「ザ・ワン・アイ・ラヴ」（）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲である。5作目のスタジオ・アルバム『ドキュメント』（1987年）に収録され、同作からの第1弾シングルとして1987年8月24日にI.R.S.レコードから発売された。作詞・作曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプの共同名義で、R.E.M.とスコット・リットがプロデュースした。
題名と冒頭の一節からラブソングとして広く受け取られたが、歌詞は恋人を自分の時間を埋めるための道具として扱い、繰り返し見捨てる人物を描いたものである。スタイプ自身も、本曲を人間を利用し続ける行為についての「非常に暴力的」な歌と説明している。
本曲はR.E.M.にとって最初の本格的な商業的ヒットとなり、米国のBillboard Hot 100で最高9位を記録した。バンドにとって同チャート初のトップ10入りであり、それまで大学ラジオを中心に支持されていたR.E.M.が一般のポップ市場へ進出する転機となった。イギリスでは1987年の初回発売時に最高51位、1991年の再発売時には最高16位を記録した。ロバート・ロンゴが監督したミュージック・ビデオも制作された。
背景 1986年末、R.E.M.はアルバム『ライフズ・リッチ・ページェント』に伴うツアーの終盤で、次作に向けた新曲を公演で試し始めた。この時期に披露された曲には、後に「ファイアープレイス」となる「ファイアハウス」という反復句を持つ曲と、簡潔なギターのフックに「ファイア」という叫びを組み合わせた曲があり、後者が「ザ・ワン・アイ・ラヴ」へ発展した。
ツアー終了後、バンドは従来の快適な演奏様式を繰り返すことを避け、より硬質で角張った楽曲を作る方針を取った。ピーター・バックによれば、メンバーは既成のアイデアを意図的に崩す「カオス・メソッド」を再び用い、バックの代名詞とされていたアルペジオ主体のギターから距離を置こうとしていた。
『ライフズ・リッチ・ページェント』をプロデュースしたドン・ゲーマンは次作の制作に参加できず、後任としてスコット・リットを推薦した。R.E.M.は1986年11月、映画『Made in Heaven』のために提供した「ロマンス」の録音でリットと初めて共同作業を行い、その相性を確認したうえで次作のプロデューサーに起用した。
制作 1987年1月から2月にかけて、バック、マイク・ミルズ、ビル・ベリーはジョージア州アセンズのウェスト・クレイトン・ストリート250番地にあったバンドのリハーサル室で、土曜日を除いてほぼ毎日、新曲の作曲と編曲に取り組んだ。2月には「ザ・ワン・アイ・ラヴ」を含む候補曲のデモを、アセンズのジョン・キーン・スタジオで録音した。
本録音は同年3月末から、テネシー州ナッシュビルのサウンド・エンポリアムで行われた。バンドとリットが共同プロデュースを担当し、セッション中は借りた邸宅で共同生活を送りながら、通常は午前11時から午後8時ごろまでスタジオで作業した。リットはこの制作を、メンバーが常に新しい演奏を試そうとする創造的で活気のあるセッションだったと回想している。
楽曲は、ベリーの短いドラムスの導入に続いてバックの簡潔なギター・リフが入り、短いヴァースと「ファイア」というコーラスを反復する構成にまとめられた。従来のR.E.M.作品と比べても装飾の少ない直接的なアレンジであり、リットは録音段階から、その簡潔さと記憶に残るフックがポップ・ラジオでも通用すると判断していた。録音後、楽曲はロサンゼルスのマスター・コントロールでミックスされ、ニューヨークのマスターディスクでボブ・ラドウィックによりマスタリングされた。
音楽性
サウンド 「ザ・ワン・アイ・ラヴ」は、ビル・ベリーによる短く鋭いドラムスの導入に続き、ピーター・バックが4段階に上昇するギター・リフを演奏することで始まる。リフは各ヴァースの冒頭で反復され、ベース、ドラムス、ギター、ボーカルを中心とした簡潔な編成によって、楽曲全体に緊張感が保たれている。Carlinは、そのサウンドをポップ・ソングとしての即効性を備えながら、ロックンロールの荒々しさを失っていないものと評している。
各ヴァースはほぼ同じ旋律と歌詞によって構成され、その間にスタイプが「ファイア」という単語を3音節に引き延ばして叫ぶコーラスが挿入される。バックのギターとスタイプの切迫した歌唱を前面に出し、反復によって徐々に圧力を高めていく構成となっている。バンドはアコースティック版も録音したが、アルバムには各ヴァースを直接的なギター・モチーフで開始する、より力強いバンド演奏版を採用した。最後のコーラスでは、マイク・ミルズが、曲中の女性が独力で立ち直ろうとしていることを示すバッキング・ボーカルを重ねている。
歌詞とテーマ 題名と冒頭の一節は特定の相手へ愛情を捧げるラヴ・ソングのように聞こえるが、その直後には、語り手が相手を置き去りにし、自分の時間を埋めるための「単なる小道具」として扱っていたことが示される。最終ヴァースでは別の人物がすでにその役割を占めていることが明かされるため、Fletcherは本作を、愛情ではなく裏切りと使い捨ての関係を描いた歌と解釈している。
スタイプは歌詞が自伝的なものではないと述べ、その冷酷さのため録音することをためらったとも説明している。Carlinは、歌詞に愛情と拒絶、献身と遺棄という相反する要素が並置され、親密な関係における力の獲得、行使および濫用が描かれていると分析している。
コーラスの「ファイア」は、恋愛感情の激しさを示すだけでなく、アルバム『ドキュメント』全体を貫く火のイメージにも結びついている。スタイプは同作における火を、浄化する力であると同時に、進路上のすべてを破壊する力として説明しており、本作では、表面的には情熱的に聞こえる叫びが、語り手の冷淡さと対照を成している。
収録曲 特記のない楽曲は、ビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプの共同作。「マップス・アンド・レジェンズ」「ディス・ワン・ゴーズ・アウト」および「ヘロン・ハウス」のライヴ音源は、1987年5月24日にカリフォルニア州サンタモニカのマッケイブズ・ギター・ショップで録音された。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、ニューヨークを拠点とする映像制作会社プレッシャー・ピクチャーズに委託され、映像作家のロバート・ロンゴが監督した。スタイプは、1986年1月にロンゴが監督したゴールデン・パロミノスの「ボーイ（ゴー）」の撮影に参加した際に、ロンゴと知り合っていた。撮影は1987年7月18日と19日にジョージア州アセンズで行われ、ダンス場面にはホイト・ストリートにあったレストラン、グリットが使用された。撮影スタッフや出演者の多くには地元の関係者やバンドの友人が起用され、編集はニューヨークで行われた。
映像はバンドの演奏場面を中心に、花、花火、ろうそく、人物のシルエットなどを重ね合わせた構成となっている。コーラスの「ファイア」という叫びには花が開く映像が同期し、ベリーのドラムスやバックのギターを捉えた短い接写が、楽曲冒頭の衝撃を強調している。ロンゴによる演出は、それまでのR.E.M.の低予算かつ実験的な映像作品と比べて、意識的に主流の映像表現へ近づいたものだった。スタイプも後年、従来の反商業的な姿勢だけでは通用しなくなったため、視覚面で主流へ数歩近づく判断をしたと説明している。
ビデオはMTVのヘヴィー・ローテーションに採用され、数か月にわたって1日に十数回放映された。CarlinとGrayはいずれも、この大量放映が楽曲の認知を広げ、R.E.M.初の全米トップ10ヒットにつながった重要な要因だったとしている。2021年にはHDリマスター版がR.E.M.の公式チャンネルで公開された。
発売とプロモーション 「ザ・ワン・アイ・ラヴ」は1987年8月24日、『ドキュメント』からの第1弾シングルとしてI.R.S.レコードより発売された。アメリカ盤7インチ・シングルには、同年5月24日にカリフォルニア州サンタモニカのマッケイブス・ギター・ショップで録音された「マップス・アンド・レジェンズ」のアコースティック・ライヴ版が収録され、12インチ盤には同公演の「ザ・ワン・アイ・ラヴ」も追加された。この時点で後者は、制作時の仮題である「ディス・ワン・ゴーズ・アウト」と表記される場合があった。
イギリスでは同年11月に発売され、12インチ盤にはマッケイブス公演から「ディスターバンス・アット・ザ・ヘロン・ハウス」のアコースティック版も収録された。1988年にはベスト・アルバム『エポニマス』の発売に合わせてイギリスで再度プロモーションされ、1991年にもCDを含む複数の規格で再発売された。
発売当初、楽曲はまずアルバム・ロック系のラジオ局で広く放送され、その後1987年10月に全米トップ40形式のラジオへ浸透した。Fletcherは、ラジオ向けの簡潔なサウンドと、表面的にはラヴ・ソングに聞こえる歌詞が、より幅広い聴取者への普及を後押ししたと分析している。これに加えて、ロバート・ロンゴが監督したミュージック・ビデオがMTVのヘヴィー・ローテーションに採用され、数か月間にわたる大量放映が行われた。
評価 発売当時、『ロサンゼルス・タイムズ』のクリス・ウィルマンは、本作を、それまで迂回的な表現で知られていたR.E.M.にとって最も簡潔で直接的な楽曲と評し、トップ40ラジオへ進出できるかを左右するシングルになると予測した。一方でウィルマンは歌詞を、ツアー中の音楽家が遠く離れた恋人を思う内容と解釈しており、後に広く指摘されることになる歌詞の誤解も示していた。
後年の評価では、楽曲の簡潔な構成と、表面的な親しみやすさの内側にある不穏さが注目されている。AllMusicのデニーズ・サリヴァンは、本作がR.E.M.の遅れていた商業的躍進を実現し、大学ラジオを中心としたオルタナティヴ・ロックが主流へ進出したことを示す楽曲だったと評した。2012年に『ドキュメント』の再発盤を論評した『ピッチフォーク』のスティーヴン・M・ドイスナーは、本作をヒット曲としては異例の作品と位置づけ、バックのギターが楽曲に漠然とした脅威を与え、スタイプの叫びとミルズの下降する対旋律が複合的なフックを形成していると評価した。
商業的反響 アメリカでは、発売直後からアルバム・ロック系ラジオで支持され、BillboardのMainstream Rockチャートで2位を記録した。さらに一般向けのポップ・ラジオへも浸透し、1987年12月第1週にはBillboard Hot 100の9位に達した。これはR.E.M.にとって初の全米トップ10シングルであり、それまでアルバム販売と大学ラジオを中心に支持を拡大してきたバンドにとって、本格的なポップ市場への突破口となった。プロデューサーのスコット・リットは、楽曲の簡潔で装飾の少ない構成から当初よりヒットの可能性を感じ、ベリーにトップ10入りを予想していた。
アメリカ国外では、ニュージーランドのシングルチャートで6位に達した。イギリスでの1987年の初回発売は全英シングルチャート51位にとどまったが、バンドが同国で商業的成功を収めた後の1991年に再発売され、最高16位を記録した。
本作の成功はアルバム『ドキュメント』の販売にも寄与し、同作はR.E.M.初の全米トップ10アルバムとなり、発売から約4か月でアメリカ国内の売上が100万枚に達した。Fletcherは、「ザ・ワン・アイ・ラヴ」の成功によって、それまで大規模なカルト的人気を持つバンドだったR.E.M.が、主流のロック・バンドへ移行したと位置づけている。
パーソネル クレジットは『ドキュメント』の公式ライナーノーツによる。
R.E.M.
マイケル・スタイプ – ボーカル ピーター・バック – ギター マイク・ミルズ – ベース、バック・ボーカル ビル・ベリー – ドラムス、バック・ボーカル
制作スタッフ
スコット・リット – プロデュース、レコーディング・エンジニア R.E.M. – プロデュース ゲイリー・レイニー – 追加エンジニアリング トッド・スカラー – アシスタント・エンジニア トム・ダー – アシスタント・エンジニア スティーヴ・カタニア – 追加エンジニアリング（ミキシング） トニ・グリーン – アシスタント・エンジニア（ミキシング） テッド・パティソン – アシスタント・エンジニア（ミキシング） ボブ・ラドウィック – マスタリング
チャートと認定 国・地域（チャート）年最高位認定 オーストラリア（ケント・ミュージック・レポート）198784— カナダ（RPMトップ・シングル）198711— 南アフリカ共和国（スプリングボック・ラジオ）198717— アメリカ合衆国（Billboard Hot 100）19879— アメリカ合衆国（メインストリーム・ロック）19872— イギリス（全英シングルチャート）198751— イギリス（全英シングルチャート、再発売）199116—
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク 『ドキュメント』—R.E.M.公式サイト