「ザ・サイドワインダー・スリープス・トゥナイト」（原題：The Sidewinder Sleeps Tonite）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の楽曲。1992年のアルバム『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』に収録され、1993年2月にシングルとして発売された。
内省的な楽曲が多いアルバムの中で、明るい旋律と遊び心のある歌唱を特徴とする。題名と冒頭の歌唱は「ライオンは寝ている」を踏まえており、シングルの一部の形態には同曲のカバーも収録された。全英シングルチャートでは最高17位を記録した。
背景 『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』では、死や記憶、喪失を扱う楽曲が多くを占めた。その中で本作は、より明るい方向を示す楽曲として制作された。フレッチャーは「マン・オン・ザ・ムーン」とともに、陽気な性格からシングルとしての可能性が明瞭な曲だったと記述している。
カーリンも、アルバムの制作過程で生まれた楽曲のうち、本作と「イグノアランド」をロック色の強い作品として区別している。ただし、政治的な怒りを表す「イグノアランド」に対し、本作は旋律的で軽快な楽曲だった。
本作の題名と歌唱には、「ライオンは寝ている」との関係がある。R.E.M.は同曲を初期からライブで演奏しており、グレイによれば、1983年の『マーマー』の録音時にも取り上げていた。本作では、その旋律の一部が冒頭の歌唱に用いられた。
制作 本作は、スコット・リットとR.E.M.が共同でプロデュースした『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』の録音過程で制作された。弦楽編曲はジョン・ポール・ジョーンズが担当した。本作は「ドライヴ」「エヴリバディ・ハーツ」「ナイトスウィミング」とともに、ジョーンズが編曲を行った4曲の一つである。
「ライオンは寝ている」の旋律を使うにあたり、バンドは事前に権利者側へ連絡し、使用について合意した。フレッチャーによれば、シングルのカップリングとして同曲を録音することも取り決めに含まれていた。グレイは、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』の制作時に新たなアコースティック版が録音されたと記述している。
歌唱には、スタイプが笑い出す場面が残されている。ミルズによれば、児童文学作家ドクター・スースの名前の発音を直そうと繰り返し試したものの、スタイプはうまく発音できず、それが笑いにつながった。フレッチャーは、このテイクが採用されたことを、楽曲のいたずら心を示すものとして扱っている。
グレイによれば、出版用の楽譜に「ライオンは寝ている」から借用した旋律が記載された際には、同曲の出版社側から削除を求められた。楽譜は作り直され、該当部分は具体的な音符ではなく、ボーカルのアドリブを指示する表記へ変更された。
音楽性
サウンド 本作は、軽快なロックの演奏と、スタイプの弾むような歌唱を中心とする。カーリンは、旋律的で気軽な性格を持つ楽曲と説明し、「ライオンは寝ている」のコーラスに基づく呼び声を特徴として挙げている。
フレッチャーは、本作を音楽的には純粋な娯楽性を備えた曲と評価している。重い主題を持つ周囲の楽曲とは異なる明るさに、意味を容易に捉えられない言葉や、録音中の笑いが組み合わされている。
歌詞とテーマ 「サイドワインダー」は、横方向に移動することで知られるヘビを指す。しかし、歌詞の中でその言葉が何を意味するかについて、バック自身も分からないと述べている。フレッチャーは、題名のヘビと、眠る人物に関するコーラスとの関係を曖昧なものとして扱っている。
グレイは、歌詞の主人公を、公衆電話から連絡を試み、折り返しの電話を待つ人物として解釈した。その読みでは「サイドワインダー」は、受話器と電話機をつなぐ、巻かれたコードを表す。住まいや十分な食事を持たない人物が電話を待つという解釈も示しているが、これはグレイによる読みである。
コーラスは発音が詰め込まれているため、歌詞の聞き取りが難しく、さまざまな推測を生んだ。グレイによれば、実際には相手を起こそうとするときに電話するよう求める言葉が歌われている。ワーナー・ブラザースは、シングル発売時の広告で誤って聞き取られた文句を掲載し、この関心を宣伝に利用した。
歌詞には、ドクター・スースの児童書『The Cat in the Hat』への言及も含まれる。フレッチャーは、こうした大衆文化への参照と意味の捉えにくい言葉を、本作の遊び心の一部として記述している。
収録曲 特記を除き、作詞・作曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。発売地域と形態によって収録曲が異なる。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、が監督した。四つに区切られた円形の回転ステージを中心とし、各区画にバンドのメンバーが配置される。地面には草、落ち葉、砂利、砂や水など、異なる素材が使われた。
半透明のスクリーンには、メンバーの影や眠る女性の写真が投影される。スタイプは砂や水の区画で椅子を扱い、ほかのメンバーは楽器を演奏する姿や、楽器を持って立つ姿で登場する。
カースレイクは後年のインタビューで、回転するステージの四つの区画は季節を表しており、メンバーをそれぞれの季節へ移して撮影したと説明した。また、スタイプのカメラに対する意識と、空間の使い方を高く評価している。
一方、映像作品『パラレル』では監督のクレジットが表示されず、編集を担当したロバート・ダフィーの名前が掲げられた。グレイは、カースレイクが制作した映像であることと、完成版のクレジットの違いを指摘している。
発売とプロモーション 本作は「ドライヴ」「マン・オン・ザ・ムーン」に続くシングルとして、1993年2月に発売された。発売地域と形態によってカップリングが異なり、イギリス盤7インチには「ゲット・アップ」、CDには「ライオンは寝ている」「Fretless」「Organ Song」などが収録された。
フレッチャーによれば、バンドは「ドライヴ」を扱いの難しい先行シングルと位置づけ、その後に本作を含む、より親しみやすい楽曲を続ける方針を決めていた。
コーラスの聞き取りにくさは、シングルの宣伝にも利用された。ワーナー・ブラザースは音楽誌の広告に、実際の歌詞とは異なる聞き取り例を掲載した。
評価 フレッチャーは、本作の娯楽性と、スタイプの歌唱に残された笑いを肯定的に扱っている。深刻な主題の多いアルバムの中で、軽妙さと遊び心を示す楽曲として位置づけた。
一方、ミュージック・ビデオには批判的だった。フレッチャーは回転装置と演奏場面の組み合わせを評価せず、グレイも、画像を重ねる演出が定型的で、スタイプ以外のメンバーの参加に活気が乏しいと論じた。
カーリンは、本作をアルバムの中でも明るく旋律的なロック曲として記述し、周囲の哀感を帯びた作品との違いを強調している。
商業的反響 イギリスでは、1993年2月20日付の全英シングルチャートに22位で初登場し、翌週に最高17位を記録した。チャートには計6週間登場した。 参加ミュージシャン
マイケル・スタイプ – ボーカル ピーター・バック – ギター マイク・ミルズ – ベース ビル・ベリー – ドラムス ジョン・ポール・ジョーンズ – 弦楽編曲 ジョージ・ハンソン – 指揮
チャートと認定 +週間チャートチャート最高順位イギリス（全英シングルチャート）17
脚注
出典
参考文献
外部リンク