大瀧詠一 (アルバム)

『大瀧詠一』（おおたきえいいち）は、に発売された大滝詠一通算1作目のスタジオ・アルバム。

背景はっぴいえんどのセカンド・アルバム『風街ろまん』はっぴいえんど『風街ろまん』発売 URC LP:URG-4009は、からレコーディングが始まるが、細野晴臣の意向により8月3日、南正人のレコーディングで知り合った吉野金次がエンジニアとして参加することが決まった。ここから『風街ろまん』の実質的なアルバム制作が開始され、「夏なんです」「風をあつめて」「花いちもんめ」が吉野ミキサーによって録音された。しかし、本格的に吉野で『風街ろまん』の制作が始まった頃、大滝詠一はほとんどの作品を梅津達男ミキサーの手によって既に仕上げていたため、吉野が手掛けた大滝作品は「春よ来い」のアンサー・ソングである「春らんまん」と、「いらいら」の続編である「颱風」のみとなった。そして「夏なんです」等の細野作品に大滝は全く参加していないため、スタジオで一人ヒマな時間が増えていった。そこで、この『風街ろまん』をキングレコードからリリースしたいと目論んでスタジオに日参していたディレクター三浦光紀との無駄話の時間が増えていった。

はっぴいえんどが在籍していたURCレコードは原盤制作会社でもあり、岡林信康のシングル盤は原盤供給という形でビクターから発売されていた。そして、の『第二回中津川フォークジャンボリー』のライブ盤の供給を受けたキングの担当が三浦だった。そこで、はっぴいえんどの原盤供給を受けたいということで、シングル「12月の雨の日/はいからはくち」はっぴいえんど「12月の雨の日/はいからはくち」発売 KING 7":BS-1366がキングからシングル発売されることが決定した。しかし、普通の原盤供給であるなら、同じ音源を使用するのが通例だが、はっぴいえんどは、どうせ出すならばと、シングル・バージョンを再録することにした。しかし、このような前例がないため、その制作費をどこが持つのかという問題が発生し、原盤及び販売会社が困ったという。更に、一度録音した音源をボツにして、また録音し直したいというグループのわがままから、制作費の高騰という問題も起きた。そこでキング・スタジオが提供されることになり、キングはシングル発売にこぎつけたという。そして、シングルに続いてアルバムもキングから出したいということになり、後に『風街ろまん』というタイトルになるはっぴいえんどの二枚目のアルバムのレコーディングは当初、キング・スタジオで始められた。ところが途中ではっぴいえんどはどうしてもURCが譲れないとなり、そこでキングとURCは「ソロならばキングから出してもいい」と新たなアイディアを持ち出し、その最初として大滝のソロ・アルバム制作が決まったというのが、本作の経緯だった。そして、その後は細野、鈴木茂という順番が予定されてもいたという。

録音、制作大滝は、“アルバム”という呼び名は、もともとSP盤を束ねる入れ物がアルバムのように見えたのでそう呼ばれるようになったという話を耳にして以降、自分が作るならシングル盤6枚をリリースし、それらを集めてアルバム化したいと話していた。そしてソロ・デビュー・シングル「恋の汽車ポッポ」「恋の汽車ポッポ」発売 KING 7":BS-1465が『風街ろまん』からのシングル・カットである「花いちもんめ/夏なんです」はっぴいえんど「花いちもんめ/夏なんです」発売 KING 7":BS-1467と同じ日に発売された。そして、2枚目のソロ・シングル「空飛ぶくじら」「空飛ぶくじら」発売 Bellwood ⁄ KING 7":OF-3の発売直前、三浦ディレクターがキング制作部教養課から独立して“ベルウッド”の設立に関係する。、ベルウッド発足記者会見が行われ、大滝はソロを継続する意味合いで参加する。その結果、1枚目はURC原盤、2枚目からベルウッド原盤という変則的な形で、「空飛ぶくじら」はベルウッドの3枚目のシングルとして発売された。三浦は出版をPMPに預け、大滝はここで朝妻一郎と初めて会うこととなった。

その後諸々の事情により“シングル6枚構想”は“ソロ・アルバム構想”に変更、大滝は2枚のシングルをとりあえず習作と考え、から新たにアルバム制作が開始された。そして、大滝にとって特に因縁の作品となった「空飛ぶくじら」はアルバムには入れなかった。なので、本来このアルバムのタイトルは「空飛ぶくじら」も入れて“乗合馬車”の意味で『オムニバス』となる予定だったが、シングル6枚構想が崩れた時点で『オムニバス』というアルバム・タイトルも消滅し、そこで考えられたのが自身の原点であるエルヴィス・プレスリーのデビュー・アルバムのタイトルだった。『ELVIS PRESLEY』ELVIS PRESLEY『ELVIS PRESLEY』 Released in March 23, 1956 on RCA Victor LP:LPM 1254というシンプルなものだったことから、このファースト・アルバムも名前だけの『大瀧詠一』となった。ただし、アーティスト名と区別するため、一般には『ファースト』と呼ばれている。

アートワークアルバムのデザインは“WORKSHOP MU!!”が手がけているが、奥村靫正によればジャケットおよび、レコード・レーベルのイラストは立川か横田のガレージセールのようなところで見つけたシアーズの1950年代のカタログのイラストレーションをアレンジしたもので、1997年のシングル「幸せな結末」「幸せな結末」発売 NIAGARA / Sony Records SCD:SRDL 4500にも使われた。また、野上眞宏は狭山に行ってからの“MU!!”を象徴しているのは本作だと言い、「アメリカン・ポップの路線が大瀧君のサウンドにばっちりマッチしたんだよね。あれが出たとき、みんなびっくりしたよね」「はっぴいの人たちも、大瀧君のファーストのアメリカン・ポップな感じがすごく気に入って、それで3枚目はっぴいえんど『HAPPY END』発売 Bellwood ⁄ KING LP:OFL-8を“MU!!”に頼むことになったんだと思う」という。さらに自身が撮影したジャケット裏の大瀧のポートレートについては「矢吹申彦が当時音楽雑誌でジャケット・デザインの批評とか書いていて、いつも洋楽のジャケットしかとりあげないのに“写真がよい”とか書いてくれて嬉しかった記憶がある」と振り返っている。アルバム中袋にはこのアルバムを支えた人たちの写真と、ハーモニカを手に持った2歳ぐらいの時の大瀧自身の写真が付けられている。

収録曲 Side I おもい大滝がに細野晴臣と知り合った時、2人を仲介したのが中田佳彦（中田喜直の甥）で、大滝・細野・中田の3人で日曜日ごとに細野の自宅に集まってお茶飲み会兼ポップスの勉強会が開かれ、それがやがてわずかな期間結成されたグループ「LAMPPOST」へと発展した。その後細野がエイプリル・フールを結成した時に、大滝は中田と「EYES」というデュオを組んだ時期もあった。この曲のデモを聞いた中田が気に入り、コーラス・アレンジを手掛けた。大滝はギターなしでビーチ・ボーイズ的なアカペラでミックスするつもりだったが吉野ミキサーからの「薄くでもギターがあった方がよい」という助言でこの形になったという。それはぼくぢゃないよシングル・バージョンからベースが差し替えられ、ドラムもリフが追加。更にシングルの時に時間がなく未消化だったボーカルの完全版が出来たことが大滝にとって最大の収穫だったとし、ここで聴かれるボーカルが後に、自身にとって生涯でのベスト・ボーカルだったのではないかと思うようになったという。シングルではハーモニーがセンターに置かれ、主旋律とのバランスが6対4ぐらいになっていたが、アルバム・バージョンでは左45度に置かれてメロディーと対等のバランスにされ、どちらかといえばハーモニーを聴かせるバージョンになっている。なお、シングル「恋の汽車ポッポ」では「それはぼくじゃないよ」だったタイトルが、アルバムでは「それはぼくぢゃないよ」に変更されている。後に、あがた森魚の自主制作映画『ぼくは天使じゃないよ』の主題歌に使用され、大滝もあがたとともにアニメーターという設定で映画に出演。二人の上司役を横尾忠則が演じ、3人が揃う出演シーンには、緑魔子、桃井かおりも絡む。指切りアル・グリーンの「レッツ・ステイ・トゥゲザー」を目論んで作られた曲だが、ベースまでそのままでは面白くないとのことで、ザ・ステイプル・シンガーズの「リスペクト・ユアセルフ」風にしたという。レコーディングについて大滝は「アル・グリーンのようにソウルフルに歌おうと思っていたんだけど、キーの選定を間違えて。まあ試しに歌ってみようということで、歌がファルセットになったりならなかったり落ち着かないまま、とりあえずトレースで歌ったんだ。すると吉野さんが最初のワンテイクで『これがいい』って。『いやいや、これからアル・グリーンみたいにソウルフルにやるんだからちょっと歌わせてよ』と言ったんだけど。『これがいい。また歌うのなら僕は辞める』ときた。<指切り>は6月5日の録音だから、まだ始まったばかりで辞められたら困る。ということで、正真正銘一回きりの歌入れになった。まあ結果的にはよかったんじゃないかな、どうやったってアル・グリーンにはなりゃしないんだから」と答えている。後にシュガー・ベイブの「LFデモ」と呼ばれるデモ・テープにてカバー・ヴァージョンがレコーディングされ・24日、ニッポン放送1スタジオ、『SONGS』の1994年盤、2005年盤にそれぞれボーナス・トラックとして収録されている。に発売された大滝のオールタイム・ベスト『Best Always』『Best Always』発売 NIAGARA / Sony Music Labels Inc. 3CD:SRCL 8010-2【初回限定盤】, 2CD:SRCL 8013-4【通常盤】にも収録された。びんぼうオリジナル盤ではエンディングにあった、松本による付け足しのドラムがCD化に際しカットされ、95年盤で「びんぼう（ヒマダラケ・バージョン）」として収録された。この曲はのちにウルフルズによって「びんぼう'94」としてカヴァーされ、大滝による3番の歌詞が新たに提供された。この曲は大滝のソロ作品ではあるもののはっぴいえんどのライブでも演奏され、に行われたベルウッド所属アーティスト総出演によるベルウッド発足記念ライブ「ベルウッド発足記念コンサート」（、池袋西武百貨店前特設ステージ共演：六文銭、高田渡、あがた森魚、岩井宏、中川五郎、山平和彦、友部正人、シティライツ、我夢土下座、他）でも演奏されたが、大滝によれば「うちの母親と叔母さん二人がその日たまたま来てて、俺を偶然見かけたんだって。そうしたら歌ってるのが『びんぼう』だったの。“びんぼう、びんぼう”言ってる息子を見て、“お前、そんなに貧乏したのか”って二人に責められた。“私は貧乏に育てた覚えはない、むしろ贅沢させてやったのに”と怒られた」という。五月雨シングル・バージョンはコーラス以外がモノラル・ミックスだったので、そのステレオ・ミックスとなっている。ただ、このままでは「びんぼう」とタイプがまったく同じだったので、鈴木茂のギターがダビングされ、手拍子とコーラスを追加。さらにダブル・ボーカルで少しポップ調に変更されて、アルバム内でのバランスが取られている。後に、「ライチャス・ブラザーズのビル・メドレーがこの曲を歌ったらどうなるか」という企画意図でアルバム『NIAGARA CALENDAR』『NIAGARA CALENDAR』発売 NIAGARA / COLUMBIA LP:LX-7032-Eに5月の歌としてセルフ・カバーされた。ウララカテンポを早くした「Javaバージョン」なるものが存在する（未発表）。はっぴいえんどはこの曲に「はいからはくち」の歌詞をのせてライブで何度か演奏している。後にベスト・アルバム『DEBUT』『DEBUT』発売 NIAGARA ⁄ COLUMBIA LP:LX-7046-Eで「ウララカ'78」として再レコーディングにて収録。はスペシャル・ドラマ『四谷くんと大塚くん/天才少年探偵登場の巻』主題歌に使用された。

Side II あつさのせい「五月雨」での大滝のドラムを評価した林立夫からの、「びんぼう」や「五月雨」のようなアップテンポのドラムが叩きたいという話を受け、林と以前バンド仲間だった鈴木茂と大滝の3人でスタジオに入り、プリ・プロが行われた。セッション自体はコード進行を簡単に決めただけのものだったが、ギターとドラムだけで見事なロックンロールが出来上がり、この時のテープを聴きながら林のドラムに合わせてメロディーが作られた。大滝によれば、曲名は林によるドラム・フレーズが「あつさのせい」と言っているように聞こえたことに由来するという。この曲はサム・クックの「シェイク」からの引用を指摘されるが、大滝自身はデラニー&ボニーからの引用で、そこに「シェイク」からのいただきが足されているという。大滝は「茂がジェリー・リードからウェイン・モスに変わっていて、それでテレキャスで1弦と2弦のフレージングを入れちゃえと。で、フォー・ジョー・ハーフではこの手の曲がなかったから、初の林立夫がノリノリで。さらに間奏でジェリー・リー・ルイスみたいなピアノを入れなきゃということになったんだけど、細野さんは『手が痛い』とか言って。そこで林がマンタを紹介してくれて。彼はロックンロールを知らないから、彼があのタイプのロックンロール・ピアノを弾いたのはこの曲が初めてなんじゃないかな」と、後にインタビューで答えている。この曲は細野、鈴木、林、松任谷という、後に細野のアルバム『HOSONO HOUSE』細野晴臣『HOSONO HOUSE』発売 Bellwood ⁄ KING LP:OFL-10で登場するキャラメル・ママの初顔合わせ曲となった。さらにこの曲では「指切り」に続きシンガーズ・スリーが参加しているが、大滝は「指切り」がソフトだったからハードな「あつさのせい」はできるのかなと思っていたが、この手のタイプはそれまでやっていた歌謡曲にはないから、楽しかったらしいという。そして、これなら女性ドゥーワップもできると踏んで「恋の汽車ポッポ第二部」につながった。朝寝坊水彩画の町後にベスト・アルバム『DEBUT』に「水彩画の町'78」として再レコーディングにて収録された。乱れ髪大滝作品初のストリングス入りの曲で、アレンジは吉野。本作中一番メロディックな曲なので譜割をいじらなかったため、歌詞とメロディの乖離が最も少ない曲だという。大滝によれば「この曲は私の初ストリングス作品でもあったんだね。これは吉野さんの助言でイントロに入っているストリングスは元のアレンジではエンディングのコーダとしてついていた。さらにメジャーのエンディングもついていた。そのメジャー・エンディングをカットして、コーダをイントロにつけて、ピアノのイントロにつなげた。当時、はっぴいえんどとしてはストリングス入りの曲を出すような状況ではなかったからソロ・アルバムなのでということなんだね」とし、「“髪を切る”し、テンポをちょっと抑えたら<幸せな結末>になる。えらいところで符合するんだなと思ったよ。素直に歌うという意味では『ロンバケ』の原点でもある」という。ボーカルは「指切り」同様、一回目のもの。後にベスト・アルバム『DEBUT』で「乱れ髪'78」としてリテイクされた。本作と同日リリースされた柳田ヒロのアルバム『HIRO』柳田ヒロ『HIRO』発売 URC LP:URG-4017に歌詞が全く同じの同名曲が収録されているが、松本によれば単純な事務的ミステイクだったという。後のインタビューで「はっぴいえんどがロサンゼルスでレコーディングしているときに、柳田が僕の家に取りに来たんだけど、その時一緒にまぎれこんじゃった。あってはいけないことなので、二人には申し訳ないと謝りました。おかげでそれ以来、僕はすごく几帳面になりました」と答えている。恋の汽車ポッポ第二部シングルとして発売された「恋の汽車ポッポ」のアルバムバージョンとして制作された楽曲。最初の部分の歌詞や譜割りが一部異なっている。「恋の汽車ポッポ」は全三部作構成で、シングルで発売されたシングルバージョンが第一部、本作に収録されたこの第二部、そして、ライブのみで披露されている「海を渡る恋の汽車ポッポ」という第三部が存在する。いかすぜ! この恋最後は“大滝詠一の原点”であるエルヴィス・プレスリーでしめるのは、デビュー・アルバムとしては当然のことだったという。曲はエルヴィスのタイトルだけを集めた、いわゆる“折込みポップス”。コーラスは大滝と、はっぴいえんどが日比谷野外音楽堂に初出演する際コーラス・メンバーに起用した鈴木慶一。エルヴィスのバック・コーラス「ジョーダネーヤーズ」をもじって、「冗談じゃねーやーず」と命名された。アルバムにはカセット音で収録されているが当時、'60sポップスでもまだ遠慮しながらやっているこの時期に、ここまでの洒落が通用する状況ではないとの判断からだった。さらに、大滝にとって“エルヴィスは最後の切り札”なので、まだ公然と使う時期ではないとも思っていたからだという。そこで、モビー・グレープのアルバム『WOW』MOBY GRAPE『Wow』 Released in April 3, 1968 on Columbia LP:CS 9613のA面最後に一曲だけ78回転で再生してSP風の音を聴くというのがあり、その洒落を真似て、さらに奥まった洒落にした。しかし、さすがに最後だけ78回転にするということは許してもらえず、せめてSPのような音にしようと企画された。いろいろ試行錯誤の結果、吉野から「カセット・プレーヤー(TC-1000B)をピアノの中に入れてマイクで拾えばそれらしい音になる」という提案があり、オリジナル・アルバム収録のこのような音になった。さらに吉野からのアイデアで、モノラルは面白くないからどちらか左右片方にしようとエスカレート。たまたま大滝が持っていたステレオ・セットの右のスピーカーが故障していたので左チャンネルにミックスされた。さらに、曲が終わるとテープの消し残りの「あつさのせい」のイントロが始まり、面白いということでそのまま録音していたら、カセット・テープの残量がなくなってオート・シャット・オフ機能が働いて「パチン」と止まる音まで入ってしまった。この偶然性に着目した大滝はアルバム・カッティングの際、そのカセットが止まる音がレコード盤のエンドの引込み線に入る直前になるようにカッティング・エンジニアに要求した。そのためエンジニアはラッカー盤を何枚も無駄にしてしまったという。このアルバムのカッティングが終わったに、はっぴいえんどは最後のアルバム制作のためアメリカに出発するが、この時大滝は『大瀧詠一』のマスター・テープを持っていき、アメリカでもカッティングを行った。帰国してからプレスされたアルバムにはアメリカで再カッティングを行ったマスターが使われたが、大滝がカッティングに立ち会えなかったこともあり、現地のエンジニアがカセット音の直前でフェードアウトさせたため、カセット音が入っていない。それ故、カセットの止まる音が入っているのは日本カッティングの初版だけという事になった。後に「烏賊酢是! 此乃鯉」と改題されてアルバム『LET'S ONDO AGAIN』でリメイクされたほか、大滝同様エルヴィス・ファンであった西田敏行によってカバーされた西田敏行『風に抱かれて』発売 CBS/SONY LP:27AH 979。マイクで拾う前の音源は大滝がマスターテープを個人所有しており、90年代にCD化された時に陽の目を見た。

クレジット

それはぼくぢゃないよ words 松本隆 music 大瀧詠一 arrangements ちぇるしい drums イーハトヴ田五三九 bass 南部半九郎 pedal-steel 駒沢裕城 band neon 池田光夫 12st guitar, vocal 大瀧 Original recorded on OCT. 9TH. 1971. SINGLE BS-1465 KING RECORD. Re-recorded On MAY. 15TH. 1972 ©1971 ART MUSIC. Pub.

びんぼう words, music and arrangements 大瀧詠一 bass 細野晴臣 drums 松本隆 –Featurin'– 鈴木茂 Hoseam-o-style guitar 宇野主水 on organ chorus –guest singer– 布谷文夫 guitar, vocal 大瀧 Recorded On APR. 9TH., MAY. 15TH. ©1972 P.M.P

五月雨 words, music and arrangements 大瀧詠一 drums イーハトヴ田五三九 –Featurin'– 野地義行 “samidare” bass guitar 鈴木茂 clapping 三浦, 多羅尾, ほしいも chorus ドゥルゥトゥル愛好会 percussion 多羅尾伴内 vocal 大瀧 Recorded On MAR. 12th., MAY. 31ST. and SEP. 29TH. –SINGLE– OF-3 Bellwood Record. ©1972 P.M.P

ウララカ words, music 大瀧詠一 arrangements 多羅尾伴内 drums 松本隆 bass 細野晴臣 –Featurin'– chorus 大團圓合唱団鈴木茂 Uraraka-guitar 宇野主水 guitar, Ron-Ron-piano guitar, vocals 大瀧 Recorded On APR. 9TH. This song is Bassed on “Da-doo Ron-Ron” and dedicated To Phil Spector, Jack “specs” Nitche, and Crystals. 大團圓合唱団 : 多羅尾, 宇野, ほしいも, 鈴木慶一 ©1972 P.M.P

あつさのせい words, music and arrangements 大瀧詠一 “Hot” drums 林立夫 “Cool” bass 細野晴臣 –Featurin'– 鈴木茂 “Hot” guitar 松任谷正隆 “Hot” piano シンガーズ・スリー “Hot” chorus vocal 大瀧 Recorded On JUL. 10TH. Introduction, conceived by 林, 鈴木, 大瀧 words inspiration by 布谷文夫 ©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.

乱れ髪 words 松本隆 music and arrangements 大瀧詠一 strings Arr. 吉野金次 –Featurin'– drums 林立夫 bass 細野晴臣 piano 宇野主水 strings ストリングスハーモニーオーケストラ交響楽団 conducted by 吉野金次 vocal 大瀧 Recorded On JUL. 5th., 16TH. ©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.

恋の汽車ポッポ第二部 words 江戸門弾鉄, 多羅尾伴内 music and arrangements 多羅尾伴内 drums 宇野主水, 多羅尾伴内 bass 南部半九郎 –Featurin'– chorus シンガーズ・スリー guitar 鈴木茂 clapping 三浦, 吉野, 森, 多羅尾 vocal 大瀧 Recorded On JUL. 20TH. “Part I” recorded on OCT. 9TH. 1971. –SINGLE– BS-1465 KING RECORD. Dedicated to Little Eva, Ciffons, Neil Sedaka, Carole King, Bob Crewe Special thanks to Super Stars of Golden-Rock'n Roll-Age. ©1972 ART MUSIC. Pub.

いかすぜ! この恋 words, music and arrangements 多羅尾伴内 –Featurin'– 多羅尾伴内 “Elvis style vocal” drums 松本隆 wood bass 細野晴臣宇野主水 on “string” piano chorus –冗談じゃねーやーず– （多羅尾&慶一） Recorded On JUN. 12TH. This song is bassed on Elvis' song “I Gut Stung”And all words are from his song's titleAnd dedicated To My Elvis! Recorded from SONY cassette-Corder TC-1000 B. ©1972 P.M.P

スタッフ RECORDING MIXING ENGINEER 吉野金次 ASSISTANT モウリスタジオ・オールスターズ, 野村正樹 RECORDING STUDIO モウリスタジオ, 目黒 MANAGEMENTS 風都市 Thanks to 石浦, 前島 Bros., 上村 AGENT 中村誠 SCORING 吉野金次 DIRECTION 三浦光紀 PHOTO 野上眞宏 DESIGN Work Shop MU!! PRODUCED BY 大瀧詠一 Dedicated To “P”

CD選書シリーズ

解説本作はダブル・オーレコード第一回作品として、にナイアガラ・レーベルからリリースされた『NIAGARA MOON』『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』『NIAGARA CM SPECIAL』とともにオリジナル・マスターおよび、ボーナス・トラックを収録。大瀧本人の監修と書き下ろしライナーノーツ付きで再発された。

収録曲恋の汽車ポッポ

大瀧詠一 (アルバム)

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