『勇者王ガオガイガー』（ゆうしゃおうガオガイガー、The King of Braves GaoGaiGar）は、1997年2月1日から1998年1月31日まで、名古屋テレビ・テレビ朝日系列で毎週土曜17:00 - 17:30（JST）に全49話が放送された、名古屋テレビ・サンライズ制作のSFロボットアニメ作品。
概要 1977年より土曜夕方の時間帯にて放送されてきた、名古屋テレビ・サンライズ制作によるロボットアニメ、並びに1990年から放送されてきた「勇者シリーズ」の最終作（第8作目）であり、「ガガガ」「GGG(スリージー)」などとも通称される。関連作品を除いてはシリーズ唯一のステレオ放送作品でもある。
企画 監督を務めた米たにヨシトモの語るところによれば、本作品の企画が立ち上げられたのは放送開始から1年近く前、1996年5月頃のことであったという。折しもこの当時は、サンライズが事業部制に移行した頃とも重なっており、事業部としてなにか新しいことをやろうということから、後述するようなアニメ制作サイド主導で、視聴者に対してどういうものを見せたいかというコンセプトを明確に打ち出そう、という話が持ち上がるに至った。当時サンライズの第3事業部に所属し、本作品の立ち上げにも携わった小林真一郎は、同時期に話題を博しつつあった『新世紀エヴァンゲリオン』（1995年 - 1996年、GAINAX制作・テレビ東京系列）に対し、ジャンルこそ全く異なるとはいえ「ロボットアニメのサンライズ」としても負けてちゃいけないだろう、という思いがあったといい、そのため実質的に自分たちのチームによる初のオリジナル企画となった本作品では、「カマしてやろう！」との意気込みがあったと述懐している。その意気込みは玩具開発の側にも伝わっていたようで、実際に「テレビを見せて玩具を売る」という商戦自体がやや厳しくなった頃に、前出の『エヴァンゲリオン』という化け物が出てきたことで、「同じ作風には流れないが、あれを超えるものを目指す」という空気感が本作品に感じられたという、幸日佐志（タカラ開発担当）の証言も残されている。
後述するスタッフの選定も含め、このような企画立ち上げとなった背景には、当時すでにバンダイの傘下入りしたサンライズが、その競合他社のタカラと組んで勇者シリーズを続けていくのは難しいのではないかという空気が社内に流れ、「次の作品で（タカラがスポンサードする）シリーズは最後かもしれない」とまで言われていたことも関係していたという。そうした事情ゆえに、最後くらいはサンライズの意地を見せようという想いが同社側にはあったようで、また同様の思いから、タイトルの「勇者王」についても王道で行こうという考えの元、キング・オブ・ブレイブス、すなわち勇者の中の勇者の王といった意味合いを含めたものとされている。また、タイトルも当初は『ガガガッディ』というものが考案されていたが、これは音だけでキャラクターを表現できればという意図、それに子どもたちに与えるインパクトなどを考慮した、米たにの「ガガガ」という音へのこだわりの強さに起因しており、その後の反対を経て『ガオガイガー』に決定してからも、スタッフの間では2 - 3ヶ月ほど「ガガガ」と呼ぶ状況が続いていたという。
スタッフの選定 従来の勇者シリーズ作品が、前年度の作品のスタッフがそのままスライドする形で制作に当たっていたのに対し、本作品ではスタッフの人選も含めてすべてゼロから作ることになった。
メインプロデューサーには、本来はアニメ監督である高橋良輔が起用されているが、これは前出の小林が他の企画も同時に動かしていた状態で、直ちに本作品に専念できなかった都合上、営業的にも内容面でもフォローしてもらえるプロデューサーを立てた方がいいのではないかという判断の元、高橋に立ってもらったという経緯があった。また、各話演出という形で本作品に関わっていた高松信司（握乃手紗貴）は、本作品における高橋の立場について「対外的に守ってくれる偉い人」と語っており、恐らくは「高橋がいれば偉い人に物言いができる」という、いい意味でのプロテクターとして呼ばれていたのではないかとも分析している。さらに、本作品の玩具開発担当の一人であったタカラの國弘高史は、名古屋テレビの側で勇者シリーズの視聴率が下がり続けることへの対策として、『装甲騎兵ボトムズ』（1983年 - 1984年、テレビ東京系列）などで実績のある高橋をプロデューサーに据え、個性的な監督のもと勢いのある作品を作りヒットさせる作戦があったとも証言している。
高橋自身は、本作品への参加の経緯について、当初はシリーズ構成としての参加を依頼されたと振り返っている。これに先立って、サンライズからは「勇者シリーズに何とか活気を与えたい、そのために何が必要か」と意見を求められたともいい、これに対して高橋が自身の見解を述べたところ、それを踏まえた上で前述した通りの依頼が持ち込まれるに至った。しかし高橋としては、それまでの自身の経験から勇者シリーズのようなオリジナル作品の場合、作品に対する監督の関わり方が非常に重くなってくるため、シリーズ構成という立場だけでは前述したような活気を出せないかもしれない、依頼されたような責任を持ちかねる危惧があると感じており、作品にある程度自分の意思を反映させるためには、監督に対して強力に意見を言えるポジションでなければ意味がないという考えがあった。そのため、この依頼に対して高橋がよりその内容に近い仕事ができるのではないかとの判断から、「シリーズ構成との兼務でプロデューサーとして参加するのはどうだろうか」と申し出てそれが受け入れられた、という訳である。高橋は本作品の制作に当たり、まず最初にサンライズのお家芸たる「元気なロボットもの」を作ることで、「勇者シリーズを生み出している現場を元気にしたい」という考えがあったことを明かしており、それが（外から見ても）上手く行っているならばプロデューサーとしての自分の仕事は大体終わりであるとしている。また作品の制作に関しては、その内容をどういうものにするか、またその見せ方を決めるのはプロデューサーではなく、やはり監督の個性であると前置きしつつ、だからといって監督に全責任を負わせるのではなく一緒になって仕事を進めていく必要があり、その上で監督の意向を活かすためにどうすればいいのか、というサポートが自分の役目だろうとも述べている。
本作品に脚本家の一人として携わった竹田裕一郎は、その高橋から「ロボット物が大好きだが作ったことがない、ロボット物を作りたい」というパワーが溜まっているスタッフを探したとの旨を、参加して早い段階に告げられたと述懐しており、実際に竹田や北嶋博明のように、高橋から見て経験豊富なスタッフというよりも、こういう作品（ロボット物）が好きなスタッフが主に連れてこられる格好となった。監督を務める米たにも、やはりそうした「ロボット物好き」なうちの一人であり、高橋とは元々『鎧伝サムライトルーパー』（1988年）などで協働の機会を持ち、結果的にボツとなった別の企画での経緯から、「前に米たに君に悪いことをしちゃったから、とある作品で監督やってもらおう」という高橋の意向もあって米たにへとオファーが出されたという。また、小林はこの時の経緯について、高橋と誰を監督にするかについて相談した際に、どちらからともなく任せてみよう、彼しかいないだろうという話に至ったといい、オファーをかけた際にはすでに決まっていたようなものであったとも語っている。もっとも、米たにに決まる前にも複数の候補に声をかけながらも、いずれにも断られるなどなかなか監督が決まらない状況にあったことを、後に米たにが明かしており、「話だけ聞きに行ったつもりが、その日のうちに企画会議に参加させられた」とも振り返っている。米たにとしては、それまでアニメーションの仕事をしていて共通の部分で喜び合える、盛り上がれるようなスタッフが非常に少なかったことから、本作品の監督を引き受ける際にはまだロボットものをやったことはないし、この仕事は自分を待っていたのではないかとの思いがあったことを、放送終了直後のインタビューの中で述懐している。
キャラクターデザインもオーディションの末に、米たにのかなり求めていたところを描いてくれた点、それに設定制作の堀口滋の後押しもあり、当時大阪のアニメアールに所属していた木村貴宏が選ばれるに至った。米たには木村を選ぶに当たって、「作品としての個性を保てる人じゃないと困る」とその理由を挙げており、同時に絵柄の懐かしさや、既存の流行に囚われない強烈な自分のカラーを持った個性的なところがよかった、とも評している。また、木村は当時の自身の仕事が美少女もの一辺倒であったことから、参加に当たってはひとつ腰を据えて頑張ってみようとの思いがあったといい、デザイン作業に際しては米たにからの「外見にハッキリとした特徴があり、一目で印象に残るキャラクター」という注文の元、多少奇をてらっても各自のトレードマークになるようなポイント、そして影を見ただけでも誰であるか分かるシルエットを考える、という点に注意したと振り返っている。
作風・演出 本作品では、いわゆる「リアルロボット」系の作品の緊張感や硬質感、そして「スーパーロボット」系に分類される作品のカタルシスや爽快感を融合させ「巨大ロボットもののルネッサンス」を志向した、これまでのシリーズ作品とは一線を画す意欲的な作品作りが試みられており、強大な地球外生命体と、人類の科学の粋を結集した巨大ロボットとの攻防を軸に、毎回緻密なメカニック描写を盛り込みつつも熱血漫画のように事態を収拾するというストーリー作りが、全編を通して貫徹されている。こうした作品づくりの根底には、米たにの「本作品を勇者シリーズの集大成にしたい」という気持ちが流れており、今まで見てきたシリーズの要素をエッセンスとして少しずつ入れつつ、さらにそこで新しく見えるものや、時代性に合わせたものを入れ込んでいくことを相当意識したという。同時に米たには、従来のシリーズ作品に対して「1年という放送期間の中で流れが明確に見える」シリーズであると評価しつつも、一方ではこのシチュエーションであれば自分ならこうしたかったという歯がゆさもあったことから、本作品を作る上でこだわりたかった要素として、自身が今まで見てきたロボットアニメの中で「自分ならこうしたかった」「こんなのが見たかった」という要素を入れ込みたかったこと、そしてそれを勇者シリーズが好きな視聴者とも共有したいという思いを強く持ち合わせていたと語っている。
物語の基本原型は、古典文学の『竹取物語（かぐや姫）』であるとされ、同時にその根底には「勇気があれば、いかなる奇跡も呼び込める」というメッセージが織り込まれている。また、本作品の物語は放送当時の現代（1997年）ではなく、それより近未来の西暦2005年を舞台としている。これは物語の舞台を現代に設定した場合、放送が終わる前に「昔話」となってしまう可能性を回避するための措置であり、2005年を物語の起点としたのもまた、自分たちが身近に感じることのできる、比較的現実味のある近未来にとの意図が込められている。実在の地名や固有名詞などをなるべくリアルに描こうとの方針の下、作中には新宿を始めとした様々な実在の地名や建築物が登場しており、また後述するようにテレビシリーズ後半にて宇宙、それに世界各地を舞台とする都合上、テレビシリーズ前半ではなるべく日本各地が戦場として選ばれている。
作中における2005年時点においても、作中で描かれる風景は放送当時のそれと殆ど変わりないものであり、また前世紀に山積されていた環境問題についても画期的な解決を見ておらず、こうした使い捨ての物質問題に対する批判も、物語上のテーマの一つとして初回や最終回などでも度々提起されている。こうしたマイナスな側面も強調される一方で、後述の宇宙開発公団による日本初のスペースシャトル打ち上げ成功は、宇宙産業という新たな経済効果の創出や、宇宙開発で培われたハイテクノロジーの各種産業界への波及といったプラスの要素ももたらしており、これらの要因が本作品の物語の主舞台たる「Gアイランドシティ」の建設にも繋がった。主人公の凱が宇宙飛行士であるという設定も含め、このように宇宙開発が作中においてフィーチャーされた背景には、テレビシリーズの後半が「宇宙編」となることが放送当初より決まっていたことが挙げられる。
各回のシナリオについては、いわゆる「ゾンダー編」と呼ばれる物語前半と「機界原種編」に当たる物語後半とで方法論が異なっており、特に前者については毎回、レギュラーの敵キャラクターである機界四天王の誰が作戦を担当するかぐらいしか決まっていなかったと、前出の竹田は語っている。その一方で、設定制作を手がける堀口滋が口にした「戦いの中に頓智がほしい」との言にもあるように、毎回のシナリオの中において敵の倒し方、あるいは攻撃のかわし方については、必ずひねりや頓智を効かせていこうという動きがあったことを、高橋が証言している。後述するように作品本位な企画であったことから、従来のシリーズ作品のように「この玩具を出すからアニメはこうで」という形ではなく、「こういうロボットが出るから玩具を出してほしい」という逆の作り方も志向された。普通の作品であれば、ストーリーありきで設定が起こされるところ、本作品ではアイディア先行でストーリーができることもあったといい、そのアイディアの膨大さは米たにをして「全然入り切らなかった」「シナリオをたくさん書いてもらっても泣く泣く切り落とした」と言わしめるほどであった。
堀口によれば、設定を使う以上はちゃんと使う一方、使わないところはあまり作らないようにしようという考えがあったといい、また設定の考案に際しては、シナリオ打ち合わせの時点ですでに米たにの中にある具体的なイメージに対し、堀口や前出の野崎も含めた他のスタッフが、実際にそれを作中に反映するためにどうすればいいのか、またその場合に想定される問題点について色々と考えた上で、そうした意見を逆に米たにへと提示・質問し、その中からチョイスして練り上げていくというプロセスが取られていたと明かしている。高橋は、本作品がSF作品である以上、発想そのものがとんでもなくてもそれにリアリティを与えられる知識とセンスがあれば、それが相当でたらめなことであってもできると前置きしつつ、こんなことをやりたいという意見が出た際にそれに対してちゃんと格好をつけてくれるスタッフがいるという点が、本作品のすごく特徴的な点ではないかと分析している。
このように、従来のシリーズ作品とはテイストの異なる作劇の仕方が志向された一方で、演出についてもそれまでとは基本的な動きの流れや、画面の見た目などはそこまで変えないながらも、本作品ではロボットの陰影・ハイライトや変形合体の描写における段取りのように、それまで省略されていた部分についても細部まで描き込むなど、ハイクオリティなメカニック描写の実現が試みられた。また本作品の制作当時は、サンライズ内に「D.I.D.（デジタル映像開発室）」と呼ばれるCGを中心とした部署も設立された頃でもあり、そこから若手育成のための経験を積ませたいとの要望もあったことから、1話につき10カットまでという制限付きながらもCGの導入といった新しいことにもチャレンジできたという。
もっとも制作当時、本編に対する予算はかなり少なかったといい、そこにそれとは合わないくらいの描写やCGが山ほど入ったことで、予算もどんどんオーバーしえらいことになったと米たには述懐している。そのため、本作品では前述した描写を実現すべく、毎回の枚数を抑える代わりに何度も使い回すバンク映像に力を入れるようにし、色替えしただけで新規で作画を描かずに済むようにしつつも、それがきちんとドラマの中で必然性があるように知恵が絞られた。さらに、本来使い回しを前提としていなかった16mmフィルムで撮影されたカットや、一度貼り合わせたネガフィルムの切り貼りなど、当時としては管理困難かつ掟破りな荒業も多用することで、他の部分での予算削減が図られた。米たには、本作品が「決められた予算とスケジュールの中で何が出来るか？」という作品であったと前置きしつつ、結果的に勇者シリーズの中では最小の平均動画枚数となったと振り返っており、基本的には1話辺り3,700枚、時には450枚程度で作られた回もあったという。こうした演出や作画のボリュームの増加については、前述した『エヴァンゲリオン』への対抗心も関係しており、小林もその点に触れつつ、従来のボリュームの倍から実質3倍ほどの努力を、スタッフにしてもらって作ったと語っている。
玩具開発・展開におけるスタンスの変化 前述したリアル志向の作品作りは、玩具展開の面にも影響を与えている。それまでのシリーズ作品で顕著であった、アニメ内でのロボットの描写と実際に商品化されたロボット玩具との間の溝を埋めるべく、スポンサーであるタカラ側から「こういうロボットで玩具を出したい」と企画を提示された上で、アニメ制作が進められていった従前までのシリーズ作品に対し、本作品ではサンライズの側からもデザイン案を出し合い細部を詰めていくという形でデザイン作業が進められるなど、アニメ制作側からこれまで以上に玩具メーカーに提案していくというスタンスが採られている。このスタンスが採られた背景には、前述した理由の他にも従前までのシリーズ作品がアニメとおもちゃ商戦を連動させてきた結果、それに携わってきた歴代の監督たちも縛りの多くのエネルギーを消耗してしまった、という事情があったことを後に米たにが明かしている。前述したように高橋をプロデューサーに据えつつ、企画会議とスポンサー会議とを分けることで、監督を商戦から切り離してアニメ業務に集中してもらおうという座組とされているのも、そうした状況ゆえのことであり、高橋も当初より、本作品はフィルムを作る方に力を注ぎたいとタカラ側へと説明していたという。
ロボットのデザインについては企画当初、サンライズからの発注で大河原邦男がそれまでとは全く違う方向性を打ち出したデザインを考案しているものの、流石に玩具にしづらいとの声もあったことから、タカラ側からどんなメカが合体していくのが玩具として望ましいかを提案してもらった上で、より実現可能な方向へとシフトしていったという。また米たに曰く、主役ロボットであるガオガイガーの黒を基調としたカラーリングや、物語中盤からの必殺武器であるゴルディオンハンマーのように、提案当初はなかなか理解を得られなかった案も多数あったといい、変形アイディアのラフの提示や試作品の製作を通して、少しずつタカラ側からも歩み寄ってもらえたと振り返っている。
その結果として、本作品では必殺武器としての剣や銃、所謂「グレート合体」に代表されるようなロボットのパワーアップを始めとした、従来のシリーズで「定番」とされてきた要素が排され、作中での描写においても商品としての玩具においても、個々のロボットのギミックや個性がより追求される格好となった。それらに代わる新要素として追加された、ドライバーやハンマーなどの工具をモチーフとした武器の数々についても、やはりスーパーロボット物ながらもリアルロボット的な運用を目指した描写に繋がっており、米たにとしては身近なガジェットもガオガイガーの個性にしてしまおうという考えがあったこと、同時にメインの視聴者である子どもたちに、（ファンタジーとしてならカッコいいアイテムであると前置きしつつ）人を傷つける武器を肯定したまま現実世界で成長して欲しくはなかったこと、同時に日常の様々な車両や機械・工具のカッコよさや大人の仕事の凄さを伝えたかったこと、そして本来そういった目的で勇者シリーズが立ち上げられたはずであるということを後に語っている。また、このような定番要素の排除には、本作品に参加するに当たっての高橋からの「注文」も大きく関係している。高橋の語るところによれば、他のスタッフからも同様の提案があったのかもしれないと付言しつつ、「雰囲気だけの戦いを避けるために、武器についても遠隔からの攻撃は避けた方がいいかもしれない」「ガオガイガーが「地球の守護神」である以上、戦闘だけを目的とした兵器でない部分も強調したい」といった考えから、銃器や剣などで武装するのではなく、違うものの方がいいとの趣旨の提案を行ったとのことである。
視聴率面での苦戦 ここまでに触れてきた数々の取り組みにもかかわらず、シリーズ前作の『ダグオン』と同様に、本作品もまた視聴率面では苦戦を強いられる格好となった。実際に、自分たちが思っているよりはちょっと（視聴率が）伸びず、関係者みんなが辛そうな顔をしているという高橋の証言、それに初期の勇者シリーズ作品を手がけた谷田部勝義が監督を務める『アニメがんばれゴエモン』（TBS、パブリック&ベーシック制作）が、本作品の放送期間中に裏番組となったことでそちらに子どもたちの関心が向いてしまった、という國弘の述懐なども複数残されており、放送当時には打ち切り説もまことしやかに囁かれたことがあったという。サンライズ内部では高橋を中心に、勇者シリーズの新作企画も動いていたとされるが、そちらも諸事情により実現することなく、結果として本作品の終了に伴いシリーズも終了の運びとなった（詳細については勇者シリーズ#幻の9作目も参照）。
番組終了直後のインタビューの中で高橋は、視聴率の数字的には失敗作になってしまったかもしれないと前置きしつつ、それでも前述したような「元気のいいロボットもの」を作れたかという点においては、本作品の制作を通して現場そのものは元気になった、概ね活性化されたとして、プロデューサーとしては満足の行く結果になったのではないかと振り返っている。一方で、その目標については成功したものの、企画内で設定されている対象層へのアプローチについては未熟であったと、また次回作の企画という意味でも本作品が最後になったがゆえに、制作の場を広げられなかったという反省があるとも述べている。
関連展開 前述した通り、本編の制作予算が少ないのに比してメカニック描写に力が入れられたのに加え、CG黎明期に制作され予想以上に制作予算がかかった本作品は赤字という結果に終わったものの、一方で玩具の再販やフィギュア・映像ソフトといった関連商品の売上がそれを取り返す形ともなっており、これがテレビシリーズの続編としてのOVA『勇者王ガオガイガーFINAL』（2000年 - 2003年、全8巻）の発売にも繋がった。また、本作品が膨大な情報量を持つことから、物語の背景を紹介することを目的として、テレビシリーズの放送期間中からCDドラマやコミックスなど、数多くの外伝的なシリーズ作品も発表されており、後に「アウターナンバーズ」と呼ばれるこれら外伝作品群の中には、『ガオガイガーFINAL』へと続く設定を含んだものも見られる（詳細は#アウターナンバーズの節も参照）。
さらに『ガオガイガーFINAL』では、本作品とメインスタッフや世界観が共通するテレビアニメ『ベターマン』（1999年、テレビ東京）との関係性もクローズアップされており、こうしたユニバース的な繋がりにより本作品はそれまでの勇者シリーズの枠組みを超えた、「勇者王シリーズ」ともいえる独自の展開へと発展。2017年には、OVAでは描ききれなかったストーリーを小説という形で補完した『覇界王～ガオガイガー対ベターマン～』（2017年 - 2021年）も発表され、2023年には放送25周年を記念した展示会も開催されるなど、放送開始から四半世紀あまりを経た今なお様々な形で各種展開が継続されている。
あらすじ 本作品の物語は3部構成とされており、サンライズによる作品公式サイトにおいては、第1話から第30話までが「ゾンダー編」、第31話から第47話までが「機界原種編」、そして第48・49話（最終回）が「機界新種編」と位置付けられている。本節でもこの区分に則る形で、物語のあらすじを記述していくものとする。
ゾンダー編 西暦1997年冬のある雪の夜。天海勇・愛夫妻は、北海道の雪原で巨大なメカライオン「ギャレオン」に遭遇し、あるひとりの赤ん坊を託された。その6年後の2003年、地球の衛星軌道上にてスペースシャトルと、謎の地球外知的生命体との接触遭遇が発生。これに巻き込まれ瀕死の重傷を負った若き宇宙飛行士・獅子王凱の命を救ったのもまた、あのギャレオンであった。
それからさらに2年を経た2005年4月11日、東京湾岸に突如怪ロボットが出現するという事件が発生する。その騒動に巻き込まれた子供たちの中には、天海夫妻の子として育てられ8歳の少年へと成長したあの赤ん坊こと、天海護の姿もあったが、彼らの危機は秘密防衛組織「GGG」の機動部隊隊長となっていた、サイボーグ・ガイこと獅子王凱と、GGGに保護されていたギャレオンの活躍によって救われることとなる。凱とギャレオンはメカノイド「ガイガー」に、さらにガイガーと3機のガオーマシンはスーパーメカノイド「ガオガイガー」へと合体し、EI-02と名付けられた怪ロボットを撃破せしめたが、そのEI-02からえぐり出した核を破壊しようとしたガオガイガーを制し、核を人間の姿へと戻したのは、他でもない護その人であった。それはEI-02出現の直前、護自身の中で目覚めた未知の能力によるものであった。
EI-02事件の背後には、前述の地球外知的生命体ことEI-01（パスダー）と、その配下である4体のゾンダリアン「機界四天王」の暗躍が潜んでいた。地球へ飛来して以降、地下へと潜伏していた彼らこそ、地球侵略を狙う機械生命体「ゾンダー」であり、EI-02もまた地球上の全生物のゾンダー化（機界昇華）を目的として、パスダーらの手によってゾンダー化させられた人間の成れの果てであった。対する人類もまた、ギャレオンのもたらした警告と超技術を元に、ゾンダーと戦うための地球防衛機構としてGGGを結成、ゾンダーの再出現に備えた戦力の拡充に努めており、凱がサイボーグとして生まれ変わったのもその一環によるものであった。ともあれ、護の持つ不思議な力に着目したGGGは、彼を特別隊員として迎え入れるとともに、ガオガイガーだけでなく超AIを搭載した勇者ロボたちを続々と投入し、ゾンダーの脅威に立ち向かっていくこととなる。しかしそれは同時に、前述した目的の障害としてのガオガイガーやGGGの排除を狙った、ゾンダーによる攻撃の激化にも繋がり、さらには護個人を標的とした作戦も度々実行されるようになった。また、度重なる戦いはガオガイガー、ひいてはそれとフュージョンしている凱の身体にも深刻なダメージを与えており、GGGは凱への負担を取り除くべく新たなハイパーツール「ゴルディオンハンマー」の開発に着手。紆余曲折を経てその強大な力を制御することに成功し、これによりガオガイガーは地上最強の戦闘システムとして、ようやく完成を見ることとなる。
このようにGGGが戦力を充実させていく一方で、相次ぐゾンダーロボの敗退に加え、ゾンダー化に必要不可欠なゾンダーメタルのプラント生成すらも度々頓挫させられていたパスダーらは、戦局を挽回すべく東京都心に張り巡らせたバリアの中に、巨大なゾンダーメタルプラントを構築せんとする一大プロジェクトの実行に乗り出す。GGGはゾンダーメタルプラントの構築、ひいては1,000万もの東京都民のゾンダー化を阻止すべく総力戦を展開、一時は成功目前にまで漕ぎつけたかに見えたゾンダーによる作戦も、アメリカにて開発された新勇者ロボ「マイク・サウンダース13世」の活躍によって文字通り粉砕されることとなる。しかしそれもつかの間、東京そのものを宇宙船へと変え宇宙へ脱出せんとすべく、長らく潜伏していたパスダーがついに地上へと出現。これを阻もうと立ち向かうガオガイガーら勇者ロボ軍団は、敵の発する強大なゾンダーエネルギーの前に活動停止寸前にまで追い込まれてしまう。事ここに至り、GGGは禁断の最終兵器である「弾丸X」の投入を決断し、これによって限界を超える力を発揮した勇者ロボ軍団はパスダーを消滅させ、ゾンダーとの最終決戦を制した。しかしその勝利と引き換えに、全ての力を使い果たした彼らもまた最期の時を迎えてしまうが、ここでもまた護の力が奇跡を呼び起こし、一度は沈黙した勇者ロボ軍団と凱は見事生還を果たしたのであった。
機界原種編