ダニエル・ラノワ（Daniel Lanois、1951年9月19日 - ）は、カナダ・ケベック州出身の男性音楽家、音楽プロデューサーである。様々なミュージシャンのプロデュースを行う一方、1989年にソロ・アルバム『アカディ』を発表して以来、数枚のソロ・アルバムを制作している。ブライアン・イーノから影響を受け、『アポロ』等の作品を共に制作している。
2009年にはブライアン・ブレイド (ドラム)、トリクシー・ウィットリー (ボーカル)、ダリル・ジョンソン (ベース)とで、ブラック・ダブとしてのプロジェクトを開始。
来歴
生い立ちと録音スタジオの設立 1951年9月19日、ケベック州ハルのフランス系カナダ人家庭に生まれた。幼少期にはフランス語だけを話していたが、両親の別離後、母親、兄弟とともに約800キロメートル離れたオンタリオ州ハミルトンへ移住した。祖母や母親が歌う家庭で育ち、少年期にはスライドギターを習った。ハミルトンはデトロイトとバッファローのラジオ放送を受信できたため、ソウル、リズム・アンド・ブルース、ロックなどを聴きながら音楽を学んだ。ラノワは後年、ラジオが自分にとっての「大学」だったと回想している。
兄ボブ・ラノワとともに母親宅の地下室へ録音機材を持ち込み、当初は2トラック、のちに4トラックの録音スタジオを作った。ラノワ兄弟は機材の改造、テープ編集、残響装置の製作などを独学し、地元のゴスペル・グループ、レゲエ・ミュージシャン、リック・ジェームスらを録音した。1976年には、カナダの児童音楽家ラフィのアルバム『Singable Songs for the Very Young』を録音し、同作の成功によってスタジオ経営の基盤を築いた。
1976年、兄とともにハミルトンの住宅を購入してグラント・アヴェニュー・スタジオへ改装した。同スタジオではラフィのほか、マーサ・アンド・ザ・マフィンズ、レイ・マテリックなどカナダの音楽家を録音した。ラノワは、録音済みの音を別の空間で再生して録り直す方法や、テープの一部を切り出して反復させる方法を試し、スタジオを単なる記録場所ではなく、音を作り変える楽器として用いるようになった。
ブライアン・イーノとの共同作業 ニューヨークに住んでいたブライアン・イーノは、ラノワがトロントのバンド、タイム・ツインズと制作したデモ音源を聴き、グラント・アヴェニュー・スタジオを訪れた。両者は、演奏を録音した後に音色、残響、テープ速度、音の配置を変化させる制作方法を共有し、アンビエント・ミュージックの作品を共同で制作するようになった。ラノワはイーノの『Ambient 4: On Land』に関わったのち、イーノ、ロジャー・イーノと『アポロ』（1983年）、ハロルド・バッドとイーノの『The Pearl』（1984年）などを制作した。これらの共同作業によって、空間の響きや音の質感を楽曲の主要な要素とするラノワの制作方法が確立された。
U2、ピーター・ガブリエルとの仕事 1983年、イーノはU2から新作のプロデュースを依頼され、ラノワを伴ってダブリンを訪れた。当初イーノはラノワをバンドへ紹介した後に退くつもりだったが、メンバーとの面会を経て、2人で制作を担当することになった。こうして制作された『焰』（1984年）では、即興演奏、環境音、残響、テープ処理などを用い、それまでのU2の直接的なロック・サウンドへ音響的な広がりを加えた。ラノワ自身もギター、ペダル・スティール、バック・ヴォーカルなどで録音に参加した。
ラノワとイーノは続いて『ヨシュア・トゥリー』（1987年）を共同プロデュースした。ラノワは、バンドと同じ部屋で演奏しながら曲を組み立てる役割を担い、フラッドらとともに、演奏を倉庫の大型スピーカーから再生して録り直すなどの音響処理を行った。「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」などの制作に深く関与し、同作の世界的成功によってプロデューサーとして広く知られるようになった。
同じ時期には、ピーター・ガブリエルの『バーディー』（1985年）と『So』（1986年）をプロデュースした。『So』では、ガブリエルや演奏者との即興からリズムと編曲を発展させ、「スレッジハンマー」「ドント・ギヴ・アップ」などを制作した。また、元ザ・バンドのロビー・ロバートソンによる初のソロ・アルバム『ロビー・ロバートソン』（1987年）も手掛けた。
ニューオーリンズとソロ活動 1980年代後半にはニューオーリンズへ活動拠点を移した。ネヴィル・ブラザーズの『Yellow Moon』（1989年）では、同地のリズム・アンド・ブルースやゴスペルの演奏に、イーノとの仕事で培った残響や音響処理を組み合わせた。同じ時期にボブ・ディランの『オー・マーシー』（1989年）を制作し、ニューオーリンズの邸宅に設けた仮設スタジオで、バンドの同時演奏を中心に録音した。ラノワは、ディランの声と歌詞を前面に置きながら、ギター、オルガン、打楽器の響きを重ね、アルバム全体の音響を構築した。
1989年には最初のソロ・アルバム『アカディ』を発表した。英語とフランス語を交えた「ジョリー・ルイーズ」では、失職と酒によって家庭を失った父親の人生を題材とした。同作にはイーノ、アーロン・ネヴィル、マルコム・バーン、アダム・クレイトン、ラリー・マレン・ジュニアらが参加し、ケベックにおける幼少期、ニューオーリンズの音楽、アンビエント的な音響を結び付けた。
1990年代の活動 1990年、イーノおよびU2とともにベルリンのハンザ・スタジオで『アクトン・ベイビー』（1991年）の制作を開始した。制作初期にはバンド内部で音楽的な方向をめぐる対立が生じたが、「ワン」の原型となる演奏を契機に作業が進展した。ラノワは演奏者としてスタジオに入り、楽曲の構成や歌唱を直接指導する一方、フラッドとともにドラムやギターを加工した。『アクトン・ベイビー』によって、U2は従来のサウンドへインダストリアル、ダンス・ミュージック、電子的な音響を取り入れた。
その後もガブリエルの『Us』（1992年）、自身の『フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ』（1993年）、ロン・セクスミスのデビュー・アルバム（1995年）などを制作した。エミルー・ハリスの『Wrecking Ball』（1995年）では、カントリー音楽の定型的な編成から離れ、重層的なギター、打楽器、残響を用いた音響を採用した。ハリスの歌唱をバンドと同時に録音することで、完成された歌声だけでなく、演奏者同士が反応する過程を作品へ残した。同作は翌年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞した。
1997年にはディランと再び組み、『タイム・アウト・オブ・マインド』をプロデュースした。ラノワは1950年代のレコードを思わせるディランの声を作るため、小型アンプ、テープ・エコー、複数のマイクを使用した。また、大人数のバンドを同じ空間に配置し、楽器の距離と残響によって奥行きを作った。同作は第40回グラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。 1998年にはウィリー・ネルソンの『Teatro』を制作し、エミルー・ハリスらを迎えて、映画館を改装したカリフォルニア州オックスナードのスタジオで録音した。
2000年代以降 250px|thumb|right|ダニエル・ラノワ（2005年）2000年代にもU2との共同作業を続け、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』（2000年）、『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』（2004年）、『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』（2009年）に参加した。『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』では、イーノとともにモロッコ、フランス、ダブリンなどで録音し、ラノワは共同作曲者および演奏者としてもクレジットされた。
一方、ソロ活動では『Shine』（2003年）、ペダル・スティールを中心とするインストゥルメンタル作品『Belladonna』（2005年）、ドキュメンタリー映画と連動した『Here Is What Is』（2007年）などを発表した。2009年には、歌手トリクシー・ウィットリー、ベーシストのダリル・ジョンソン、ドラマーのブライアン・ブレイドとブラック・ダブを結成した。2010年6月、ロサンゼルスでオートバイ事故に遭い、肋骨、鎖骨、骨盤などを骨折したため、ブラック・ダブのツアーを延期したが、同年中に活動へ復帰した。
同年にはニール・ヤングの『ル・ノイズ』をプロデュースした。同作では通常のリズム・セクションを置かず、ヤングの声とギターをラノワの電子処理によって拡張した。2014年には電子音響とペダル・スティールを組み合わせた『Flesh and Machine』、2016年にはロッコ・デルーカとの『Goodbye to Language』、2018年にはヴェネチアン・スネアズとの共同アルバムを発表した。
2018年発売のゲーム『レッド・デッド・リデンプション2』では、劇中のヴォーカル曲全般を統括し、ディアンジェロ、ウィリー・ネルソン、リアノン・ギデンズ、ジョシュ・オムらと楽曲を制作した。ラノワがプロデュースしたヴォーカル曲は、2019年に『The Music of Red Dead Redemption 2: Original Soundtrack』として発売された。
2021年にはゴスペル、ソウル、ダブを取り入れた『Heavy Sun』、2022年にはピアノ演奏を中心とした『Player, Piano』を発表した。2026年には、『Belladonna』の音響的な方向を発展させたインストゥルメンタル・アルバム『Belladonna Nocturne』を発表し、エミルー・ハリス、ブライアン・ブレイド、ダリル・ジョンソンらが参加した。
ラノワは2002年にカナダ音楽の殿堂入りし、2005年にはカナダ・ウォーク・オブ・フェームに名を刻んだ。2013年にはカナダ総督舞台芸術賞を受賞している。
ディスコグラフィ ソロ・アルバム 『アカディ』 - Acadie (1989年) 『フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ』 - For the Beauty of Wynona (1993年) Trip: Soundtrack Collection (1993年) Waves of Air (1993年) Cool Water (1994年) 『シャイン』 - Shine (2003年) 『ロケッツ』 - Rockets (2004年) 『ベラドンナ』 - Belladonna (2005年) 『ヒア・イズ・ホワット・イズ』 - Here Is What Is (2007年) Omni Series (2008年) ※ボックス・セット Black Dub (2010年) Harvest Festival 2011 (2011年) My Music For Billy Bob (2014年) Flesh and Machine (2014年) Goodbye to Language (2016年) Venetian Snares x Daniel Lanois (2018年)
サウンドトラック Sweet Angel Mine (1996年) Lost in Mississippi (1996年) 『スリング・ブレイド』 - Sling Blade (1996年)
主なプロデュース作品 バンド名またはアーティストの姓の五十音順に表記。
『12バー・ブルース』 - 12 Bar Blues (1998年) シネイド・オコナー "Back Where You Belong (Theme from The Water Horse)" (2007年) ※映画『ウォーター・ホース』主題歌The Water Horse (2007) - Soundtracks - IMDb ピーター・ガブリエル 『バーディー オリジナル・サウンドトラック』 - Birdy (1985年) 『So』 - So (1986年) 『Us』 - Us (1992年) ザ・キラーズ 『バトル・ボーン』 - Battle Born (2012年) ロン・セクスミス 『ロン・セクスミス』 - Ron Sexsmith (1995年) ボブ・ディラン 『オー・マーシー』 - Oh Mercy (1989年) 『タイム・アウト・オブ・マインド』 - Time Out of Mind (1997年) ネヴィル・ブラザーズ 『イエロー・ムーン』 - Yellow Moon (1989年) ウィリー・ネルソン 『ティアトロ』 - Teatro (1998年) エミルー・ハリス Wrecking Ball (1995年) ブランドン・フラワーズ 『フラミンゴ』 - Flamingo (2010年) ブライアン・ブレイド 『ブライアン・ブレイド・フェロウシップ』 - Brian Blade Fellowship (1998年) ニール・ヤング 『ル・ノイズ』 - Le Noise (2010年) U2 『焰』 - The Unforgettable Fire (1984年) 『ヨシュア・トゥリー』 - The Joshua Tree (1987年) 『アクトン・ベイビー』 - Achtung Baby (1991年) 『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』 - All That You Can't Leave Behind (2000年) 『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』 - How to Dismantle an Atomic Bomb (2004年) 『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』 - No Line on the Horizon (2009年) ロビー・ロバートソン 『ロビー・ロバートソン』 - Robbie Robertson (1987年) ゲーム・サウンドトラック 『レッド・デッド・リデンプション2』 - Red Dead Redemption 2 (2018年)
著作 『ソウル・マイニング - 音楽的自伝』 鈴木コウユウ訳、みすず書房、2013年、ISBN 978-4-622-07694-0
栄誉・受賞歴 ラノワは、プロデューサーおよびレコーディング・アーティストとして、グラミー賞を15回ノミネートされ、7回受賞している。プロデュースに参加した作品のうち、U2の『ヨシュア・トゥリー』、ボブ・ディランの『タイム・アウト・オブ・マインド』、U2の『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』が最優秀アルバム賞を受賞した。このほか、U2の「ビューティフル・デイ」と「ウォーク・オン」が最優秀レコード賞、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』が最優秀ロック・アルバム賞を受賞している。ソロ作品では、『Belladonna』が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞、「Agave」が最優秀ポップ・インストゥルメンタル演奏賞にノミネートされた。
カナダの音楽賞であるジュノー賞では、計5回受賞している。1987年には、ピーター・ガブリエルの『So』などの制作によりプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。その後も、2002年にU2の「ビューティフル・デイ」と「エレヴェイション」、2009年に自身の楽曲、2011年にニール・ヤングの「Hitchhiker」とブラック・ダブの「I Believe in You」によって同部門を受賞している。
2002年にはカナダ音楽の殿堂入りし、2005年には芸術・娯楽部門でカナダ・ウォーク・オブ・フェームに選出された。2012年にはカナダ音楽産業の殿堂入りを果たし、2013年には長年にわたるポピュラー音楽への貢献により、カナダ総督舞台芸術賞の生涯芸術功労賞を受賞した。また、マックマスター大学から名誉博士号を授与されている。
脚注
参考文献
関連項目 U2 ブライアン・イーノ
外部リンク Daniel Lanois Official - 公式ホームページ Red Floor Records Black Dub Official Site