平沢 進（ひらさわ すすむ、1954年〈昭和29年〉4月1日 - ）は、日本のシンガーソングライター、音楽プロデューサー、著作家。愛称は、師匠、ヒラサワ、ステルス。東京都出身。ケイオスユニオン所属（代表取締役）。1994年よりデジタル・マルチメディアコンサート「インタラクティブ・ライブ」を主宰。第79回アカデミー賞歌曲賞部門ノミネート候補。
概要 1973年にプログレッシブ・ロックバンドマンドレイクを結成し、音楽活動を開始する。
1979年にテクノポップバンドP-MODELを結成し、ボーカル・ギターとしてシングル『美術館で会った人だろ（ART MANIA）』でメジャーデビュー『改訂復刻DIGITAL版音楽産業廃棄物』P-MODEL SIDE Open Sourse（Shop Fascination、33/139（p.33））。テクノ御三家の一角として、テクノポップブームの火付け役となり、テクノ・ニューウェイブシーンにおける中心的存在となる。
1984年にはバンドと並行し、自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」などを使用した実験音楽サンプリングユニット旬を結成。また、1987年からは4-Dの小西健司とフロッピーディスクの往復書簡による遠距離での楽曲制作を開始し、1996年に「不幸のプロジェクト」としてアルバム『不幸はいかが?』をリリースした。
1989年にソロアルバム『時空の水』をリリースし、バンド・ユニットと並行してソロ活動を開始。
2000年にP-MODELは活動休止をし、2004年からは平沢がP-MODELの音楽性を継承したプロジェクト核P-MODELとしても不定期に活動している。
また、2017年からはサポートメンバーである会人を加えたユニット平沢進+会人(EJIN)としても活動している。
来歴 P-MODEL結成まで 知り合いの牛乳配達員が、実家への配達の際にジミ・ヘンドリックスやクリームのレコードなどを紹介してくれることがあり、10歳頃から音楽に傾倒していった。小学生の頃にテレビや兄の持っていた雑誌に写っていたエレキギターに惹かれ、赤色のエレキギターを購入するソフトバンクパブリッシング 2000、39頁。。なお、消防士の父親は音楽をすることに反対していたが、エレキギターは男らしいと許可した。ただし、メディアによく出演していたザ・ベンチャーズよりもやに影響を受けたと語っている。
通っていた学校の先生や同級生から隠れてギターを練習し、小学5年生の頃にはギター技術を買われて中高生のバンドに誘われ神社や河川敷でセッションをして過ごしていた。この頃には音楽を作ることに興味を持つようになる。中学生になると「おまえと似たやつがいる」と同級生に紹介され、別の中学校の年上のドラマーと初めてバンドを結成するソフトバンクパブリッシング 2000、40頁。。
その後、一旦音楽を離れモトクロスに転向。しかし、高校生のときにトラックとの事故を起こしたことがきっかけでギター演奏を再開する。この頃に実兄である平沢祐一の勧めで読書を始め、宮沢賢治、シオドア・スタージョン、ニコラ・テスラ、量子論、カール・グスタフ・ユングなどの書籍に傾倒していった。
この頃に安部文泰と出会い、安部と共に本格的な音楽活動を開始するソフトバンクパブリッシング 2000、42頁。。メンバー募集の貼り紙を見た田中靖美・田井中貞利が応じ、1973年にHR/HMバンド、マンドレイクを結成したソフトバンクパブリッシング 2000、43頁。。高島屋で初ライブを開催しか立教大学学園祭で20分のオリジナル曲「錯乱の扉」を披露するが、客が暴徒化しており田中にゴミ箱が当たったりした中で、危険と判断し歌う安部を止め、演奏中止へ追い込まれる。平沢は結成当初はギタリストとして参加していたが、ボーカリスト・作詞担当だった安部が失恋により千代田線内で失踪してしまい、急遽ボーカルおよび作詞を始めた 「太陽系亞種音」より。この頃のマンドレイクはHR/HMからプログレッシブ・ロックへと転向していたが、1970年代後半になるとパンクブームによるパンク・ロックバンドの台頭を知り、ニューウェーブバンドへの模索を始めるソフトバンクパブリッシング 2000。。
マンドレイクのメンバーであった田中と共に、電子音楽を演奏するバンド『バッハ・リヴォリューション』に参加し、同バンド内で神尾明朗と出会う。神尾とは後にP-MODELで「FISH SONG」を共作し、P-MODELや平沢ソロのプロデューサーを務めることとなる。1978年には神尾の勧めで『週刊プレイボーイ』誌上で行われたシンセサイザーの多重録音コンテストに参加。作品「いりよう蜂の誘惑」が入賞し、入賞作品を集めたコンピレーション・アルバム『驚異の頭脳集団』に収められメジャーリリースされた後にリリースされたマンドレイク・アンリリースド・マテリアル・パート2 にも収録されている。。平沢は「バッハ・リヴォリューション」のサポートメンバーとして、当時同じく結成して間もなくだったYMOらが参加するライブイベントに参加したこともあった。
同時期には、田中と共にモーグ・シンセサイザーを用いてバロック音楽などをアレンジしたものを製作したその際の音源は『配線上のアリア』として1994年にCD化されている。(Pre P-MODEL名義)。ウェンディ・カルロス「スウィッチト・オン・バッハ」やクラフトワークを参考に、KORG 800DVによるノイズが混ざった音色平沢曰く「常磐線」のような音。 を制作し、「アクリル・ポップ（ミュージカル・ホッチキス）」と名付けた。
マンドレイクは最終的にはレコード会社数社に声を掛けられるほど成長したが、1978年12月31日に渋谷ジャンジャンでのライブにて解散する。
P-MODEL結成～活動凍結 P-MODELの活動についてはP-MODEL#来歴、P-MODEL#音楽性を参照。
1979年元日2月とされる場合もある。、平沢の実家にて、実兄でありマンドレイクの演出担当だった平沢裕一とマンドレイクのメンバーだった田中・田井中が集まり、P-MODEL結成へのミーティングが行われるソフトバンクパブリッシング 2000、47頁。。ミーティングでは、999やセックス・ピストルズといったパンク・バンドとMétal Urbain、ジョルジオ・モロダーなどが参考にされたNHK衛星第2テレビジョン「80年代ニューウェーブ特集 P-MODEL」、2001年11月28日。その中で「アクリル・ポップ」を活用した楽曲制作と、ヴィジュアルイメージとして機材や服装はカラフルな配色にするといったコンセプトが決まっていったソフトバンクパブリッシング 2000、48頁。。同年3月にP-MODEL初のライブを行い、同年7月にメジャーデビューを果たすソフトバンクパブリッシング 2000、46頁。。
その他、P-MODEL結成前の1978年から1981年頃まで『バッハ・リヴォリューション』のリーダーであった田崎和隆が運営する会社「エレクトロサウンド」に所属し、ヤマハのシンセサイザー教室の講師やマニピュレータ、CMソング制作などの仕事を行うようになる。当時「エレクトロサウンド」には環境音楽家である小久保隆も所属しており、小久保と『E-Project』として共同で楽曲制作も行っていたhttps://kakutolog.info/around/mugic/9598/。
そして、バンド活動と並行して平沢単独でペンネームでの楽曲制作を行い、プロレスラー長州力の入場テーマ曲「パワー・ホール」を異母犯抄として作曲。ストロング・マシーンの入場曲「ハリケーンズ・バム」も福来良夫名義で作曲しているソフトバンクパブリッシング 2000、29頁。。仕事の一環として、1979年には三遊亭圓丈 (初代)と共にシンセサイザー落語を行ったロッキンオンJAPAN1992年発行号 インタビュー記事「平沢進全仕事」。これは圓丈の新作落語「無類麺類好き男」の要所でシンセサイザーによる効果音を鳴らすという物だった。
なお、CMソング制作は90年代前半まで行っており、テクノポップからカントリー風な物まで様々な作風の物を作曲した。これが平沢ソロでのバラエティに富んだ音楽性に繋がっている。
1982年には平沢が講師を務めていたシンセ教室の生徒であった、折茂昌美と足立眞理を『Shampoo』としてプロデュースを行い、メジャーデビューをしている。以降、折茂とは長らく交流が続き、1990年には島崎和歌子に提供した楽曲「アフリカのクリスマス」を共作し、平沢のライブにも出演することがある。
1984年にはP-MODELと並行して実験音楽ユニット「旬」を結成し、1996年までにシングル・アルバム含め6作品を発表している。なお、当時のサンプリングマシンは非常に高価で個人が気軽に所有できる物ではなかったため、ラジオカセットレコーダー2台を改造して自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」を制作した。
また、1987年頃から関西のテクノユニット4-Dの小西健司と共に「不幸を退治する」との名目でフロッピーの往復書簡で遠距離での楽曲制作を始める不幸のプロジェクト『不幸はいかが?』内ライナーノーツより。。この時に制作された楽曲は1996年に「不幸のプロジェクト」名義でアルバム『不幸はいかが？』として発売された。
ソロデビュー 1988年12月、P-MODELは活動「凍結」を宣言し、活動休止となるhttps://moderoom.fascination.co.jp/archives/p_history.txt。
1989年1月に所属事務所をMODEL HOUSEからアイスリープロモーションへ移籍。レーベルをポリドールと契約する。同年、アルバム『時空の水』でソロデビューした公式ファンクラブ会報「HIRASAWA BYPASS Vol.1」（1989）より。
1991年にはロボットSFアニメ『デトネイター・オーガン』の音楽を担当する。以降は劇伴製作にも進出し、HTB『人間ビジョンスペシャル カムイ・ミンタラ 神々の遊びの庭・阿寒』や志摩スペイン村にて上演されたライブショー『ロストレジェンド〜失われた大陸の伝説〜』の音楽を担当した。また、1992年には長野県茅野市のからくり時計台のオルゴールを作曲したロッキンオンJAPAN1992年発行号 インタビュー記事「平沢進全仕事」。
また、1991年9月にはP-MODELが「解凍」し、再結成を果たす。その後の詳細はP-MODEL#来歴を参照。
1994年にはディスクユニオン内に独自レーベル「DIW/SYUN」を設立。主に、旬やP-MODEL関係のアルバムが発売された。また、同年にストーリー仕立ての観客参加型マルチメディア・コンサートとして「インタラクティブ・ライブ」を開始する。
また、1994年7月8日から翌年の1995年3月31日まで初の冠番組である『平沢進のテクノ実験工房』がFM群馬にて放送され、平沢と共に上野洋子（元ZABADAK）がパーソナリティを務めたソフトバンクパブリッシング 2000、28頁。。
1996年、当時所属していたレコード会社である日本コロムビア内に独自レーベル「TESLAKITE」を設立。第一弾としてシングル『サイレン*SIREN*』とアルバム『SIREN』を発売する。
1997年、アイスリープロモーションを退社し、個人事務所であるケイオス・ユニオンを設立公式ファンクラブ会報「GREEN NERVE Vol.1（1997）」より。
個人事務所設立後の活動 1999年、P-MODELは結成20周年プロジェクト「音楽産業廃棄物～P-MODEL OR DIE」を開始。その中でMP3による楽曲配信を発表し、配信サイト「P-PLANT」を開設。これに伴い日本コロムビアとの専属契約を解消した。この試みは、国内のメジャーレーベルで活動してきたアーティストによる先駆的なネット配信の事例とされている。
2000年12月、P-MODELが「培養」を宣言。平沢に活動再開の意思は無く、事実上の解散であるキーボード・マガジン2010年秋号内のインタビューでの発言より。同年にはソロアルバム『賢者のプロペラ』をケイオスユニオンより発売。CD版とMP3版がそれぞれ制作・販売されており、アレンジが互いに異なっている。本作以降は原則的にケイオスユニオン内レーベル「TESLAKITE」にて作品が販売される。
2000年代に入ってからは再びアニメやゲームの劇伴制作を行うようになり、2000年にはゲーム『ラグナキュールレジェンド』のテーマ曲として「星を知る者」を提供。また、同年に今敏によるアニメ映画『千年女優』の劇伴を担当する。以降、同監督作品『パプリカ』とTVシリーズ『妄想代理人』の劇伴を手掛ける。2006年公開の『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞し、米国での第79回アカデミー賞のオリジナル歌曲部門に『パプリカ』のエンディングテーマである「白虎野の娘」がノミネートされた。その他、三浦建太郎原作のアニメ・ゲーム『ベルセルク』シリーズの劇中歌や楽曲を制作した。
2001年7月2日、プロジェクト『Hirasawa Energy Works』がスタート。これは必要な電気エネルギーの全てを太陽発電に委ねて音楽製作を試みるプロジェクトであった。プロジェクト第一弾としてアルバム『SOLAR RAY』が製作される。その後、太陽発電及びこのプロジェクトに賛同するファンの協力による自然からの蓄電（エナジーハンティング）のみを利用したライブ『SOLAR LIVE』 を敢行した。このプロジェクトはNHK BS2やTBSで特集された。翌年の2002年には『Hirasawa Energy Works』の第二弾として、P-MODELのほぼ全ての音源を網羅したボックスセット『太陽系亞種音』 を発売。太陽発電を用いたスタジオである「Solar Studio（studio WIRE SELF 2002）」でリマスタリング された。
2003年、イラク戦争に対する抗議の意思を表すべく『殺戮への抗議配信』と題し、楽曲「高貴な城」「Love Song［2003年バージョン］」の無料配信を行った（詳細は『BLUE LIMBO』を参照）。同年3月には坂田四郎名義でゆいこのシングル『陸の人よ』（アサヒビール『穣三昧』CMソング）の制作を手掛けCM使用部分は平沢が作曲、残りはゆいこ作曲となっている。、10月にはNHK『おかあさんといっしょ』内で放送される「地球ネコ」の作詞作曲をした歌唱は今井ゆうぞうとはいだしょうこ。ソフトバンクパブリッシング 2000、95頁。（2006年12月にも再度放送された）。
2004年、P-MODELとは異なるものとして、核P-MODEL名義で活動を開始。同年10月に『ビストロン』発売後、断続的に活動を行う。（詳細は核P-MODELのページを参照。）
2008年6月、イタリアのデス・メタル系ヴォーカリストのリッカルド・ブレット（InhVmaN）との共作でマキシ・シングル『Tetragrammaton （テトラグラマトン）』をリリース。同年11月、タイ王国の第2の女性で平沢の友人らである23人のSP-2 との1994年からの交流から生まれたエピソードを彼女たちの写真と共に綴ったエッセイ集、『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』を出版した。
2009年にはTwitter（現：X）アカウントを開設。同年より放送されたかきふらい原作のアニメ作品『けいおん!』に自身の名前が由来とされる主人公「平沢唯」が登場しただし名前の由来に関する作者からの正式なアナウンスは発表されていない。、自身の楽曲をリスペクトしたブログタイトルがけいおんスタッフブログに掲載される事もあったP-MODELのメジャーデビュー曲「美術館にあった人だろ（1979）」、平沢進ソロ「ロシアン・トビスコープ（1991）」の歌詞「東京の平沢です」「ビックサイトで会った人だろ。」「横浜の平沢です」 ことが原因で、「元ネタ」としてフォロワー数が増えてしまっていると感じたことから、間違っていないか確認を促すツイートをしたところ、さらにフォロワー数が（1日で1万3180人まで）急増してしまうこととなった。この出来事が自身のTwitterの方向性を決めることに繋がったとしている。以降、毎週水曜日以外の連日、21時から22時までツイートを行うようになる。投稿はPC上からTweetDeckより行っている。
2011年、東日本大震災が発生し自宅にて被災する。被災時は自身のウェブ番組である『亜種音TV』の撮影中であった「亜種音TV vol.17」より。その後、同年3月21日にタイ王国のWat Raikching寺院にて、被災された人達に祈りを捧げる映像をインターネット上に公開した。また、同年にはフォロワー数5万人突破記念として平沢の作業風景新シングル『Aria』レコーディング風景も公開された。 を合計5万秒配信する『Hirasawa監視50000秒』がUSTREAMにて不定期配信された。
2012年2月、1st～7thまでのオリジナルアルバムとシングルカップリング曲や発掘音源などを網羅したボックスセット『HALDYN DOME』を発売。上述した「地球ネコ」も収録されており、平沢自身がボーカルを務めるリアレンジ版が収録されている。2017年には『HALDYN DOME』のブックレットに掲載されている文章を朗読したものと楽曲を交えて構成された初のナレーション作品『第6フォルマント』を配信した。
2014年、Twitterのフォロワー数7万人突破記念として、平沢が合計7万歩散歩をする『HIRASAWA追跡70000歩』がUSTREAMにて不定期配信される。
2017年10月にはTwitterのフォロワーが9万人を超したことから、溶接マスクを付けた正体不明の二人組「黒会人」と、P-MODELメンバーの一人であったドラマーの上領亘を迎えライブ『第9曼荼羅』を開催した。
なお、「会人」は以降のライブでもサポートメンバーとして参加し、2018年の核P-MODELのライブ「回=回」の他、2019年7月にはペストマスクを装着した「白会人」とのユニット『平沢進+会人(EJIN)』としてフジロックフェスティバル'19にてフジロック初出演した。同年11月のバトルスの来日ツアーには同ユニットにサポートドラマーとしてユージ・レルレ・カワグチを迎え、オープニングアクトとしてツアーに帯同した。2021年にはTwitterフォロワーが24万人を超したことから、ルベドマスクを装着した正体不明の二人組「ルベダリアン会人」とサポートドラムに再びユージ・レルレ・カワグチを迎え、『平沢進+会人(EJIN)』名義でライブ『24曼荼羅（不死MANDALA）』を開催。同ユニットで同年8月のフジロックフェスティバル'21の最終日の大トリとしてWHITE STAGEに出演した。
2023年2月3日、フジロックフェスティバルにて新規にアレンジされて披露された楽曲群をスタジオ収録したアルバム『RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021-』をBandcampにてリリースした。
評価・音楽性 ここでは、主にソロについて記述する。マンドレイク、P-MODEL、旬、核P-MODELについては各項を参照。
評価 2000年に行われた「インタラクティブ・ライブ・ショウ 2000 賢者のプロペラ」がデジタルコンテンツグランプリ2001において「作品表彰の部」の最高賞である経済産業大臣賞、並びにエンターテイメント部門最優秀賞を受賞している。
2006年にアニメ映画『パプリカ』の劇伴を担当し、主題歌である「白虎野の娘」が米国で行われる第79回アカデミー賞歌曲賞のノミネート候補に選定された。その他、『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞している。
アメリカ最大の音楽レビューサイト「Rate Your Music（RYM）」の『史上最高の日本の音楽アルバム』では、ソロアルバム『救済の技法』が名邦盤ランキングにて第8位、RYMの世界ジャンル別評価では『救済の技法』がプログレッシブ・ポップランキング5位、平沢のソロユニット核P-MODELの「回=回」がエレクトロ・インダストリアルランキング10位、また、2021年発売のソロアルバム『BEACON』が同年のRYM世界年間アルバム評価チャートにて、プログレッシブ・ポップ・アルバムで4位にランクインしているTop Progressive Pop albums of 2021 https://rateyourmusic.com/charts/top/album/2021/g:progressive-pop/。
2024年に米紙ペースト上で行われた「1994年のベストアルバム50選」ではソロアルバム「AURORA」が14位に選ばれたThe 50 Greatest Albums of 1994, Ranked
https://www.pastemagazine.com/music/best-albums/the-50-greatest-albums-of-1994-ranked?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaaY_h2ENBVxKOowbnahZf3SOZ-CULREhKS6hJAZ3M38JMZq9mpLNHeYaVE_aem_hCVAifIGJ4NKxbGC9VeE5Q。
楽曲 ソロ作品のほとんどは、アルバム全体を通して聴くことで世界観が完成するコンセプト・アルバムである。特に1994年からインタラクティブ・ライブを開始して以降はその傾向が強まり、7th『救済の技法』ではインタラクティブ・ライブ『WORLD CELL』のストーリーに沿ってアルバムが制作されている。ただし11th『点呼する惑星』では最初からアルバム中でストーリーが組まれ、それを解体、再構築する形でインタラクティブ・ライブのストーリーが作られている。
P-MODEL時代の音楽性の変遷と同等、あるいはそれ以上に、P-MODELからソロへの移行はかなり異質なものへの転換が意図されていた。その変化の大きさは、ソロ活動初期に寄せられた「こんな平沢に誰がした」という反応に大きく現れている。これに対し平沢は、「結果それでこそヒラサワ、あるいは完全に裏切られたという反応を期待しており、それなりに成功したおかげで今日までソロ活動を続けることができた」と述懐している。
P-MODELとの主な差別化はストリングス・セクションの大々的な導入と、アコースティック・ギターの使用と述べている。ストリングスの音についてはメロトロンのような本人いわく暗い音を好んでおり、現在はEast West社のHollywood Stringsを使用している。12th『現象の花の秘密』ではこの音源を大々的にフィーチャーしている。かつてはソロでシャウトを使わないという制約も設けていたが、11th『点呼する惑星』の「Mirror Gate」で解禁した。
歌唱において、軍人のような低い声にシャウトからオペラのようなファルセットまで様々な声色を使い分ける。平沢の独特なヨーデルのような唱法を質問された際、「江戸時代の消防士である火消しが歌う、木遣りというものなんですけど、そこからアイデアを得たんです。」と答えている平沢進インタビュー（1999）。
ソロデビュー前にはKORG M1を用いて、習作としてマンドレイク時代の楽曲『飾り窓の出来事』のエディットが行われており、長らく離れていたプログレにも接近している。このことから、中野泰博は平沢の音楽性を「現代のプログレ」と評している。バンドにおける制約を排したなんでもありの音楽性が意識されている。
5thは当初90年代版ピンク・フロイドの『The Dark Side of the Moon』を意識したコンセプト・アルバムを制作する予定だったが、その途中でタイへと渡航し、そこで出会ったSP-2の影響を受け作風が大幅に変化した。同時期に活動を再開したP-MODELでの活動においても平沢ソロとの融合が図られ、民族音楽とテクノポップを融合したアジアン・テクノを打ち出した。
アジアン・テクノ路線も2000年の『賢者のプロペラ』以降は収束し、以降はアメリカ同時多発テロ事件やイラク戦争への疑問から（詳細は「BLUE LIMBO」を参照）、初期P-MODEL以降距離をとっていたディストピア的な世界観を前面に押し出たメッセージ性の強い楽曲を多く発表するようになる。還弦主義8760時間における過去曲の弦楽的アレンジ作品のリリース、Hollywood Stringsを導入したアルバムの制作(『現象の花の秘密』)など弦楽的なアプローチを強める一方、核P-MODEL『回=回』やフジロック・フェスティバル2019での演奏からはサーフサウンドのスタイルも見て取れ、平沢ソロと核P-MODELとの融合が感じられる。
歌詞 先に楽曲を作成し、その音の制限内でテーマ上の歌詞を想像していくという手法を用いている。活動初期に歌詞を捻出するのが難しかった頃は、先に歌詞を書き楽曲を作成していたが、楽曲を先に作り「制限を重ねる」ことで寧ろ想像の幅が一気に広がったとしている。
80年代、平沢が精神的に不安定だった時期にユング心理学に傾倒するようになる。以後、作品の中に錬金術や神話的・仏教的用語が使われていること や、平沢作品のテーマである「全き人格の回復」などユング心理学（及び河合隼雄、エーリッヒ・ノイマンの著書）の影響が強くなっていく。しかし、神道や仏教、その他のアジアの宗教や哲学の概念を繰り返し音楽のテーマに取り入れながらも自分の思想とはしておらず、「これは音楽のプロセスの為ですから、私の立場を既存的なカテゴリーや集団主義的な話と一緒にしないでください」としている。
歌詞作りにおいては宮沢賢治の作品が大きく影響しており、平沢の歌詞の特徴である｢専門用語の多様｣｢言葉が描き出す世界観｣など宮沢賢治の作品の構成と類似する点が多く存在する。マンドレイク時代に平沢が歌詞作りに困っていた際、じょうじマョンのボーカリストから｢宮沢賢治を参考にしろ｣と言う助言を受けたことがきっかけである。
音楽のリズム・パターンについては、「わたしは世の中で一番好きな音楽が『君が代』なんですけども。ああいう、先に日本語のノリがあった上で成立する音楽は素晴らしい。それはもうリズム・パターンにも影響してきますね。そういう意味で昭和初期の歌謡曲なんかほんとに歌詞の乗せ方からなにからお見事と言うしか言いようがない。｣と語っているソフトバンクパブリッシング 2000、20頁。。
ライブパフォーマンス ライブ活動においても当初はサポートミュージシャンを迎え、バンド編成でのライブを行っており、1990年の『世界タービン・ツアー』最終公演では『オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ナースオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのもじりである。』と名付けられた看護婦姿のオーケストラ隊が登場した。その後、1992年に行われたライブ『Hi-Res』ではコンピューターの同期を用いて完全に一人で演奏を行い、これが起点となり、1995年以降は基本的に平沢のみでライブを行うようになる。
レーザーハープなどの自作楽器の利用には「音楽の身体性をデジタル世界で実現する」という共通テーマがあるとしており、「デジタル世界では、身体性が無くても音楽が成立してしまう。とすれば、ライブやショーの意味はどこにあるのか?人間がそこにいる意味は何があるのか？」、「打ち込みで完成する音楽を構成する音楽家にとって、ステージ準備段階で仕事は完了してしまう。それでも「ヒラサワという人間」が見たいのだとすれば、自分がステージ上で動くという前提を作らなければならない。そこで「体が動くテクノロジー」を楽器に組み込むようにしているんです。」と語っているネオ・サピエンス誕生 | 集英社インターナショナル。