『聖母子 』（せいぼし、、）は、イタリア初期ルネサンス期の巨匠フィリッポ・リッピが1440年ごろにポプラ板上にテンペラで制作した絵画である。1937年まで当時のベルリン国立美術館が所蔵していたが、同年、別の絵画1点とともにハンス・ホルバインによる肖像画と引き換えに、著名な古美術商の手に渡った。作品は1939年に氏のコレクションから寄贈されて以来、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

作品 この絵画には、聖母マリアが膝から上の姿で描かれている。彼女が背にしているのは、古代ローマ建築を彷彿とさせる、色石で装飾されたアーチ状の壁龕である。マリアの前には低い壁があり、その上に幼子イエス・キリストが座っている。マリアは頭をわずかに左に傾け、鑑賞者とまっすぐに視線を交わす。彼女の左手は幼子の背後にあるクッションを支える一方、右手は優しく幼子の胸に添えられている。幼子は右手をマリアの手首に置き、左手でマリアの薬指を握っている。

マリアの頭は白いターバンで覆われており、そこから透けるようなベールが首の周りに垂れ下がり、腰のベルトに挟み込まれている。ベルトとプリーツの入った衣はピンク色で、マリアは、その上から青いマントを羽織っている。袖口には金色の刺繍が施され、マントの合わせ目から見える裏地には、明るい黄金褐色の布が使われている。頭が金色の巻き毛で覆われている幼児は下を見つめており、思索に耽っているようである。幼子の腰には白い布が巻かれ、ゆったりと垂れ下がっている。右脚は伸ばされており、何も覆われていない。

本作の構図には、リッピの描く半身像を非常に魅力的なものにしている特徴が如実に表れている。その最たるものは、鑑賞者と描かれた聖なる対象との間に生み出される、親密な対峙の感覚である。画面の空間は極めて浅く、大きく描かれた聖母子は、絵画の表面ぎりぎりまで押し出されている。聖母が落とす柔らかな色調の影が石の壁龕の奥に映り込むことで、彼女の存在感がより確かなものとして際立つと同時に、圧縮された空間に物理的な奥行きをもたらしている。こうした礼拝用の小祭壇画は、鑑賞者が絵のすぐ近くに身を置いて対面することを想定していたはずである。これほどまでに、絵画空間の操作や人物の配置を通じて、鑑賞者と聖なる人物との間に親密な関係が築かれる例は、ラファエロによる聖母子画が登場するまで見ることはできない。

脚注

外部リンク シンシナティ美術館公式サイト、フィリッポ・リッピ『聖母子』 ナショナル・ギャラリー (ワシントン) 公式サイト、フィリッポ・リッピ『聖母子』 Web Gallery of Artサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子』