「ウーバーリン」（原題：Überlin）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。2011年の最後のスタジオ・アルバム『コラプス・イントゥ・ナウ』に収録された。公式サイトでは、同作からの国際市場向け第1弾シングルとして紹介された。

背景 本曲は、スタイプが好んで訪れていたベルリンとの関係から生まれた。トニー・フレッチャーは、ベルリンでの録音中にスタイプが書いた、同市へのラヴ・ソングとして説明している。

『コラプス・イントゥ・ナウ』の制作終盤に選ばれたハンザ・スタジオは、デヴィッド・ボウイやイギー・ポップの1970年代の作品、U2の『アクトン・ベイビー』などの録音で知られていた。R.E.M.は2008年のツアーでベルリンを訪れた際、同スタジオで作業していたジャックナイフ・リーを訪問し、施設を見ていた。フレッチャーによれば、ベルリンは特にスタイプのお気に入りの都市で、当地での制作は歌詞とヴォーカルにとって有益だった。

制作 フレッチャーによれば、ハンザでのセッションに使える期間は約3週間だった。バンドは限られた時間を活用して制作を進め、楽曲の多様性が増すとともに歌詞も明確になっていった。「ウーバーリン」は、その過程でスタイプがベルリンへの思いを歌詞にした曲である。

ピーター・エイムズ・カーリンは、バンドが2010年6月の第3週にベルリンへ到着した時点で、3人のメンバーがこのアルバムを最後にする意向を共有していたと述べている。ただし、その決定は周囲には明かされていなかった。

プロデュースはリーとR.E.M.が担当し、ミックスはリー、録音はトム・マクフォールとサム・ベルが担当した。アルバムの公式クレジットには、ポートランドでのデモ録音に加え、ニューオーリンズ、ベルリン、ナッシュビルでの作業が記されている。

音楽性

サウンド 本曲は、アコースティック・ギターを中心とするフォークロックの楽曲である。『Ultimate Classic Rock』のステラ・ワイリーは、バックが弦をつま弾く奏法とストロークを組み合わせ、曲を通じてスタイプの歌唱を導いていると説明した。ミルズのバック・ヴォーカルが加わることで、演奏の広がりが増すとも評している。

『Pitchfork』のマット・ルメイは、短調のアコースティック・ギターと、冒頭の声に施された短い反復音の効果が、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』の「ドライヴ」を強く連想させると指摘した。一方、コーラスはアルバム中でも特に優れていると評価している。

フレッチャーは、本曲と「マイン・スメル・ライク・ハニー」を、印象的なコーラスとフックを持ち、パット・マッカーシーがプロデュースしていた時期には乏しかった活力を備えた曲として評価している。

歌詞とテーマ フレッチャーは、本曲をベルリンへのラヴ・ソングとして位置付けている。歌詞は、スタイプが都市に滞在し、ハンザで録音を進めていた時期に形を整えた。

ワイリーは、歌詞に登場する人物を、人生を変えるような困難な決断に直面しながら、自分自身を失わずに乗り越えようとする人物として解釈した。星や流星を思わせる飛翔のイメージと、一日を、そして夜を切り抜けようとする決意が結び付けられているという。

収録曲 全曲作詞・作曲：ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。

7インチ盤

ドイツ配信版

アメリカ配信版

ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、当時サム・テイラー＝ウッドの名で活動していたサム・テイラー＝ジョンソンが監督し、アーロン・ジョンソンが出演した。撮影はロンドンのブリック・レーン周辺で、ある日の午後に行われた。ジョンソンは古いR.E.M.のTシャツを着て、街路を踊りながら進む。

テイラー＝ウッドによれば、スタイプは映像について全面的な創作の自由を与えた。スタイプは以前から彼女とR.E.M.のために何かを制作する話をしていたが、彼女とジョンソンがこれほど美しい作品を作るとは予想していなかったと述べている。

映像は2011年3月2日に国際公開され、アメリカでは翌3日に紹介された。『コラプス・イントゥ・ナウ』の全曲に映像を制作する「Collapse Into Now Film Project」の一作である。

実写のビデオに先立ち、歌詞を地下鉄の路線図のように配置したリリック・ビデオも公開された。フレッチャーは、本曲にこの2種類の映像が制作されたことを記している。

発売とプロモーション 2011年1月24日、公式サイトは本曲を『コラプス・イントゥ・ナウ』からの国際市場向け第1弾シングルとして紹介し、Huffington Postに掲載されたリリック・ビデオを案内した。翌25日には、R.E.M.の公式YouTubeチャンネルでも紹介された。

フレッチャーによれば、アルバムの先行シングルは地域によって異なり、イギリスとアメリカでは「マイン・スメル・ライク・ハニー」、国際市場では本曲が中心に据えられた。その後、3月の公式発表では、本曲がイギリス向け第1弾シングルとして紹介されている。

同年4月のレコード・ストア・デイには、本曲、「マイン・スメル・ライク・ハニー」、「オー・マイ・ハート」の7インチ盤をまとめたセット『Three』が発売された。

評価 フレッチャーは、本曲をフックと活力のある良曲と評価した一方、アルバム中でもっとも商業性の高い曲、あるいはもっとも優れた曲だったとは限らず、シングルとしての選択には疑問を示している。

『Pitchfork』のルメイは、「ドライヴ」を思わせる導入が強すぎる点を指摘しながらも、コーラスを高く評価した。『Ultimate Classic Rock』のワイリーは、夢見るような浮遊感を持つ本曲を、バンドが得意としてきたフォークロックに新たに加わった価値ある作品と評した。

脚注

出典

参考文献

外部リンク