった。彼は私にのびのびとしていてほしかったのだけれど、私はそうではなかった。とても内気な若い女性だったの。場面の意図に居心地の悪さを感じたわけではないけれど、だからといって気が楽になるわけではない。遠くにカメラを構えたニックのほかには誰もいなかった。照明も何もなし。彼が撮り終えるとすぐ、私は水から上がってできるだけ急いで服を着た」。アガターは撮影したこと自体は後悔していないとしつつ、その場面が文脈から切り離され「変質者」によってインターネット上にアップロードされていることを悔やんでいると語っている。
全英映像等級審査機構（BBFC）は撮影当時のアガターを17歳と見なしており（実際には1969年7月の撮影開始時点で16歳であった）、1971年と1998年の審査ではこれらの場面は問題とされなかった。1978年児童保護法は16歳未満の者のわいせつな画像の頒布と所持を禁じていたため、それ以前の審査ではわいせつ性が論点にならなかったのである。しかし2003年性犯罪法が年齢の境界を18歳へ引き上げたため、2011年に再度提出された際、BBFCは新法のもとで裸体の場面を検討する必要が生じた。BBFCはこれらの場面をわいせつには当たらないと判断し、無修正で通過させた。
本作には、カンガルーが槍で突かれ撲殺される場面など、動物の狩猟と殺害の場面がいくつかある。1937年映画（動物）法はイギリスにおいて、製作過程で動物に苦痛や恐怖を与えた作品の頒布や上映を違法としている。動物が苦しんだり怯えたりしている様子は認められないとして、本作は同法に抵触しないと判断された。
評価 『美しき冒険旅行』はオーストラリアでは興行的に振るわなかった。批評家の間では、本作をオーストラリア映画と見なしうるか、また同国の文化的・自然的な文脈を受け入れたものなのか、それに対する反応なのかが論じられた。アメリカ合衆国では当初、裸体描写を理由にMPAAによりR指定とされたが、不服申し立てによりGP指定（PG）へ引き下げられた。
批評家のロジャー・イーバートは本作を「偉大な映画の一つ」と呼んだ。イーバートは、本作が登場人物に対する道徳的・感情的な判断をほとんど下しておらず、究極的には近接した場所における孤絶の肖像であると評し、当時「これは高貴な野蛮人と、押しつぶされた都市生活者の精神をめぐる寓話なのだろうか。作品の表層はそう示唆するが、私はもっと深く捉えがたい何か、すなわち意思疎通の神秘についての映画だと思う」と述べている。映画批評家のエドワード・グスマンもまた、異国的な自然の映像が強く用いられていることを指摘し、それを「トカゲたちの合唱」と呼んだ。本作を論じた著書『Walkabout』で、作家のルイス・ノウラは「私は圧倒された。アウトバックの映像はほとんど幻覚的な強度を持っていた。砂漠と低木林は鈍い単調さを帯びるどころか、あらゆるものが鋭く、甲高く、白熱して見えた。アウトバックは美しく、忘れがたかった」と書いている。作家で映画監督のアレックス・ガーランドは本作を「名人芸の映画づくり」と評した。
公開から50年以上を経て、レビュー・アグリゲーターのロッテン・トマトでは43件の批評のうち86%が肯定的と判定され、平均点は10点満点中8.1となった。加重平均を用いるMetacriticでは、18件の批評に基づき100点満点中85点となり、「絶賛」に相当する評価となっている。2012年に英国映画協会が実施した世界の偉大な映画の調査では、本作は批評家4人と監督4人が好きな映画として挙げた。
日本での公開 日本では1972年7月15日にフォックスの配給で公開され、字幕監修は清水俊二が担当した。2004年8月7日には『WALKABOUT 美しき冒険旅行』の題でリバイバル公開された。
脚注
出典
参考文献
外部リンク
美しき冒険旅行 - 映画.com