宮崎 駿（宮﨑 駿、みやざき はやお、、1941年〈昭和16年〉1月5日- ）は、日本のアニメ監督、アニメーター、漫画家。株式会社スタジオジブリ取締役名誉会長、三鷹の森ジブリ美術館名誉館主（初代館主）。愛称は「宮さん」。
「世界で最も偉大なアニメーション制作者」と称されている。米『TIME』誌の「世界で最も影響力のある100人」に、2005年と2024年の2度選出されている（2005年は「アーティスト＆エンターテイナー」、2024年は「アイコン（象徴）」のカテゴリー）。
概要 1963年に東映動画へ入社し、『太陽の王子ホルスの大冒険』（1968年）、『長靴をはいた猫』（1969年）、『どうぶつ宝島』（1971年）など、日本アニメの黎明期を代表する長編作品にアニメーターとして携わった。
1978年、日本放送協会（NHK）が放映した最初の国産テレビアニメシリーズ『未来少年コナン』で初めて演出（監督）を務めた。「演出」名義であり、事実上の監督として現場を仕切っていた。翌1979年、『ルパン三世 カリオストロの城』で初めて劇場映画の監督を務めた。
宮崎の原作・脚本・監督による『風の谷のナウシカ』（1984年、トップクラフト）は、アニメ作品として初めてキネマ旬報ベスト・テン（日本映画）にランクインした。本作品をきっかけにアニメ監督の作家性が注目され始め、アニメ作家によるオリジナル劇場用アニメーションの金字塔を打ち立てた。
翌1985年に高畑勲、鈴木敏夫らとスタジオジブリを設立した。
2005年9月9日、第62回ヴェネツィア国際映画祭で、多くの優れた作品を生み出した世界的映画人に授与される栄誉金獅子賞を受賞。日本人としては黒澤明以来23年ぶり、史上2人目の快挙となった。
2014年11月9日、アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来24年ぶり、史上2人目の快挙となった。レイ・ドルビー・ボールルーム（Ray Dolby Ballroom）で行われた授賞式に、ディズニーとピクサーでチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）を務めたジョン・ラセターがプレゼンターとして登場し、「アニメーションの歴史は、フィルムそのものの黎明期にまで遡ります。その歴史上2人の人物が私たちの芸術形式に誰よりも勝る貢献をなしてきました。最初の人物はウォルト・ディズニーであり、次の人物は宮崎駿です。」とスピーチした。
来歴 生い立ち
数千人の従業員を擁した一族が経営する宮崎航空興学の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、1941年1月5日に東京市（現・東京都区部）の本郷区（現・文京区）で生まれた。父は東洋ラジエーター（現：ティラド）元常務取締役の宮崎勝次。東京生まれなのはコンプレックスで自分は風土が無いという。親族を含めて軍需産業に携わっていたこともあり、太平洋戦争前から裕福な暮らしをしていたという。
太平洋戦争が開戦して宮崎航空機製作所が栃木県鹿沼市に移転したこともあり、幼児期に家族で宇都宮市へ疎開し、小学校3年生まで暮らしていた。同社が中島飛行機の下請けとして軍用機の部品を生産していたことから、軍事用兵器に対する憧れと嫌悪という相矛盾する感情を生むこととなった。
1945年、宇都宮市が空襲を受ける。4歳の駿を含む宮崎一家が親類の運転するトラックで避難しようとした際、子供を抱えた近所の女性が「助けてください」と駆け寄ってきた。しかし、トラックは既に宮崎の家族で一杯で、車はそのまま走り出した。その際に「乗せてあげて」と叫べなかったことが重い負い目となって、後々の人生や作品に大きく影響を与えたと語っている。
1947年、母親が脊椎カリエスを発症。以後9年間にわたり寝たきりの状態となる。また、幼少期の宮崎は身体が弱く、医者からは20歳まで生きられないと言われていたという。
小 - 中学時代 1947年、宇都宮市立西小学校に入学し、3年まで在学。1950年、小学4年に進級するタイミングで東京都杉並区永福町に転居して杉並区立大宮小学校に転入。少年時代は、親戚が営む老舗旅館である元湯・陣屋の庭を遊び場にしていた。小学5年の頃に新設された杉並区立永福小学校に移り卒業。
運動は苦手で丸眼鏡だったため、学校で冷やかされることが多かったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。
1953年、杉並区立大宮中学校に入学。
中学生時代に江戸川乱歩の長編小説『幽霊塔』を読み、主人公たちの織りなすロマンスや、時計塔の歯車やその機構に憧れ、深く記憶に刻まれたという。のちに劇場映画として初監督した『ルパン三世 カリオストロの城』において、時計塔やロマンスを盛り込んで作品を作った三鷹の森ジブリ美術館企画展示 「幽霊塔へようこそ展 —通俗文化の王道—」。
高校時代 1956年、東京都立豊多摩高等学校に進学。3年間の停滞したモラトリアムと述懐した時代で、剣道部に入部するが「向いていない」と1ヶ月で退部し、その後は部活動に加入せず帰宅部だった。当時は友達はおらず、今も交流は無いという。
当時から「漫画家になりたい」という思いはあったものの、どんな作品を描くかは決めておらず、それは後で考えようと思っていた。この頃描いていた漫画は、自分自身の不満や悩みを投影した暗い内容であったという。高校時代に絵の勉強もしておらず、どっちに向かって進むか決まらず学校が辛い場所であったという農を楽しむ自給型農園 のらんぼ村 山梨県北杜市 八ヶ岳南麓高原「奥多摩高校 同窓生の横顔 インタビュー」 2026年7月12日閲覧。。
高校2年生の頃、『世界の艦船』という月刊誌に感想を送ったり、魚雷艇に関する知識を披露するなど、当時から軍事関連についてかなりの知識や興味があったことが伺える世界の艦船 昭和33年5月号 2026年7月12日閲覧。。
高校3年生の春に観た東映動画製作『白蛇伝』に感銘を受けた。作中のヒロイン白娘子に惹かれ、当時の宮崎の暗い作風と裏腹に「ひたむきで純粋な世界に憧れている自分に気づかされた」「目からウロコが落ちたように、子どもの素直な、大らかなものを描いていくべきだと思った」としており、それ以来、本心から作るべきものについて考えるようになった。その後も、東映動画の長編作品を継続的に鑑賞し、「ああ、これが作りたかったんだ。オレは純粋にオモシロイものを作りたいんだ」と思い、アニメーションへの関心を深めていった。
大学時代 美術系大学への進学を希望していたが、という父親の反対もあり、兄と同じ学習院大学政経学部に進学。専攻ゼミは「日本産業論」。ようやく自由な時間が増えて、絵の基礎から勉強を始める。中学の恩師・佐藤文雄のアトリエに通いデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている。
漫画サークルがなかったため、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属して、幾つかの人形劇を企画した。当時のアイデアは、のちに『未来少年コナン』で使われた。
大学時代も漫画は描き続けていたが、原稿を持ち込んだ貸本屋の雰囲気が好きになれず、「自分の求めている世界はここにない」と感じたことから、アニメーションの世界へ進むことを決断する。1963年、学習院大学政経学部を卒業。
東映動画時代
アニメーターとして入社 『アラビアンナイト・シンドバッドの冒険』（1962年）を観て最低だと感じ、「こういうくだらない所へ入ったら俺のやる事もあるだろう」と考え、東映動画を志望した。1963年、アニメーターとして入社する。 そして、入社間もない宮崎は『ガリバーの宇宙旅行』で、ロボットが暴れながら建造物を破壊するシーンの動画を手掛けた。また、「ロボットは実は人間だった」という演出を提案し、採用された。この人間の少女が眠りから目覚めるラストシーンは、宮崎が作画を手掛けている。当時の宮崎について、大塚康生は「宮さんは最初から目立っていたし、それでまわりからは嫌われてもいたけど、やっぱり描かせてみたら、あきれるほどすごかった」と述懐している。また、森康二は「諸君、脱帽したまえ」と宮崎のアニメーターとしての才能を称えたという。 入社から1年後、ソビエト連邦で製作された『雪の女王』を観て大きな感銘を受け、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。という。 労働組合の書記長に 1964年、東映動画労働組合の書記長に就任した宮崎は、副委員長の高畑勲と組合活動を通じて親交を深めながら、アニメーターの待遇の改善に尽力する。当時は「女性アニメーター差別」があった時代であり、「女性に原画は無理」「せいぜいセカンド止まり」「結婚したら退職する旨の宣誓書を書かされる」など、昇格と引き替えに生涯独身を迫られた人もいたという。 そうした中で、結婚して子供が出来ても働き続けることを選択した奥山玲子は、夫の小田部羊一と共に東映動画から問題視された。子供の保育園への送迎に免許取得が必要だったため、小田部が仕事を抜けて教習所に通ったことを問題にされて、小田部に解雇通告がなされる事態に発展した。宮崎らは労働組合として会社と戦い、東映本社の組合員や弁護士が間に入ったこともあり、小田部の解雇は撤回されて「降格と減給」で決着がついた。 太陽の王子 ホルスの大冒険 1965年4月から製作開始した『太陽の王子 ホルスの大冒険』に参加した。本作は、労働組合の主導による実験的な作品であり、「きちんとした作品を作りたい」という組合の意志の下に、賛同する人々が集まって製作が行われた。 それまでの演出は「アニメーターに任せる作画主導型」だったが、本作は「演出主導の中央集権型」になった。思いつきのアイデアを連ねるのでなく、作品本意でアイデアを演出が取捨選択して、キャラクターは公募したものを大塚の個性でまとめて形にした。 まだ原画に昇格したばかりの宮崎は、高畑の脚本作りを手伝ったり、大量のイメージボードを提出したりして、作品の完成度に貢献した。そのため、入社5年目で「場面設計・美術設計」というメインスタッフのクレジットを与えられた。また、宮崎は本作に原画としても貢献し、森・大塚・小田部らと共に中断期間を挟んで3年がかりで作画を完了し、なんとか公開させた。 本作は、高畑にとっては初めての監督作品であり、宮崎が本格的に制作に携わった初めてのアニメ作品でもあった。興行成績は振るわなかったものの、作り手の思想や当時の社会情勢を強く反映し、日本のアニメ映画に初めて作家性が持ち込まれた記念すべき作品となった。 後年、宮崎は本作についてと振り返っている。 結婚 1965年の秋、東映動画の同僚で、3歳年上のアニメーターの大田朱美と24歳で結婚する。1967年に宮崎吾朗、1970年に宮崎敬介の2人の男児をもうける。 その後も、1969年公開の『長靴をはいた猫』『空飛ぶゆうれい船』で原画を手掛け、同年9月に『砂漠の民』で漫画家デビュー。1971年公開の『どうぶつ宝島』でもアイデア構成と原画を担当した。しかし、同作が興行的に失敗したことから、これまでのような長編は作れないという気分が宮崎たちの間に広がった。
Aプロダクション時代 長くつ下のピッピ 1971年、30歳の宮崎は、高畑、小田部と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』の製作への参加を理由にAプロダクションに移籍した。原作者（アストリッド・リンドグレーン）との交渉に向かう藤岡豊（東京ムービー社長）に同行する形で宮崎はスウェーデンにロケハンに赴き、その経験を生かして大量のイメージボードを描いた。しかし、藤岡たちは原作者の許諾を得られず、企画は立ち消えとなってしまう。 ルパン三世 （TV第1シリーズ） 『ルパン三世（TV第1シリーズ）』の視聴率低迷中のテコ入れのため、宮崎は大塚に誘われ、自身にとって初となる演出の仕事を引き受ける。いわゆる敗戦処理のような仕事であり、Aプロダクション演出グループの名義を用いて、高畑と共同で行った。 当初、大人向けに作られて視聴率が低調だったため、宮崎らが参加後は「低年齢層向け」に軌道修正がなされた。スケジュールが逼迫しており、演出の宮崎が原画も大量に描かなければならなかった。最終的に全26話だったところが3話減らされ全23話となり、半年間で放送は終了した。 パンダコパンダ 宮崎は、当時大ブームだったパンダを主人公にした作品が求められたことから、1972年に『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』に参加して、原案・脚本・美術設定・画面構成、原画を担当した。『となりのトトロ』の造形に似たキャラクターデザインであり、トトロの原型とも言える作品であった。 宮崎は本作を、自分の幼い子供たちのために作り、子供たちに喜んでもらえたと発言している。また、本作に『長くつ下のピッピ』でやろうとしていたアイデアを活用している。この頃、宮崎が急激に多忙になったこともあり、育児のため宮崎に頼まれて妻の朱美がアニメーターを辞めることとなった。
日本アニメーション時代 アルプスの少女ハイジ 『パンダコパンダ』制作後の1973年、32歳の宮崎は、高畑、小田部と共にズイヨー映像（のちの日本アニメーション）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入った。当時、派手なSFアクション物が全盛の時代にあって、宮崎・高畑らはテレビアニメ史上初の海外ロケを敢行した。 宮崎は全話数、全カットの場面設定・画面構成を担当した。本作は最高視聴率26.9%（平均視聴率20.7%）の大ヒットとなり、のちの世界名作劇場シリーズの基礎を築いた。 母をたずねて三千里 1976年、『母をたずねて三千里』でも宮崎は全話数、全カットの場面設定・レイアウトを担当し、さらに第2話の原画も手掛けた。この宮崎による『ハイジ』『三千里』における前代未聞の仕事量は、現在でも伝説的に語り継がれている。 未来少年コナン 1978年、37歳の宮崎は『三千里』終了後、当時シンエイ動画の役員を務めていた大塚康生を作画監督に誘い、日本放送協会（NHK）が放映した最初の国産テレビアニメシリーズ『未来少年コナン』で初めて演出（監督）を務めた。「演出」名義であり、事実上の監督として現場を仕切っていた。 毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ（ストーリーボード）・設定・キャラクターデザイン・メカニックデザインを全話担当し、大半の絵コンテ・レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を高畑勲応援分を除き全て1人でチェックしている。 赤毛のアン 高畑の『赤毛のアン』の場面設定・画面構成を担当していた宮崎は、当時、『TV第1シリーズ』の再放送や『TV第2シリーズ』の放送によって人気が高まっていたアニメ『ルパン三世』の劇場版第2作の企画を大塚から持ち掛けられた。宮崎はこれを受け『赤毛のアン』を15話で降板し、テレコム・アニメーションフィルム（東京ムービー新社内）へ移籍した。
テレコム・アニメーションフィルム時代
カリオストロの城
1979年、38歳の宮崎は『ルパン三世 カリオストロの城』で初めて劇場映画の監督を務めた。宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として製作に尽力し、絵コンテの3/4を描いたタイミングから、わずか4ヵ月半という短い期間で制作された。 宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大棚ざらえ」と位置づけている。当時放送中の『TV第2シリーズ』違う作風や、SFアニメ作品全盛の時代ということもあって不発に終わり、配給収入は前作に及ばず、興行的不振のためにしばらくの間、長編アニメ映画の制作に携わることのできない不遇の時期を過ごすこととなった。 『カリオストロの城』制作中に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。 1981年夏からアニメ雑誌『アニメージュ』が宮崎の特集を組むようになり、宮崎の名がアニメファンに広まると同時に、本作も名画座や学園祭で頻繁に上映され、関連出版物も多数刊行された。 これにより、同誌のアニメグランプリの歴代作品部門で1位を3年連続受賞するなど、熱狂的なファンに支持されるカルトムービー的な作品となった後は、テレビ放送や再上映も繰り返されるなどした結果、「日本アニメーション史に燦然と輝く名作」との地位と評価を確立した。 ルパン三世 （TV第2シリーズ） 『ルパン三世（TV第2シリーズ）』の第145話と最終話に、演出・脚本・絵コンテとして参加している。後の『天空の城ラピュタ』に登場するロボット兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。 『ルパン三世 PARTIII』の放送開始時期に合わせ、劇場版第3作の製作が決定した際は、監督としてまず前作の監督を務めた宮崎に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所に居候していた押井守が監督を務めることとなったが頓挫した。 リトル・ニモ 日米合作長編アニメ映画『リトル・ニモ』の製作に参加した。宮崎駿、高畑勲、大塚康生、出崎統、ゲイリー・カーツ、レイ・ブラッドベリなど、国内外の大物クリエイターが集結し、日本側の監督候補に宮崎と高畑の両名が挙げられていた。しかし、宮崎は早い段階から企画自体に否定的で、自ら提示したプロット案も採用されなかったことから、プロジェクトを離れた。 プロデューサーの藤岡豊は、草創期のディズニーを支えた伝説的なアニメーター集団「ナイン・オールドメン」から、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンを顧問に迎えていた。しかし、宮崎の描いたスケッチを見た2人は、「もはや、我々が教えることは何もない」と困惑したという。 名探偵ホームズ 1981年4月から制作開始した『名探偵ホームズ』の監督に就任した。しかし、合作相手のイタリア側の事情で4話分が完成した段階で制作が中断した「制作開始から3年。やっと日の目を見た『名探偵ホームズ』」『アニメージュ』1985年2月号、徳間書店、p.24。また、『花王名人劇場』の枠で1981年8月に放送されたテレコム制作の『東海道四谷怪談』も当初は宮崎が監督を務める予定であったが、宮崎の推薦により大塚康生が監督を務めることとなった「昔と今 テレコムスタッフが語る『宮崎駿像』 テレコム座談会」。
トップクラフト時代 風の谷のナウシカ 1981年前後、『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『もののけ姫』などの原型となるオリジナル企画を構想するものの、実現に至らなかった。 宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は、『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のない作品をアニメ化してもヒットするわけがない」という理由で却下された。『アニメージュ』編集長の尾形英夫は『コナン』が放送されてから宮崎に注目しており、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案。『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる。 ナウシカのアニメ化は当初、自社イベント用の短編アニメ作品として企画されていた。しかし、企画は次第に拡大。尾形の尽力により、当時新規事業に意欲的だった徳間書店社長の徳間康快が劇場アニメ化を決断。宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年に長編アニメ映画として製作・公開された。 劇場アニメ『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの潮流とも相俟って大ヒット作となった。「人間と自然の共生」という表面的なテーマにとどまらず、宮崎自身が抱える矛盾や問題意識を壮大な世界観を通して描き出した本作品は、アニメ監督の作家性が広く認識されるきっかけとなり、日本アニメ史に於ける「作家の時代」を切り拓いた記念碑的作品と位置づけられている。 柳川堀割物語 『風の谷のナウシカ』の大ヒットにより、宮崎は6000万円の報酬を受け取った。当時はアニメ映画の監督に著作権収入は発生しないのが通例であったが、製作委員会に加わっていた鈴木敏夫が、宮崎にも著作権収入が発生するよう契約を取り交わしていたことがその理由だった。 宮崎は見栄と意地を張って、その大きな利益を有意義に使いたいと考え、高畑の作品を製作しようと提案した鈴木敏夫「宮崎駿のスタジオジブリは『毎日が綱わたり』」『文藝春秋』88巻11号、文藝春秋、2010年9月1日、272頁。。宮崎の提案を受け、水の都・福岡県柳川市の風情をとらえた実写作品『柳川堀割物語』が製作されることとなり、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当することとなった。 しかし、当初は1年間での完成予定が3年間に延び、高畑は宮崎の用意した製作費を途中で使い果たしてしまった。あまりにも巨額な製作費を費やしたことから、宮崎は自宅を抵当に入れて借金せざるを得ない事態となった。本作は大衆受けする作品でもなく、つぎ込んだ製作費を回収できる見通しもなかった。 鈴木に相談した宮崎は、この製作費を回収するために「新たな長編アニメ映画を製作して、その収入で賄うしかない」との結論に至る。このとき宮崎は、小学生時代から温めていたという『少年パズー飛行石の謎』というアニメ企画の原型を、5分ほどかけて鈴木に話したという。
スタジオジブリ設立
天空の城ラピュタ 1985年、44歳の宮崎は、東映アニメーション出身の原徹が設立したトップクラフトを前身に、徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。当時の徳間書店社長・徳間康快は、初代代表取締役社長に就任した。 設立当初からしばらくの間は、興行収入が水物であることを鑑みて、いつでも終わりにできるよう社員の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集めて完成すると解散する方式を取っていた。アニメーターは他社同様に「業務委託契約による歩合制」で、場所も吉祥寺の貸しビルのワンフロアーであった。 1986年、『天空の城ラピュタ』を公開。次第に高年齢向けになっていくアニメに対して、宮崎はマンガ映画の復活を目標に、小学生を対象とした古典的な冒険活劇として企画し、 同時に大人の鑑賞にも堪える作品を目指した。興行成績こそ振るわなかったものの、 配給した東映による観客満足度調査は97.7%と非常に高く、ビデオグラムの販売も好調で、子どもから大人まで幅広い年齢層に受容された。 となりのトトロ 1988年、『となりのトトロ』を公開。当初、徳間書店へ企画書を提出したものの、「日本が舞台で、昭和30年代のオバケの話なんて誰も見ないぞ」と一蹴されていた「ジブリはこうして生まれた。 〜再現映像で綴る誕生物語〜」（風の谷のナウシカ 特典ディスク）。そこで鈴木は、高畑の『火垂るの墓』と同時公開することを提案し、新潮社との共同出資とすることでようやく許可を得られた。 企画時点では2作品とも60分前後の中編作品の予定だった。高畑が長編へと変更したことに対抗して宮崎も大幅にストーリーを膨らませ、主人公が姉妹2人の長編作品となった。そして、近藤喜文などの有能なスタッフの取り合いとなり、近藤については鈴木が間に入ることになる。最終的に、宮崎は自分で絵が描けるため、絵の描けない高畑の作品に近藤が回されることとなった。 トトロのキャラクター商品第一号として、劇場公開期間中に宣伝用に販売されたぬいぐるみは、合計666,920個を売り上げたスタジオジブリ責任編集『トトロがいっぱいTOTORO―1988-1995』1995年、徳間書店、193頁。。また、1989年末にサン・アローから発売されたぬいぐるみ（前述の物と異なる）を、1990年に『となりのトトロ』がテレビ放映された際に視聴者プレゼントしたところ、日本テレビに200万通の応募はがきが殺到した。これらのぬいぐるみをはじめとするキャラクターグッズやビデオグラムの販売による収入が、苦しいジブリの経営状態を支えた。 後に、英Time Out誌が発表した「史上最も偉大な50本のアニメーション映画」で、ディズニーやピクサーの名作を抑え、第1位に選ばれた。
日本での大ヒット連発
魔女の宅急便 1989年公開の『魔女の宅急便』は、企画開始当初は宮崎・高畑らが『となりのトトロ』『火垂るの墓』の制作を開始したばかりであったため、監督に有望な若手を起用して宮崎はプロデューサーに回る予定であった。しかし、監督に指名されていた佐藤順一、次に指名された片渕須直は降板し、スポンサーの意向により宮崎が監督をすることとなった。 プロデューサーの鈴木は、『風の谷のナウシカ』の放映権を購入した日本テレビに交渉を行い、同社からの出資を取り付けた。 前作の『となりのトトロ』は批評面で大成功を収めたものの興行成績は振るわず、80年代末のスタジオジブリは経営難に陥っていた。しかし、日本テレビによる大規模な宣伝も奏功し、本作は興行収入43億円、観客動員数264万人を記録する大ヒット作となり、それまで1978年（昭和53年）公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が保持していたアニメーション映画の歴代興行収入記録を塗り替えた。 この商業的成功を受けて、宮崎と高畑らは社員の労働環境を整えようと、それまで作品ごとに70名前後の製作スタッフを召集・解散をしていた体制から、スタジオジブリの社員化を決定した。これにより優れたスタッフを囲い込み、様々なノウハウを蓄積することのできるようになった反面で、スタジオとして常に作品を作り続けなくてはならなくなった。 紅の豚 1992年、『紅の豚』を公開。商業的な成功というプレッシャーが伸し掛かるようになった宮崎は、次の大作への息抜きとして30分程度の短編作品を構想していた。宮崎の作品は膨大な予算を必要とすることに加え、本作が飛行機を題材としていたことから、鈴木が日本航空と交渉を行い、機内上映作品として製作されることとなった。しかし、次第に宮崎の構想は膨らみ、上映時間も30分から45分、60分、80分と長編化し、最終的に93分の長編作品として劇場公開されることとなった『ロマンアルバム 紅の豚』、p. 69。 興行収入54億円、観客動員数305万人を記録する大ヒット作となり、前作の『魔女の宅急便』に続いてアニメーション映画の歴代興行収入記録を塗り替えた。 本作は、「疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のための、マンガ映画」と定義され、これまで一貫してアニメを子供たちのために作ることを自らに課してきた宮崎にとっては、製作後も是非を悩み続ける作品となった。 もっとも、かつてのイタリアの戦闘飛行艇を作中に蘇らせ、第一次世界大戦後に消滅した空軍まで登場させるなど、自身の趣味を存分に盛り込んだ本作を「道楽としては楽しかった」とも語っており、完成後の『アニメージュ』1992年8月号のインタビューで、「これで僕自身はあと10年半ぐらいは元気に生きられるんじゃないかな。『紅の豚』でそんな元手を手に入れたような気がします」と振り返っている。 もののけ姫 1997年に発表した『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費が投じられた。宮崎は「ジブリを使いつぶす」ほどの覚悟で桁外れの労力と物量を本作に投入したという。興行収入は214億6000万円で、スティーヴン・スピルバーグの『E.T.』（1982年）が保持していた日本の歴代興行収入記録を15年ぶりに塗り替えた。20世紀の日本映画（邦画）興行収入第1位『もののけ姫』日本映画新記録樹立報告会、帝国ホテル 東京、1997年9月2日。。 当初、宮崎がやりたがっていた『毛虫のボロ』の制作が検討されていたが、鈴木が「宮崎駿が年齢的・体力的に、全身全霊で監督できるのは今しかないだろう」と判断したことから、アクション大作の『もののけ姫』が制作されることとなった。