「ラジオ・ソング」（原題：Radio Song）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の楽曲。1991年のアルバム『アウト・オブ・タイム』の冒頭に収録され、同年11月4日にシングルとして発売された。ラッパーのKRS-Oneがゲストとして参加している。
アコースティックな構想から電気楽器を中心とする編曲へ発展した楽曲であり、ファンクのリズム、弦楽器、管楽器、ラップを組み合わせている。全英シングルチャートでは最高28位を記録した。
背景 スタイプは1991年、本作の着想に関連して、若い頃の失恋とラジオについての体験を語っている。恋人との別れに打ちひしがれ、イースト・セントルイスを車で走りながらラジオを聴いていた際、流れてくる失恋の歌がすべて自分に語りかけているように感じたという。しかし、やがて自分の感情が音楽によって操作されていると気づいた。この逸話をグレイは、本作の成立とスタイプのラヴ・ソングに対する警戒を説明するものとして紹介している。
『アウト・オブ・タイム』の制作では、バンドは次のアルバムに伴うツアーを行わないことを決めていた。フレッチャーによれば、これによって録音した音楽をステージで再現する必要から解放され、スタジオで楽器編成や音色を広げる自由が生まれた。本作へのラップ、弦楽器、管楽器の導入も、こうした制作環境の中で行われた。
KRS-Oneは、録音への参加以前からスタイプと交流があった。スタイプの映像制作会社C-00による公共広告の活動に関わり、両者は環境問題を扱うヒップホップ作品でも協力していた。フレッチャーは、スタイプが友人であるKRS-Oneをアルバムの録音に招いたと記述している。
制作 本作は当初、ニューヨーク州のベアズヴィル・スタジオでアコースティックな楽曲として録音された。その後、バンドはドラムスを加え、電気楽器を中心とする編曲を試した。ベリーによれば、特別な計画に基づく変更ではなく、試しに演奏してみようという判断から生まれたものだった。
ミルズとは、それぞれベースのトラックを録音した。新しい編曲がエレクトロ・ファンクを思わせるものとなったため、共同プロデューサーのリットはエコー・ループを加え、サンプリングされた音のような人工的な質感を与えた。一方、バンドは音楽的な方向が変わっても弦楽器と管楽器を残し、がバリトン、アルト、テナーの各サクソフォーンを演奏した。
それでもバンドは、楽曲に何かが足りないと感じていた。ベリーは、グルーヴは良好だったものの、十分に刺激的ではなかったと説明している。そこでKRS-Oneに録音テープを送り、短い掛け声によるバック・ボーカルを依頼した。KRS-Oneはその依頼に応じるだけでなく、ラジオを批判する自作のラップも加えた。
ベリーは、KRS-Oneの参加が楽曲を大きく引き上げたと評価した。グレイは、このラップがKRS-One自身の作詞によるものである一方、楽曲の作家クレジットには彼の名前が含まれていないことも指摘している。
音楽性
サウンド 冒頭ではKRS-Oneの語りとバックのギターのアルペジオが聞こえ、その後、予想外のファンクのリズムへ移行する。フレッチャーはこの展開を、『アウト・オブ・タイム』が同時代の音楽から距離を置く作品であることを示す例として挙げている。
カーリンは、導入部の旋律にザ・ビーチ・ボーイズの「スループ・ジョン・B」との類似を認め、その後の構成を、ロックとファンク、パワー・ポップ、より重いサウンドの間を行き来するものと説明している。こうした変化は、ラジオのダイヤルを回して異なる音楽を切り替えるような印象を生むという。
KRS-Oneは終盤のラップだけでなく、冒頭の語りやスタイプの歌唱に対する合いの手にも参加している。カーリンは、その声が楽曲全体を通じて言葉を強調し、最後には短く激しいラップによって結論を提示すると記述している。
歌詞とテーマ 歌詞は、ラジオから絶えず音が流れていても、必要とする情報や慰めが得られないという感覚を扱う。カーリンは、スタイプの歌唱に恋愛、文化、音をめぐる断絶を読み取り、世界の崩壊を示す言葉が社会の状況にも、破綻した恋愛にも結びつきうると論じている。
スタイプの歌詞が複数の解釈を許す一方、KRS-Oneのラップはラジオへの批判を直接的に示す。カーリンによれば、そこでは性と暴力を絶え間なく送り出しながら、意味のあるものを与えない放送のあり方が問題とされている。
カーリンは、本作を『グリーン』の「ポップ・ソング89」の延長に位置づけている。大衆的な音楽やコミュニケーションの仕組みを批判しつつ、自らもその仕組みに参加するという関係が両曲を結びつける。本作を収めたアルバムがラジオを通じて大成功を収めたことに、カーリンは皮肉を見いだしている。
収録曲 特記を除き、作詞・作曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。発売形態によって収録曲が異なる。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、が監督した。倉庫で撮影され、バンドの4人とKRS-Oneが出演する。メンバーが持つ白いカードに演奏映像を投影する演出を中心としている。
グレイは、この演出を、D・A・ペネベイカーが撮影したボブ・ディランの「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」の映像を技術的に発展させたものと捉えている。カラー映像と白黒映像、ポジとネガ、横方向と縦方向の映像を組み合わせ、複数の画像を重ねる実験的な手法を用いている。
フレッチャーは、本作の映像を「ニア・ワイルド・ヘヴン」のビデオよりも独創的なものと評価した。一方、グレイは、過去のR.E.M.の映像にあった投影や画像の重層化を引き継ぎながらも、MTV向けの洗練された特殊効果へ近づいていると指摘している。
発売とプロモーション 本作は『アウト・オブ・タイム』の冒頭に配置され、1991年11月4日にシングルとして発売された。通常盤のカップリングには、ザ・トロッグスの「ラヴ・イズ・オール・アラウンド」のライブ・カバーが収録された。
アルバム発売前には、ワーナー・ブラザース・レコード社長のが、本作を先行シングルに適した楽曲と考えていた。カーリンによれば、ワロンカーは「ルージング・マイ・レリジョン」のヒットの可能性に不安を持ち、明瞭なヴァースとコーラスを備えた本作の方がラジオの聴き手を引きつけやすいと判断していた。しかしリットは、バンドにはレコード会社側の理解だけでは測れない聴衆がいると説明し、最終的には「ルージング・マイ・レリジョン」が先行シングルに選ばれた。
1991年の宣伝活動では、本作はアコースティック編成でも演奏された。同年4月28日のラジオ番組『マウンテン・ステージ』への出演では、全国放送中に披露した後、地元向けに続けられた演奏で再び取り上げられた。カーリンによれば、最初の演奏がうまくいかなかったための再演だった。
評価 フレッチャーは、本作の冒頭に現れるファンクのリズムを、アルバムが従来のR.E.M.の音楽や同時代の作品から離れることを示す重要な要素として扱っている。また、後年の「ジ・アウトサイダーズ」に参加したQティップと比較し、KRS-Oneの声には予想外の登場と怒りによる効果があったと評価している。
カーリンは、スタイプの歌唱とKRS-Oneのラップを、異なる形で同じ断絶や不満を表現するものとして論じている。また、ラジオを批判する本作が、ラジオで広く支持されたアルバムの冒頭を飾った点に着目している。
制作時のベリーもKRS-Oneの貢献を高く評価し、彼の参加によって楽曲が聴く価値のあるものへ変わったと述べている。
商業的反響 イギリスでは、1991年11月16日付の全英シングルチャートに28位で初登場し、これが最高順位となった。その後は42位、72位と推移し、計3週間チャートに登場した。
参加ミュージシャン
マイケル・スタイプ – ボーカル ピーター・バック – ギター マイク・ミルズ – ベース、オルガン ビル・ベリー – ドラムス、パーカッション – ベース KRS-One – ラップ、バック・ボーカル – バリトン、アルト、テナー・サクソフォーン スコット・リット – エコー・ループ
チャートと認定 +週間チャートチャート最高順位イギリス（全英シングルチャート）28
脚注
出典
参考文献
外部リンク