関 智一（せき ともかず、1972年9月8日「わたしたちはこんな子どもでした!」『女性自身』2005年5月3日号、光文社、2005年5月、49頁。 - ）は、日本の声優、俳優、歌手。東京都江東区門前仲町出生、深川出身。アトミックモンキー名誉会長、同社所属。劇団ヘロヘロQカムパニー座長。日本芸術専門学校特別講師。
経歴 生い立ち 東京都江東区門前仲町生まれ、深川出身の生粋の下町っ子。当時の門前仲町辺りはロケが多く、『西部警察』『太陽にほえろ!』などの撮影があり、横転して爆発する車をよく見ていたという。一方、木場辺りは聖地巡礼という感覚はなく、物心ついたころに町並みがかなり様変わりしていたため足は運ばなかった。
一人っ子で、多くの時間をひとり自宅で過ごしていた。時間を潰すためにテレビを頻繁に観賞し、タレントや歌手のものまねをしていたという。目立ちたがり屋の側面があり、近所の公園に友人を集め、ものまねショーを開いたこともあった。こうした経験などから芝居への興味を持つ。
当時はテレビゲームがなく、屋外で遊ぶことが基本だったため、放課後は公園に集合して遊んでいた。
小学4年生のとき、初めて舞台を鑑賞した（渡辺えり子座長による劇団3○○の舞台『ゲゲゲのげ』三木浩也（編）「今さら友だちのWA!!（関智一→?）」『アニメV』1997年8月号（雑誌01591-08）、学習研究社、1997年8月1日、44頁。織田信雄編「VOICE CHRONICLE〜声の年代記〜 第16回 関智一」『アニメディア 2007年10月号』学習研究社、2007年10月1日、雑誌01579-10、116-117頁。）。これに感銘を受け、学校の演劇クラブに所属する。
声優・俳優になるきっかけ 関によれば役者を目指すきっかけは記憶にないが、人前で何かをすることには興味があり、江東区立数矢小学校時代に寸劇を制作している。当時は『仮面ライダー』のマスクを作製し、仮面ライダーショーのまねごとのような雰囲気だったという。自身は主役を演じることに抵抗があり、クラスで最も運動神経の良い友人を班にスカウトして、ライダー役を演じてもらったという。怪人役にうまみがあることを認識しており、漠然と「けっこう演技力が必要な役だなあ……」と考えつつ怪人役を演じていた。小学校4、5年生のころ、友人から「お前、頭デカいな！」と言われ、人前に出ることが恥ずかしくなった。そのころは舞台や映画を観る機会が多く、役者になりたいという思いを持っていた。
声優を意識したきっかけも記憶になく、「誰かが声をやっているんだろうな」程度の認識だったという。子どものころは、アニメブームでも声優がフィーチャーされづらかったこともあり、イメージとしては漠然としたものだった。当時は『ゲッターロボ』、『ポールのミラクル大作戦』、『黄金バット』などが好きで、再放送も観ていたため、時代がバラバラだった。好きだった声優は神谷明、井上和彦で、その頃は「全部の作品がそのお2人の声だ」と思っていた。そのほかにも永井一郎、緒方賢一、野沢雅子など、特徴的な声の声優が好きで、印象に残っていたという。
小学校2、3年のころ、田中真弓、島津冴子、三ツ矢雄二が出演するラジオ番組『アニメトピア』（文化放送）を夜中に聴いていた。その田中と対面したことが、積極的な行動に移すきっかけとなる。当時、田中と島津がNHK『小学4年生理科』に出演していたため、同局へ直接電話にてスタジオ見学を懇願し、許可を得たうえで、スタジオを訪れている。2人がアフレコした現場を見学し、サインをもらったという。
少年時代に刑事役に憧れていたこと、小学3年生ごろは、毎日のようにアニメ・ドラマを観ていたことから、次第に「僕もあの世界に入りたい」と思うようになったこと「おしゃべりホットライン（第4回／関智一）」『アニメディア』2014年6月号、学研マーケティング、2014年5月、120-121頁（紙面・WEBと別バージョン）、中学生くらいまでは声が高く、中学時代に劇団ひまわりに所属していた友人に「声優に向いているんじゃないか」と背中を押されたこと、中学時代は学帽がある中学校だったこともあり、頭を測っていたところ普通の大きさの帽子では入れず、中学3年生くらいまで頭の大きさのことを気にしていたこと、学校がつまらなく思い出したように芝居を始めようと思い、目立ちたがり屋だったため、人前での演技も平気だったが、自身は顔出しの芸能人にはなれないと考えた結果、声優になろうと思い立った。ただし、このことに関しては「現在は違う」とも語っており、既に小学校の卒業アルバムで「声優になりたい」と書いていたという。
幼いころから、親がラジカセを用いて発育の記録を残しており、テープに声を録音するのことは日常的だった。親が共働きだったため、ひとりの留守番中に声を録音し、帰宅後の親に聴かせていたという。その楽しさと、好きだったテレビアニメの声優が一致していったのではと述懐している。
当時は、学校に通って普通に生活することが退屈で「なんかつまんないな」と毎日考えていた。「このまま大人になって、会社に通って、同じような仕事をずっとやる、学校の延長みたいな感じがずっと続くのかな……」と思いえがくうちに、いたたまれなくなり「そうじゃないことをしたいなあ」と感じていたという。また、子役として活動していた同級生がおり、撮影を理由に欠席することを羨ましく思っていた。商売をしていた親についてはフレキシブルに働いていたと分析しているが、親戚には一般的な会社員もおり、特殊な環境にある者は家族にいなかったという。上述した同級生も含め、周囲には恵まれていたと考えている。
学生・養成所時代 中学生時代、新聞で声優養成所の広告を見つけたが、16歳以上が条件だったため一旦断念し、陸上部の活動に打ち込んだ。同時に演劇への関心もあったため、演劇部の部室をのぞいてみると、部員のほぼ全員が女子だった。思春期だった関は恥ずかしさから結局演劇部には所属できていない。
永井豪が好きで、「漫画家になりたい」とも考えていたという。当時の漫画本には、著者の住所と電話番号が記載されており、ダイナミックプロへ見学に行きたい旨を直接電話で伝えたという。実際にダイナミックプロへ呼ばれた際には、外出していた永井が戻るまで、所属する漫画家たちに相手をしてもらっていた。あだち充の絵を「これ描いて〜」と差し出したり、チャンバラをしたという。帰ってきた永井からは、サインをもらったという。
当時自身が描いていた漫画に、水木しげる作品の妖怪である樹木子を登場させている。ちなみに樹木子の弱点が分からず、水木本人に直接電話で尋ねたという。
近所にあった木工場に出入りするようになり、電動ノコギリの使い方や木工作業の教示を受けるなど、「こんなことがしたい」という希望の事柄を、見たり行動に移せる環境が身近にあったという。そうした経験の積み重ねで「やりたいことを積極的にやれば、上手くいく」と、自然に考えられるようになっていく。
漫画家と声優の2つを志し、美術学校と普通高校を受験。美術学校の試験当日にはかぜの影響で体調が悪いままの受験となった。合格発表の順番は逆で、「ここで決断しないと、進学先がなくなるかもしれない」という恐怖感まで生まれたという。自身は美術学校への進学が希望だった、先に合格した普通高校に進んだ。当時は、美術高校からも合格通知が来ており、仮に進学していたら「絵のほうに進んでいたかもしれませんね」、「美術系の職業に就こうとしていたんじゃないか」と語り、「声優にはなっていなかったかもしれないなあ…」とした。
高校に進学後、陸上部のレベルが高くなり、全く通用しなくなる。陸上自体への興味が一気に失せ、「俺、なんかやりたいことなかったかな…あ、そうだ、声優とか、お芝居をやりたいな」と思い立った。高校1年の末ごろに本格的に声優を目指し始め、高校2年の春から3年間、勝田声優学院第8期（1989年）や俳協ボイスアクターズスタジオ第1期（1992年）などの養成所に通った。気持ちの切り替えが早く、美術高校がだめになったことで、絵はあくまでも趣味で携わり、退屈な部分は「部活の代わりにお芝居でもやってみようかな」程度に捉え「芝居にも興味あったなぁ」と思い出し、挑戦したという。
勝田声優学院へは雑誌に掲載されていた同声優学院の広告を見つけて、手探り状態で飛び込んだという。当時は部活の延長の感覚で放課後に通っていた。「簡単に声優になれる」と思い込んでいたが、通常の芝居の勉強をすることになり、女子とスキンシップをとるような芝居ができず、講師にも見限られ、落ちこんでたびたび欠席していた。同時期に、講師をしていたディレクターから仕事のあっせんがあった。その現場にてミスをおかし「邪魔になるから」と思い屋外に出て、ロビーにあった雑誌を何気なくめくっていたという。すると帰り際にディレクターから呼ばれ「おまえ、新人のくせに外で漫画読みふけっていたらしいじゃないか」と指摘を受けた。当初は番組レギュラーという話だったが、結局その1日のみで「もう来なくていい」と言われてしまった。そのときは「やばい」とも思ったが、楽天家だったため、「名前が売れる前で良かった」「まあ、良い体験した」と捉え、「もう1回いちからがんばろう」という気になっている。その時は先輩を怒らせてしまい、自分にはまったくそのつもりはなかったが、「態度が大きい」と言われてしまった。それ以降、しばらく仕事が来ることはなかったが、「先輩の前では気を緩めない」というのは関の中でかなり大事な教訓になったという。
ドロップアウトせず継続できた理由は友人に恵まれたこと、臨時講師でのちに恩師となる水鳥鐵夫と出会ったことだという。影響を受けた大先輩としても水鳥を挙げており、「あの人が居てくれなかったら、声優を辞めていた」と語っている。
養成所時代、「うまいけれど、よい芝居じゃない」「中身がない」と言われていた。ものまね好きで小器用だったことから、耳で聴いたものを再現するのは得意だった。そこにかたよったことで中身が感じられない演技になり、10年ほど悩んだという。ある舞台の公演期間中に、相手役の俳優から夜に電話で「私に向かって、ちゃんと芝居をしてほしい」との指摘を受けた。「してるつもりだけど？」と返答するも「全然、響いてこない」という反応だった。お互い泣きながら、辞める辞めないの話にもなり、関自身は「ふがいなさだ」と思ったが、怒りが沸いてきた。そのとき、ふと冷静になり「あ、この気分は、今やってる役に近いかもしれない」と感じ、急に「分かった気がするから、またね」と電話を切った。気持ちを忘れぬよう何度も思い返してはいら立ちながら、翌日の本番に臨んでいた。芝居の終始で気持ちが流れる感覚を初めて感じられたが、相手役からの「やればできるじゃん」のほめ言葉がしゃくに障った。そのとき、指摘されてきた「中身がない」ということが理解できた気がして、翌日「同じようにできるか」かと再現を試みたがかなわなかった。しかしこれらを繰り返す、徐々に指摘がなくなったという。
キャリア 初めての仕事は『イエローハット』のラジオCMだった。声優デビュー作は、海外アニメ『レポーター・ブルース』（1991年）の農夫役の吹き替え。1993年、『機動戦士Vガンダム』のトマーシュ・マサリク役で初レギュラーを果たした。デビュー当時、かなり生意気であり、当初は、「共演者の誰にも負けるものか!」と思っていた。しかし、所詮まだ駆け出しだったため、実力の差を身に染みて感じてきて、粋がってもいられなくなってきた。その後は気持ちが変わり、先輩へのリスペクトが生まれ、皆に「近づきたい」と思うようになったという。
当初は水鳥が演出家として参加する劇団あかぺら倶楽部への合流を狙っていた。公演の受付でもぎりを務め、車で小道具の借用を手伝うなど、その成り行きで入団を画策したという。しかし、ある程度の劇団員数がそろっていたうえ、高木渉・三石琴乃といった先輩たちが演劇をすべく結成した劇団だったこともあり、仮に自分が入団できてもメインを張れる機会はなかなか巡ってこないと認識していた。そのため入団は断念し、友人と劇団「ヘロヘロQカムパニー」を結成して舞台活動を始める。そのときは、「自分たちがやりたいときに、やりたいことをやれる環境の方がいいな」と思っていたという。
デビュー期から2000年まで、東京俳優生活協同組合に所属し、現事務所の設立と同時に移籍している。
2005年に全面リニューアルされた『ドラえもん』にて、肝付兼太に代わり骨川スネ夫役に抜擢される。リニューアル前のドラえもん映画作品には脇役として2度の出演経験があり、その後肝付とは数回にわたって共演した。
現在まで 2017年1月9日放映の『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』（テレビ朝日系）にて第5位に選出される声優200人が本気で選んだ「声優総選挙2017」結果発表 - アニメイトタイムズ。
活動内容 声種はハイバリトン。少年から青年まで様々な役をこなすほか、初の主役となった『機動武闘伝Gガンダム』のドモン・カッシュをはじめ、数々のヒーロー役を担当している。
『アニメイト』のイメージキャラクターである兄沢命斗は、声だけでなく、兄沢の衣装をコスプレして顔出し出演したこともある。
吹き替えではチャ・テヒョンを持ち役としている。スーパー戦隊シリーズなどの特撮作品では、甲高い声を使った軽妙な悪役や冷酷な野心家を演じる機会が多い。共演作品では往年のヒーロー役の代演も多い。そのほか、『ネット版 仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦乙!〜Heroo!知恵袋〜あなたのお悩み解決します!』、『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』では、死去した納谷悟朗からショッカー首領役を引き継いでいる。ショッカー首領を演じる際には、納谷の声質に近い声色を出している。当時、納谷は存命だったが、諸事情があり本人以外がショッカー首領のアフレコをすることになっていた。関は「僕、ものまね好きでやってるんです」と発言していたところ「じゃあ、やってください」という感じで立候補していた。その収録現場への移動中にラジオから納谷逝去のニュースが流れ、スタジオに到着してそのまま交代で演じたという初めてオフィシャルで代役を演じたのが納谷が亡くなった日だった。そういった経緯から、厳かな気持ちを抱き、「リスペクトが伝わったらいいな」という思いで演じたという。また『エアポート'75』と『 デルタ・フォース』は納谷の代役でカット部分の追加吹替も担当した。
子安武人とはプライベートでも親交があり、彼と制作したコントCD『VERSUS』『VERSUS2』では、共演した『頭文字D』『キャプテン翼』のパロディコント（トラック名は『高林兄弟』、『副キャプテン翔』）を披露している。また、共にテレビアニメ『ヴァイスクロイツ』の声優たちと「Weiß」というユニットを組んでいた。
声優業の傍ら舞台も精力的にこなし、劇団「ヘロヘロQカムパニー」の座長も務めている。また、山口勝平・高木渉との三人芝居のユニット「さんにんのかい」の活動も行っている。2000年までは岩永哲哉と「王子とお頭」のイベントを開催し、それ以降もドラマCD『Cafe吉祥寺で』にて共演している。2014年には、ライブ公演『ウルトラマンレジェンドステージ』の演出および脚本を担当した関智一さん演出！大阪公演「ウルトラマンレジェンドステージ」宮野真守さんも声の出演！ 新ウルトラマン列伝オフィシャルブログ (2014年6月4日). 2014年7月14日時点の オリジナル よりアーカイブ。。
2014年4月30日、イベントで共演した落語家の立川志ら乃に弟子入りした。
人物・逸話 演じる際には口調や話し方を考えて、声色は特に意識せず演じている。ただし、スネ夫のように大人の声がそぐわない役の場合はやむをえず声を作っている『声優に死す 後悔しない声優の目指し方』 171・172頁。。また、キャラクターへの先入観をなくすため、あえて原作は未読で収録に臨むというFate Project 大晦日TVスペシャル2018。
幼稚園生くらいのころ、沢田研二のものまねをしていたという。
大学には推薦入学するも、自らの意志ではなかったため、入学式に行ったきりそのまま中退した。
深川不動堂でアルバイト経験がある。
俳協時代から現在に至るまで同じ事務所に所属する長沢美樹とは19歳ごろから4年ほど交際歴がある。破局した現在も腐れ縁的な親友関係にある。当初は自動車運転免許を所持していなかったが、『頭文字D』の高橋啓介を演じたことを機に取得している。
自身の出演作以外のアニメは「この役は自分がやりたかった。自分ならこうする」など、あれこれ比較してしまうためあまり観ない、とかつてはインタビューで回答することが多かった。ただし2010年以降になると、「脇役の研究のためにアニメが観られるときはアニメ鑑賞している」という回答が比較的多い。
喫煙者である。
主催する劇団ヘロヘロQカムパニーでは関自身が脚本を手がけている。そのほか、同劇団の定期公演以外にも他劇団にて客演をすることもある。また、横溝正史作品である金田一耕助シリーズの演劇版に取り組んでいる。これまでに『八つ墓村』（2008年）、『悪魔が来りて笛を吹く』（2010年）、『獄門島』（2012年）、『犬神家の一族』（2017年）、『悪魔の手毬唄』(2024年)を舞台化、関自身も金田一耕助を演じている。
目標とする人物として、俳優、声優の山路和弘を挙げている。山路の演技について「山路さんは演技をしているときに呼吸が止まらない。呼吸を止めずに演技をするというのは高度な技。息をするようにお芝居されている。あの域に行きたい」と述べている 。
関にとって「声優」とは、「一生飽きないおもちゃ」と語り、「いちばん大切な宝物」という意味だという。
ファンの間では同姓である関俊彦と区別するため、俊彦を「きれいな関（さん）」、下ネタトークをする智一を「汚い関（さん）」と呼ぶが、これは智一の発言によるもの。俊彦がラジオにゲスト出演した際、「今日のゲストはきれいな関さんです。きれいな方の関さんです」と紹介したところ、俊彦が「じゃあ、関くんは何なの？」と尋ね「僕は汚い関です」と発言したことにちなむ。また、自身と俊彦が混同されたエピソードがある。ある日、智一は身に覚えのない作品のCM収録に呼ばれたが、嫌な予感がし「僕これやってないんですけど、もしかしてもうひと方のほうじゃないですか」と尋ねた。すると「関智一さんですよね。大丈夫です」と返答があり、そのまま「俺が忘れてるのかな？」と思いながら収録に臨んだ。ところが収録後、間違いだったと発覚したという。
趣味 フィギュア 声優デビュー以前の学生時代にフィギュア製作会社の海洋堂へ通い、ガレージキット製作を学んでいた。それが結実し、のちに関自ら原型を製作したフィギュアが数量限定販売された。模型専門雑誌『月刊モデルグラフィックス』誌とは『Gガンダム』放送当時より懇意にし、その後も長きにわたって連載を持っていた。 コラム記事だけでなく、モデラーとして多数の作品を発表している。関原作による『コスモX』や、「長く続いているシリーズの中で異端児的扱いされている様子が自分（=Gガンダムのドモン）には他人事に思えない」ということで、ウルトラマンレオのフィギュアなども自作した。また、マスターグレード・ゴッドガンダム発売の折には、ドモン・カッシュを演じた関がレビュー作例を担当している。 かつて『電撃ホビーマガジン』にてコラムを連載していた。模型誌上では「関さま」と呼称されることが多い。造型だけでなくイラストも得意とし、『衛星アニメ劇場』へのゲスト出演時は、色紙に『彩雲国物語』の紫劉輝のカラーイラストを徹夜して描き上げ持参するほどだった。また、ポアロのアルバム2作品でジャケットデザインを担当している。 特撮 業界屈指のディープな特撮ファンであり、特に『仮面ライダー』愛好者として知られる。きっかけは、少年期における『スカイライダー』や再放送の『ウルトラマンタロウ』の視聴。かつて『仮面ライダーBLACK』のロケに遭遇したことがあり、東京都港区芝浦の路地を自転車で通過しようとしていたとき、仮面ライダーBLACKと怪人が交戦中だったことで大変驚いたという。 自身のCD『関智一の勝手に祝うライダー35周年!』では、1号ライダーから仮面ライダーZXまでの歴代関連曲の数々を熱唱。主題歌だけでなく、立花藤兵衛のテーマ「俺は立花藤兵ェだ」などの挿入歌まで網羅したマニアックな内容だった。また同アルバムのために1号・2号ライダーのパートナーである滝和也のテーマ曲を関自ら作詞し制作している。さらに、自らの歴代ライダー（変身前）のコスプレ姿をジャケットに、アルバムのオープニング・ナレーションに本家ライダーのナレーター・中江真司を起用する徹底ぶりだった。同アルバムは、漫画家の村枝賢一が『仮面ライダーをつくった男たち』第2話掲載号の『週刊少年マガジン』における巻末コメントで太鼓判を押している。村枝の漫画作品『仮面ライダーSPIRITS』の公式ガイドブックには、多くの漫画家、イラストレーター、アニメーター、デザイナーと並んで関が村枝へのメッセージとイラストを寄稿した。ちなみに、平成ライダーシリーズに複数作連続で参加した数少ない声優の一人。 村枝との交流のきっかけは、『仮面ライダーSPIRITS』を第1話から愛読していた関が、作者に会ってみたいということで早瀬マサトが飲みの席を設けたことによる。そのときは、顔合わせ程度だったが『ギターを持った少年 -キカイダーVSイナズマン-』がアニメ化されたころには打ち解けていたという。同アニメ化に際し、村枝は脚本協力で携わっており、打ち合わせ時に関が出席していたことから親交が深まった。 特撮好きが高じ、自身が原作を手がけた実写ヒーロー作品『銀河ロイドコスモX』はビデオシリーズとして全3巻がリリースされた。同作では原作以外に、関自身が十文字宙/コスモX役および主題歌を担当。また後年『ヒーロークロスライン』参加作品として漫画化される際には、原作者として『ヒーロークロスライン』の設定に沿うようなストーリーに再構成し、漫画担当の細雪純へ提供している。 特撮における初レギュラーは『超力戦隊オーレンジャー』のブルドント役。オーディションの際に「スネ夫のようなこまっしゃくれたイメージ」を要求された関は、喉に負担の少ないファルセットに近い発声で演じている。ところが「機械で加工してまであんな声を出さないでください」という旨のファンレターが届いた悔しさからインタビューで否定したという。『海賊戦隊ゴーカイジャー』では、特撮作品における初のナレーションを担当（変身アイテムなどの音声も兼任）。
ガンダム関連 Gガンダム関連 出世作となった『機動武闘伝Gガンダム』では主人公・ドモン・カッシュを演じている。ドモンのオーディション当日は雪が降るなか、帰り道で滑って転倒し「絶対落ちたな。縁起悪いな」と思いながら帰宅したという。ちなみに主演候補は関以外にもう一人存在していたという。収録後にスタッフが「もう一人の方を選んだほうがよかったかも」と話すうわさを聞きその日は落ち込んだが、「負けないでやってやる！」とガッツに変えてがんばったという。そこで折れずに、ガッツに変えることができたのは、友人のおかげだと語り、当時よく一緒に行動していた長沢美樹ともう1人の養成所での友人が、ものすごく前向きであった。関は少し年下だったこともあり、ネガティブになりがちなところがあったが、その2人と一緒にいたことにより、前向きな気持ちに切り替えてくれた。翌年には『新機動戦記ガンダムW』にも出演したため、この2年間はずっとガンダムのことばかり考えていた。「絶対に先輩たちに負けないぞ!」という気持ちが強かったが、デビュー作でいきなり仕事を失った経験があったため、虚勢を張っていた。実際には、先輩は皆優しく、そんな心配はなかった。『機動武闘伝Gガンダム』のドモン・カッシュ役は、普段は寡黙だが戦いに出ると熱くなるという男だったため、強気で役に挑んだことが、そのまま役づくりにも繋がったと語る。 テレビシリーズ終了後は、DVD化の際に宣伝ポスターのラフを描いたり、トイレにはキャラクターデザインを担当した逢坂浩司から贈られたドモンとレインの最終回後のイラストを飾るなど、Gガンダムおよびドモンに対する愛着を感じる言動が多々みられる。また本作で監督を務めた今川泰宏の関連作品にはその後も多数出演している。『鉄人28号』では村雨兄弟の弟分として出演後、本人をモチーフにしたキャラクター「関刑事」が登場した。 ドモンの一人称は主に「俺」だが、44話ではデビルガンダムとキョウジもろとも自分を倒せとシュバルツに言われたドモンが「僕にはできない」と発言している。これは台本にあった「俺にはできない」を関が誤ったものである。当然NGとなり、その後「俺」で再収録するが、関は「やっぱり僕のほうがいいんじゃないかと思うんです」と今川に掛け合ったところ変更されたという。 ガンダムシリーズのキャラクターはテレビ放送終了後も「スーパーロボット大戦シリーズ」や「SDガンダム GGENERATIONシリーズ」などのゲームで再演のオファーが多い。株式会社コスパのネットCMではドモン役で出演したが、ブランクがあったため当時の感覚を取り戻すのに苦労したという。『Another Century's Episode 2』の収録では、自分が考えるトーンよりも声が低いことなどをスタッフに指摘され、当時の印象を再現できるよう臨んでいる。 その他 ドモン役のほかに、『機動戦士Vガンダム』のトマーシュ・マサリク、『機動戦士ガンダムSEED』シリーズのイザーク・ジュールを演じた。トマーシュのガンブラスター、ドモンのシャイニングガンダム、ゴッドガンダム、イザークのデュエルガンダムと、主役および準主役級の派手な役が続いたこともあり、模型雑誌の連載では「四機のガンダムを乗り継いだ男」と自負していた（厳密にはガンブラスターはガンダムではない）。『新機動戦記ガンダムW』ではメーザー役を演じたが、たったひと言の短いセリフで40回以上リテイクしたことがあり、史上、最高数であった。2014年の関のインタビューでも、何が正解だったのかわからないという。
ドラえもん関連
元来のスネ夫好きであり、高校時代に声優を志したときからスネ夫役を目指していた関だが、リニューアル版『ドラえもん』では当初ドラえもん役でオーディションを受けている。関は「スネ夫の役に切り替えたい」と希望したが、当時活躍していた全ての声優が一旦ドラえもん役でオーディションを受けたという。その後ドラえもんの落選者からスネ夫やジャイアンなどのオーディションが行われ、スネ夫役に内定する。
スネ夫役以前は、キッズ・ファミリー向け作品におけるメイン・レギュラー役を務めた経験があまりない中で、長寿アニメへの出演決定は「助かったな」という気持ちがあった。『ドラえもん』への出演は「大きいチャンスをいただいた、財産をいただいたな」と捉えており、「自身の声優人生は、『ドラえもん』の前と後ではっきり分かれている感じがしている」という。
声優デビュー後は順調にキャリアを重ねてきたが、「だんだんとこのいい状況が終わっていくんだろうな…」と衰えを感じていたタイミングだったという。当時は仕事が減少傾向だった時期もあり、勢いにかげりを感じていた。また、才能にあふれた後輩声優たちの台頭など、「いずれは、もといた場所は追われるだろう」「そうなったときの、新しい居場所を探さないといけないな、むしろ積極的に探していかなくちゃ…」と思案を始めた時期でもあった。そんな折にスネ夫役が内定したことは、関智一の存在を忘れていた人たちに再びアピールできたり、長年追い続けてくれるファンにとってもカンフル剤になったのではと分析している。デビュー後しばらくは、若年層の役を演じる機会が多く、ヒーローキャラクターや二枚目を担当する機会がほとんどだった。キャリアを重ねることで世代交代は避けられないなか、話題性として『ドラえもん』に関わる事実は大きな出来事だったと語る。スネ夫役に決定した当時は「カッコいい役をやってたのに、スネ夫!?」という視聴者のリアクションが多かったようだが、15年ほどスネ夫役を演じたことで「スネ夫はカッコいい役もやるんだ」という反応に変化していったという。