フレディ・ハバード

フレディ・ハバード（Freddie Hubbard、1938年4月7日 - 2008年12月29日）は、アメリカ合衆国のジャズトランペット奏者、フリューゲルホルン奏者、作曲家。

1960年代にブルーノート・レコードでのリーダー作やアート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズへの参加で頭角を現し、ハード・バップからポスト・バップ、フリー・ジャズに至るまで幅広い録音を残した。1970年代にはファンクやR&Bを取り入れたクロスオーバーにも活動領域を拡大した。力強い音色と高度な技巧、流動的なフレージングで知られ、戦後を代表するジャズ・トランペット奏者の一人に数えられる。

生涯

初期の活動と1960年代 サムネイル|アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズで演奏するハバード（1962年） 1938年、インディアナ州インディアナポリスに生まれた。学生時代にはメロフォンやトランペットを演奏し、ジョーダン音楽院でインディアナポリス交響楽団の首席トランペット奏者から指導を受けた。10代からウェス・モンゴメリー、モンク・モンゴメリーら地元の音楽家と共演し、ベーシストのラリー・リドリー、サクソフォーン奏者のジェームス・スポールディングらとジャズ・コンテンポラリーズを結成した。

1958年にニューヨークへ移り、スライド・ハンプトン、J・J・ジョンソン、エリック・ドルフィーらと共演した。その後、クインシー・ジョーンズの楽団にも加わり、ヨーロッパ・ツアーに参加した。

1960年6月、マイルス・デイヴィスの推薦を受け、ブルーノート・レコードで初のリーダー作『オープン・セサミ』を録音した。翌1961年にはウェイン・ショーター、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズらを迎えた『レディ・フォー・フレディ』を制作した。バーナード・マッキニーのユーフォニアムを加えた3管編成を特徴とし、アンサンブルの厚みを意識した作品となった。同年にはダウン・ビート誌の批評家投票でトランペット部門の「ニュー・スター」に選出された。

1962年録音の『ハブ・トーンズ』では、全5曲中4曲を自作曲で構成した。ジョン・コルトレーンからの影響もみられ、ポスト・バップ的なアプローチへと演奏を広げていく過程を示す作品となった。また、リード・マイルスが手掛けた、黒い垂直のストライプとハバードの写真を組み合わせたカバーアートは、ブルーノートにおける最も象徴的なデザインの一つとして知られ、原版はニューヨーク近代美術館（MoMA）の建築・デザイン部門のコレクションに収蔵されている。

1961年にリー・モーガンの後任としてアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに加入した。ウェイン・ショーターらと共に『モザイク』や『フリー・フォー・オール』などの録音に参加し、1964年まで在籍した。この時期にはオーネット・コールマンの『フリー・ジャズ』、オリヴァー・ネルソンの『ブルースの真実』、エリック・ドルフィーの『アウト・トゥ・ランチ』、ハービー・ハンコックの『処女航海』など、ポスト・バップから前衛的な作品まで幅広い録音に参加した。

1960年代後半にはアトランティック・レコードに移り、『バックラッシュ』や『ハイ・ブルース・プレッシャー』などを発表した。

1970年代 サムネイル|グレート・アメリカン・ミュージックホールで演奏するハバード（1977年） 1970年、プロデューサーのクリード・テイラー率いるCTIレコードから『レッド・クレイ』を発表した。ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、レニー・ホワイトらを迎えた同作では、ファンク由来の反復グルーヴの上で60年代に培ったポスト・バップの即興語法を展開し、クロスオーバー路線へと本格的に舵を切る転機となった。また、同作は以後のCTIにおける録音の雛形にもなった。

続く『ストレート・ライフ』では二つの長尺曲を軸に、ラテンやロックの要素を交えながら、各奏者が長いソロを展開した。その後の『ファースト・ライト』や『スカイ・ダイヴ』では、ドン・セベスキーの編曲によってストリングスや管楽器などを加え、より大編成で色彩豊かなサウンドへと展開した。『ファースト・ライト』は1973年の第15回グラミー賞で最優秀ジャズ・パフォーマンス（グループ）を受賞した。

1974年にはコロムビア・レコードへ移籍し、『ハイ・エナジー』『リキッド・ラヴ』『スーパー・ブルー』などを発表した。

1976年には、ニューポート・ジャズ・フェスティバルにてハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスと共演し、この編成で翌1977年にV.S.O.P.クインテットとしてツアーを行った。V.S.O.P.ではアコースティック編成によるポスト・バップに改めて取り組んだ。

1980年代以降 1980年代には再び自身のグループを率い、ジョー・ヘンダーソンらと共演した。また、同世代のトランペット奏者ウディ・ショウとも活動し、『ダブル・テイク』や『エターナル・トライアングル』などを録音した。この時期にはブルーノート、アトランティック、パブロなどから作品を発表した。

1992年に唇を負傷し、その状態で演奏を続けたことで症状が悪化した。その後、唇に生じた腫瘤を切除する手術を受けたが、手術後もアンブシュアに影響が残り、以後の演奏活動は大きく制限された。

1990年代以降は、トランペット奏者・編曲家であるデヴィッド・ワイスとの関係を深めた。ワイスはハバードの楽曲の編曲を手掛け、のちにワイスが率いるニュー・ジャズ・コンポーザーズ・オクテットとの共同活動へと発展した。2001年には同オクテットとのアルバム『ニュー・カラーズ』を発表し、過去の自作曲を新たな編曲で取り上げた。

2006年には国立芸術基金（NEA）からNEAジャズ・マスターズに選出された。2008年にはニュー・ジャズ・コンポーザーズ・オクテットとの『オン・ザ・リアル・サイド』を発表した。

同年11月に心臓発作を起こして入院し、12月29日にカリフォルニア州シャーマンオークスの病院で死去した。70歳没。

ディスコグラフィ リーダー・アルバム 『オープン・セサミ』 - Open Sesame (1960年、Blue Note) 『ゴーイン・アップ』 - Goin' Up (1960年、Blue Note) 『ハブ・キャップ』 - Hub Cap (1961年、Blue Note) 『グルーヴィー!』 - Groovy!/Minor Mishap (1961年、Fontana/Black Lion) 『レディ・フォー・フレディ』 - Ready for Freddie (1961年、Blue Note) 『ジ・アーティストリー・オブ・フレディ・ハバード』 - The Artistry of Freddie Hubbard (1962年、Impulse!) 『ハブ・トーンズ』 - Hub-Tones (1962年、Blue Note) 『ヒア・トゥ・ステイ』 - Here to Stay (1962年、Blue Note) 『ザ・ボディ・アンド・ザ・ソウル』 - The Body & the Soul (1963年、Impulse!) 『ブレイキング・ポイント』 - Breaking Point! (1964年、Blue Note) 『ザ・ナイト・オブ・クッカーズ』 - The Night of the Cookers (1965年、Blue Note) Jam Gems: Live at the Left Bank (1965年、Label M) 『ブルー・スピリッツ』 - Blue Spirits (1966年、Blue Note) 『バックラッシュ』 - Backlash (1966年、Atlantic) Fastball: Live at the Left Bank (1967年、Hyena) 『ハイ・ブルース・プレッシャー』 - High Blues Pressure (1968年、Atlantic) 『ア・ソウル・エクスペリメント』 - A Soul Experiment (1969年、Atlantic) 『ブラック・エンジェル』 - The Black Angel (1970年、Atlantic) 『ザ・ハブ・オブ・ハバード』 - The Hub of Hubbard (1970年、MPS) 『レッド・クレイ』 - Red Clay (1970年、CTI) 『ストレート・ライフ』 - Straight Life (1970年、CTI) 『ソンミの歌』 - Sing Me a Song of Songmy (1971年、Atlantic) 『ファースト・ライト』 - First Light (1971年、CTI) 『スカイ・ダイヴ』 - Sky Dive (1973年、CTI) 『キープ・ユア・ソウル・トゥギャザー』 - Keep Your Soul Together (1973年、CTI) 『イン・コンサート Vol.1』 - Freddie Hubbard/Stanley Turrentine in Concert Volume One (1973年、CTI) ※with スタンリー・タレンタイン 『イン・コンサート Vol.2』 - In Concert Volume Two with Stanley Turrentine (1974年、CTI) ※with ハービー・ハンコック、スタンリー・タレンタイン 『ポラール・AC』 - Polar AC (1975年、CTI) 『ハイ・エナジー』 - High Energy (1974年、Columbia) 『グリーム』 - Gleam (1975年、Sony (Japan)) 『リキッド・ラヴ』 - Liquid Love (1975年、Columbia) 『ウィンドジャマー』 - Windjammer (1976年、Columbia) 『バンドル・オブ・ジョイ』 - Bundle of Joy (1977年、Columbia) 『スーパー・ブルー』 - Super Blue (1978年、Columbia) 『ラブ・コネクション』 - The Love Connection (1979年、Columbia) 『スカグリー』 - Skagly (1979年、Columbia) Live at the North Sea Jazz Festival (1980年、Pablo) 『ミストラル』 - Mistral (1981年、East World (Japan)/Liberty) ※with アート・ペッパー 『アウトポスト』 - Outpost (1981年、Enja) 『スプラッシュ』 - Splash (1981年、Fantasy) 『ローリン』 - Rollin''' (1981年、MPS) 『キーストン・バップ』 - Keystone Bop: Sunday Night (1981年、Prestige) Keystone Bop Vol. 2: Friday & Saturday (1981年、Prestige) 『ボーン・トゥ・ビー・ブルー』 - Born to Be Blue (1981年、Pablo) 『風立ちぬ』 - Ride Like the Wind (1982年、Elektra/Asylum) Above & Beyond (1982年、Metropolitan) 『バック・トゥ・バードランド』 - Back to Birdland (1982年、Real Time) 『スウィート・リターン』 - Sweet Return (1983年、Atlantic) 『バラの刺青』 - The Rose Tattoo (1983年、Baystate (Japan)) 『トランペット伝説』 - Double Take (1985年、Blue Note) ※with ウディ・ショウ 『ライフ・フライト』 - Life Flight (1987年、Blue Note) The Eternal Triangle (1987年、Blue Note) ※with ウディ・ショウ 『スターダスト』 - Stardust (1987年、Denon) ※with ベニー・ゴルソン 『フィール・ザ・ウインド』 - Feel the Wind (1988年、Timeless) ※with アート・ブレイキー Times Are Changing (1989年、Blue Note) 『トプシー - スタンダード・ブック』 - Topsy – Standard Book (1989年、Alpha/Compose) Bolivia (1991年、MusicMasters) At Jazz Jamboree Warszawa '91: A Tribute to Miles (1991年、Starburst) Live at Fat Tuesday's (1991年、MusicMasters) 『マイルスに捧げる枯葉』 - Blues for Miles (1992年、Evidence) 『MMTC (モンク・マイルス・トレーン・キャノン)』 - MMTC: Monk, Miles, Trane & Cannon (1995年、MusicMasters) New Colors (2000年、Hip Bop) On the Real Side (2007年、Times Square) 『ウィズアウト・ア・ソング:ライヴ・イン・ヨーロッパ 1969』 - Without A Song: Live In Europe 1969 '' (2009年、Blue Note)

出典

外部リンク

Freddie Hubbard - ブルーノート・レコード Freddie Hubbard - National Endowment for the Arts