ジム・オルーク (ミュージシャン)

ジム・オルーク（Jim O'Rourke、本名：James O'Rourke、1969年1月18日 - ）は、アメリカ合衆国出身のミュージシャン、作曲家、音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア。日本を拠点に活動している。

電子音楽、即興演奏、ノイズ、エクスペリメンタル・ロックから、歌唱を伴うポップ／ロック作品まで、幅広い領域で作品を発表している。1990年代にはデイヴィッド・グラブスとともにガスター・デル・ソルで活動し、シカゴの実験音楽および即興演奏のシーンでも活動した。

ソロでは『バッド・タイミング』『ユリイカ』『インシグニフィカンス』『ザ・ヴィジター』『シンプル・ソングズ』などを発表した。1999年から2005年にかけてはソニック・ユースに参加し、演奏のほか録音やミキシングにも携わった。また、ウィルコの『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』ではミキシングを、『ア・ゴースト・イズ・ボーン』ではウィルコとの共同プロデュースとミキシングを担当した。後者により、2005年の第47回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムを受賞した。

2008年頃に東京へ移住して以降は、石橋英子、坂田明、前野健太らとの共演や制作、日本映画の音楽、電子音楽作品の発表などを行っている。2013年からは、自身のスタジオ名を冠した配信シリーズ「Steamroom」を通じて、旧作の再発、未発表のアーカイヴ音源、新作などを継続的に発表している。

来歴

初期活動 1969年、イリノイ州シカゴに生まれた。6歳でギターを始め、幼少期から自宅でテープ録音を行っていた。

デポール大学で作曲を学び、在学中には後に初期作品として発表される音源を制作した。1980年代後半から実験音楽グループ、イリュージョン・オブ・セイフティに参加したほか、イギリスの即興ギタリスト、デレク・ベイリーとの出会いを通じて、欧米の即興演奏家との共演を重ねた。

1993年にはダーリン・グレイ、ディラン・ポサらとブリズ・グラスを結成した。

ガスター・デル・ソル 1993年、デイヴィッド・グラブスとともにガスター・デル・ソルを結成した。

同グループでは『The Serpentine Similar』『Crookt, Crackt, or Fly』『Upgrade & Afterlife』『カモフルーア』などを発表した。

1998年の『カモフルーア』を最後に活動を停止したが、2024年には未発表スタジオ音源、ライヴ録音、シングルやEP収録曲などをまとめた『We Have Dozens of Titles』が発表された。

ソロ活動の確立 1990年代前半には実験音楽を中心とするソロ作品を相次いで発表し、1995年にはジョン・ゾーンが設立したツァディクから『Terminal Pharmacy』を発表した。1997年には、フィンガー・ピッキングのアコースティック・ギターを主軸とした、4曲の長編インストゥルメンタルで構成されたアルバム『バッド・タイミング』を発表した。

『ユリイカ』（1999年）では自ら歌唱し、バート・バカラックやヴァン・ダイク・パークスを想起させる管弦楽的な編曲と、皮肉やブラックユーモアを含む歌詞を組み合わせた。続く『インシグニフィカンス』（2001年）では、ギターを前面に出した1970年代風のロックへ接近した。

『バッド・タイミング』『ユリイカ』『インシグニフィカンス』の題名は、いずれもイギリスの映画監督ニコラス・ローグの作品名に由来する。

ソニック・ユースとプロデュース活動 1998年、ソニック・ユースと共同制作したEP『SYR3: Invito al Ĉielo』を発表した。その後、『NYC ゴースツ&フラワーズ』（2000年）の録音、ミキシング、演奏に参加し、『ムーレイ・ストリート 』（2002年）と『ソニック・ナース』（2004年）ではグループのメンバーとして演奏や制作を担当した。2005年に同グループを離れた。

並行してプロデューサー、エンジニアとして活動し、ステレオラブ、スーパーチャンク、サム・プレコップ、スモッグ、ベス・オートンなどの作品に関わった。ウィルコの『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』（2002年）ではミキシングを担当し、『ア・ゴースト・イズ・ボーン』（2004年）ではウィルコと共同でプロデュースし、ミキシングも担当した。後者は2005年の第47回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムを受賞し、オルークも受賞者となった。

ウィルコのジェフ・トゥイーディー、グレン・コッチェとはルース・ファーを結成し、『ルース・ファー』（2003年）と『ボーン・アゲイン・イン・ザ・USA』（2006年）を発表した。

日本移住後 2008年頃に東京へ移住した。移住後も制作活動と演奏を続け、石橋英子、山本達久、灰野敬二、メルツバウらと共演した。

2009年には、約38分のインストゥルメンタル曲1曲で構成された『ザ・ヴィジター』を発表した。同作ではすべての楽器を自身で演奏し、即興ギタリストのデレク・ベイリーに捧げられている。2015年には、『インシグニフィカンス』以来となるオリジナルの歌唱曲を収めたアルバム『シンプル・ソングズ』を発表した。

2013年にはBandcamp上で「Steamroom」シリーズを開始した。同シリーズでは、過去作品の再発、未発表のアーカイヴ音源、新作などを継続的に発表している。

2019年には、4枚組で約4時間に及ぶ電子音楽作品『To Magnetize Money and Catch a Roving Eye』を発表した。2020年にはフランス国立視聴覚研究所の音楽研究グループが始めた「Portraits GRM」シリーズの第1弾として『Shutting Down Here』を発表した。2023年にはカイル・アームストロング監督の映画『Hands That Bind』のサウンドトラックを発表した。2025年には石橋英子との連名で『Pareidolia』を発表した。

音楽性と制作手法 オルークの作品は、大きく電子音楽・即興演奏の作品と、ポップ／ロック作品に分けられる。電子音楽作品ではコンピュータやアナログ・シンセサイザー、フィールド・レコーディングなどを使用している。歌唱を中心とする作品では、ギターやピアノを基調に、弦楽器、管楽器などを重ねた編曲を用いる。『ユリイカ』や『シンプル・ソングズ』などは、バート・バカラック、ヴァン・ダイク・パークス、ランディ・ニューマンらの作品と関連づけて論じられている。

「Steamroom」シリーズの作品の多くは、モジュラー・シンセサイザーによる音源とフィールド・レコーディングを素材とする長尺の電子音響作品である。主にドローンを中心とし、明確な構成よりも、音の持続と緩やかな推移を重視している。

プロデューサーおよびエンジニアとしては、マイクの選択や配置、録音空間の響きを重視し、ミックスでは音の奥行きや楽器の空間的な関係を意識している。他アーティストの制作では、ミックスや編集の段階で編曲を変化させる方法や、楽器の生音と電子的に処理した音を組み合わせる方法も用いている。

人物 シカゴのアイルランド系カトリックの家庭で育った。両親から「大切なのは仕事だけ」と教えられたことを挙げ、自分を前面に出さず作品の背後に消えるべきだとする自信の姿勢は、仕事を重視するアイルランド系カトリックの教育に由来すると語っている。

ジェネシスの『眩惑のブロードウェイ』について、子供時代の「聖書のようなもの」であり、非常に重要な作品だったと語っている。また、レッド・ツェッペリンの『プレゼンス』を特に高く評価している。少年期には実験映画を入り口として前衛音楽への関心を広げ、フランク・ザッパの『フリーク・アウト!』に掲載された音楽家の一覧をたどったほか、ヤニス・クセナキスの電子音響作品から強い衝撃を受けたという。ほかにも、ジョン・フェイヒー、トニー・コンラッド、デレク・ベイリー、ヴァン・ダイク・パークス、スコット・ウォーカーらを、自身にとって重要な音楽家として挙げている。日本の音楽では、高校時代に武満徹や一柳慧の作品を知り、その後は山下洋輔トリオ、細野晴臣、ゲルニカなどにも関心を広げたと語っている。

音楽以上に映画を好んできたと語っており、映画から得た考え方は自身の創作にも大きな影響を与えている。ニコラス・ローグについては、 その編集方法から非線形な時間について考えるようになったと語っている。また、ウィリアム・フリードキンのように、ジャンル映画でありながら、同時にそのジャンルそのものを題材にしたような作品を作る監督を高く評価している。日本の映画監督では黒沢清を特に高く評価し、『蛇の道』と『CURE』に衝撃を受け、『蜘蛛の瞳』を観たことで黒沢が存命中で最も好きな映画監督になったと語っている。若松孝二については、作品を愛好するだけでなく、その生き方を含めて尊敬し、「自分の先生」と表現している。若松の『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』の音楽を手がけたことが、日本への移住と日本語の習得を決断する契機の一つになったという。

日本については「ほかのどの国よりも好きだった」と述べ、東京へ移住する以前にも約50回訪れていた。若い頃に一度移住を試みたが、言葉や資金の問題から断念し、その後約10年間をかけて準備を進めたという。

画家の五木田智央とは親交があり、五木田はオルーク、ジェフ・トゥイーディー、グレン・コッチェによるルース・ファーのアルバム『ボーン・アゲイン・イン・ザ・USA』のジャケット・アートを手がけた。2014年にDIC川村記念美術館で開催された五木田の個展「THE GREAT CIRCUS」では、展示会場でオルークによる特別ライヴが行われた。

プロデュースおよび録音活動

欧米のアーティスト 代表的なプロデュース、録音、ミキシング作品には以下がある。 ファウスト『Rien』（1994年） - プロデュース、編集 ジョン・フェイヒー『Womblife』（1997年） - プロデュース スモッグ『Red Apple Falls』（1997年） - プロデュース スモッグ『Knock Knock』（1999年） - プロデュース スーパーチャンク『Come Pick Me Up』（1999年） - プロデュース ステレオラブ『Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night』（1999年） - ジョン・マッケンタイアと分担してプロデュース サム・プレコップ『Sam Prekop』（1999年） - プロデュース プロデュース * ウィルコ『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』（2002年） - ミキシング ウィルコ『ア・ゴースト・イズ・ボーン』（2004年） - プロデュース ジュディ・シル『Dreams Come True』（2005年） - 未完成録音のミキシング ベス・オートン『Comfort of Strangers』（2006年） - プロデュース ジョアンナ・ニューサム『Ys』（2006年） - ミキシング

日本のアーティスト 日本のアーティストとの主な制作・録音には以下がある。 Melt-Banana『Scratch or Stitch』（1995年） - スティーヴ・アルビニと共同プロデュース くるり『図鑑』（2000年） - 一部楽曲を共同プロデュース サンガツ『サンガツ』（2000年） - プロデュース カヒミ・カリィ『NUNKI』（2006年） - 一部楽曲をプロデュース 前野健太『オレらは肉の歩く朝』（2013年） - プロデュース、録音、ミキシング 長谷川健一『423』（2013年） - プロデュース betcover!!『勇気』（2025年） - 録音、マスタリング

主な共同プロジェクト ガスター・デル・ソル - デイヴィッド・グラブスとの実験的ロック・グループ ブリズ・グラス - ダーリン・グレイ、ディラン・ポサらとのグループ ルース・ファー - ジェフ・トゥイーディー、グレン・コッチェとのトリオ フェノバーグ - フェネス、ピーター・レーバーグとの電子音響／即興プロジェクト ディスカホリック・アノニマス・トリオ - マッツ・グスタフソン、灰野敬二との即興トリオ カフカ鼾 - 石橋英子、山本達久との即興トリオ 石橋英子ともう死んだ人たち 前野健太とソープランダーズ

映画・映像関連の活動 オルークは映画音楽の作曲に加え、音楽監修、録音、ミキシング、サウンドトラックへの演奏参加などを行っている。2003年の映画『スクール・オブ・ロック』では音楽コンサルタントを務め、出演する子役への演奏指導にも関わった。

日本では若松孝二、熊切和嘉、牧野貴らの作品で音楽を担当した。熊切監督の『海炭市叙景』で第65回毎日映画コンクール音楽賞、『658km、陽子の旅』で第78回毎日映画コンクール音楽賞を受賞した。

主な作品 『Love Liza』（2002年） - 音楽 『スクール・オブ・ロック』（2003年） - 音楽コンサルタント 『Fireball』（2004年） - 音楽 『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』（2008年） - 音楽 『海炭市叙景』（2010年） - 音楽 『Magnetic Reconnection』（2012年） - 音楽 『海燕ホテル・ブルー』（2012年） - 音楽 『夏の終り』（2013年） - 音楽 『私の男』（2014年） - 音楽 『The Creeping Garden』（2014年） - 音楽 『俺たち文化系プロレスDDT』（2016年） - 音楽 『満願』最終夜「満願」（2018年） - 音楽 『ドライブ・マイ・カー』（2021年） - サウンドトラックのプロデュース、演奏 『Hands That Bind』（2021年） - 音楽 『658km、陽子の旅』（2023年） - 音楽 『悪は存在しない』（2023年） - サウンドトラックのミキシング、マスタリング、演奏

出演番組 『メモリーズ』（日本映画専門チャンネル、2009年6月） - 今村昌平監督の『赤い殺意』をリクエスト。 『新・平成歌謡塾』（BS朝日、2011年1月16日 ）- スペシャルレッスン生として四方章人から「矢切の渡し」の歌唱指導を受け、「日本語の情感をたっぷり表現できている」との評価を得た。 『FLAG RADIO』（α-STATION、2016年5月 - ）- 日本での初めてのレギュラー番組。同年4月から水曜日を坂本慎太郎（元 ゆらゆら帝国）坂本は2017年2月で降板し、同年4月から宇宙兄弟の作者で知られる漫画家の小山宙哉が担当。と月替わりで担当し、ジムは奇数月を担当。

ディスコグラフィ

主なソロ作品 ''Some Kind of Pagan''（1989年） ''''Secure on the Loose Rim''（1991年） 『タンパー』 - ''Tamper''（1991年）'' ''Disengage''（1992年） 『リムーヴ・ザ・ニード』 - ''Remove the Need''（1993年） ''Terminal Pharmacy''（1995年） 『ハッピー・デイズ』 - ''Happy Days''（1997年） 『バッド・タイミング』 - ''Bad Timing''（1997年） 『ユリイカ』 - ''Eureka''（1999年） 『ハーフウェイ・トゥー・ア・スリーウェイ』 - ''Halfway to a Threeway''（1999年、EP） 『インシグニフィカンス』 - ''Insignificance''（2001年） 『アイム・ハッピー・アンド・アイム・シンギング・アンド・ア・1・2・3・4』 - ''I'm Happy and I'm Singing and a 1, 2, 3, 4''（2001年） 『みず の ない うみ』 - ''Mizu No Nai Umi''（2005年） 『コロナ／東京リアリゼーション』 - ''Corona / Tokyo Realization''（2006年） 『ロング・ナイト』 - ''Long Night''（2008年） 『ザ・ヴィジター』 - ''The Visitor''（2009年） ''Old News #5''（2011年） ''Old News #6''（2011年） ''Old News #7''（2012年） ''Old News #8''（2012年） ''Old News #9''（2012年） 『シンプル・ソングズ』 - ''Simple Songs''（2015年） ''Sleep Like It's Winter''（2018年） ''Shutting Down Here''（2020年） ''Too Compliment''（2021年） ''Hands That Bind (Original Motion Picture Soundtrack)''（2023年）

Steamroomシリーズ 2013年に開始されたBandcamp上の配信シリーズ。過去作品の再発、未発表のアーカイヴ音源、新作などが、番号を付して発表されている。

脚注・参照

関連文献 松村正人編『別冊ele-king ジム・オルーク完全読本――All About Jim O'Rourke』Pヴァイン〈ele-king books〉、2015年。ISBN 978-4-907276-32-4。

外部リンク

Steamroom - Bandcamp Jim O'Rourke - Drag City