『ミュージカル南十字星』（ミュージカルみなみじゅうじせい）は、劇団四季のミュージカル作品。浅利慶太の演出により2004年に初演された。太平洋戦争期のインドネシアを舞台に、日本軍政下の社会や戦後のBC級戦犯裁判などを題材としている。
作品 thumb|right|バリ島、テガララン地区のライステラス（段々畑）
本作は、太平洋戦争期の日本によるインドネシア進駐・軍政と、戦後のBC級戦犯裁判などを背景にしたフィクションである。作中では、日本軍人とインドネシア人の交流や、戦後に戦犯として裁かれることになった日本人の姿などが描かれている。
演出では、水やインドネシアの伝統芸能が取り入れられており、特にバリ島の芸能・文化が舞台表現として用いられている。
本作は史実を題材としているものの、劇団四季による舞台作品として構成されたフィクションであり、劇中の人物・出来事の描写をそのまま歴史上の事実とみなすことはできない。
昭和三部作 本作は、劇団四季が「昭和三部作」と位置づける作品群の一つであり、残る2作品は『ミュージカル李香蘭』と『ミュージカル異国の丘』である。
ただし、3作品が同一の作品世界を共有しているわけではない。『異国の丘』では近衛文麿が架空の人物名で扱われているのに対し、本作ではナレーションで実名が用いられている。したがって、「昭和三部作」という名称は、作品世界の連続性よりも、昭和期の戦争を題材とする作品群としての位置づけを示すものである。
作品中のインドネシアの文化と芸能 本作では、バリ島の伝統芸能を含むインドネシアの文化・芸能が舞台表現として用いられている。バリ島はインドネシアの中でも独自の宗教・文化的背景を持つ地域であり、劇中で用いられる芸能の中にはバリ島に固有のものが含まれている。そのため、劇中の表現をインドネシア全体に共通する文化として捉えるのではなく、個々の芸能の地域的背景を区別して扱う必要がある。
バティック インドネシアを代表するろうけつ染めの技法・布地。ジャワなどを含む広い地域で発展してきた。 イカット 絣（かすり）に類する技法によって作られる織物。バティックとは制作技法が異なる。 ガムラン インドネシア各地で発展した伝統的な器楽合奏。地域によって楽器編成や音楽様式が異なり、本作で用いられているものはバリ島のガムランを基礎としたものとみられる。 ワヤン・クリ インドネシアの影絵芝居。特にジャワ島やバリ島で発展した。 バロン バリ島の伝統芸能の一つ。聖獣バロンと魔女ランダの対立を題材とする。 レゴン バリ島の宮廷舞踊を起源とする舞踊。女性による繊細な身体表現を特徴とする。 ケチャ バリ島の舞踊・合唱を組み合わせた芸能。現在一般に知られる形式は20世紀に成立したもので、ラーマーヤナを題材とする演目が知られている。 ムルデカ 「ムルデカ（merdeka）」はインドネシア語で「独立」「自由」などを意味する。 インドネシア・ラヤ インドネシアの国歌。
歴史的背景 日本軍政下のインドネシア
1942年、日本軍はオランダ領東インドを占領し、その大部分を軍政下に置いた。日本軍政はオランダによる植民地支配を終わらせた一方、住民の統制・動員や資源の徴発などを伴う占領統治でもあった。
また、日本軍政期にはインドネシア人を対象とした政治・軍事組織が編成され、その一部では軍事訓練が行われた。こうした組織や訓練を経験した人々の一部は、日本の敗戦後にインドネシア共和国側の軍事組織に参加した。
したがって、日本軍政とインドネシア独立運動との関係については、日本が独立を実現させたという単純な因果関係としてではなく、日本軍による占領統治と、日本軍政以前から存在していたインドネシアの民族運動、さらに1945年以降の独立闘争との関係の中で捉える必要がある。
インドネシア独立戦争と戦後の裁判
1945年8月17日、スカルノとモハマッド・ハッタはインドネシアの独立を宣言した。その後、インドネシア共和国はオランダとの武力衝突と外交交渉を続け、1949年の主権移譲に至った。
戦後、旧日本軍人の一部はBC級戦犯として連合国側の裁判で訴追された。日本軍政下のインドネシアでは、捕虜・住民に対する虐待などをめぐって日本軍関係者が裁判の対象となった事例がある。
本作では、こうした戦後の戦犯裁判を物語の重要な背景として扱っている。ただし、「無実の罪で裁かれた日本軍将兵」という評価は個々の裁判・被告人について検討する必要があり、BC級戦犯全体をそのように位置づけることはできない。
作品における歴史の扱い 本作は実在の歴史的出来事を背景としているが、舞台作品として人物や出来事を構成したフィクションである。そのため、劇中で描かれる日本軍人の行動や、インドネシア人との関係、戦後の裁判については、作品上の表現と史実を区別して扱う必要がある。
特に、日本軍政がインドネシア独立運動に与えた影響については、日本軍政によって形成・訓練された組織や人材が戦後の独立闘争に関与したことと、日本がインドネシア独立を目的として占領統治を行ったこととは区別される。
また、インドネシアの独立運動は日本軍の占領以前から存在しており、1945年の独立宣言とその後の独立戦争は、インドネシア人の政治指導者、軍人、青年、住民らによって進められた。この点を踏まえると、日本軍政の影響や日本人の関与を記述する場合も、それをインドネシア独立そのものと同一視することはできない。
公演 2004年9月12日 - 2005年1月10日：四季劇場・秋（東京初演） 2005年12月18日 - 2006年1月15日：四季劇場・秋（東京凱旋、戦後60年記念公演） 2006年4月2日 - 5月14日：京都劇場（京都初演） 2006年7月2日 - 7月30日：新名古屋ミュージカル劇場（名古屋初演） 2009年9月13日 - 9月27日：四季劇場・秋 2013年5月19日 - 6月2日：四季劇場・秋（劇団創立60周年記念公演）
スタッフ 企画・構成・演出：浅利慶太 台本：劇団四季文芸部 作詞：浅利慶太 作曲：三木たかし 振付：加藤敬二 美術：土屋茂昭 照明：沢田祐二 衣裳：小林巨和 音楽監督：鎮守めぐみ ガムラン音楽製作：和田啓
主要キャスト 保科勲：阿久津陽一郎 リナ・ニングラット：樋口麻美・大平敦子・秋夢子 島村中将：田代隆秀・菊池正 原田大尉：鈴木周 塚本少尉：前田貞一郎 ニングラット博士：武見龍麿・池田英治・脇坂真人 ルアット・ニングラット：栗原英雄・内田圭・渡久山慶 ニルワン：藤川和彦・小出敏英・赤間清人 キキ：高城信江・丸山知紗・大徳朋子・山中由貴・池松日佳瑠 オットー・ウィンクラー：吉賀陶馬ワイス 原田春子：中野今日子・末次美沙緒・武木綿子・都築香弥子・佐和由梨 岡野教授：光枝明彦・維田修二
無料招待 劇団四季は、「昭和三部作」の製作理念として「語り継ぐ日本の歴史」を掲げており、初演の頃から南方戦線の従軍経験者を無料で公演に招待している劇団四季「語り継ぐ日本の歴史」（劇団四季公式サイト、accessdate=2026-09-26）。
同じく昭和三部作の一つである『ミュージカル異国の丘』でも、シベリア抑留経験者を無料招待の対象としている。
関連項目 近衛文麿 滝川事件 太平洋戦争 大東亜共栄圏 大東亜会議 今村均 インドネシア スカルノ ハッタ インドネシアの歴史 インドネシア独立戦争 ムルデカ17805 山下奉文
外部リンク ミュージカル南十字星（劇団四季公式サイト内）
脚注