シンディ・シャーマン

シンディ・シャーマン（Cindy Sherman、1954年1月19日 - ）はアメリカ合衆国の写真家・映画監督。映画や童話の登場人物に自ら扮した姿を撮影するセルフ・ポートレート作品で知られるSonneborn, L. (2015). Sherman, Cindy. In C. Kort; L. Sonneborn, A to Z of Women: American Women in the Visual Arts (2nd ed.). 『現代アーティスト事典クーンズ、ハースト、村上隆まで──1980年代以降のアート入門』美術手帖編集部 (2012/10/3)。

来歴シンシア・モリス・シャーマン（Cynthia Morris Sherman）は1954年1月19日、ニュージャージー州グレンリッジ（Glenn Ridge）で5人兄弟の末っ子として生まれる。3歳のときに、一家はニューヨーク州ロングアイランドのノースショアに移転。閑静な東部のハンティントン・ビーチで育つ。

一日中、テレビを見ていても飽きない少女だったという。テレビを見ながらスケッチブックにテレビ映像の残像を何枚も描き散らした。また、人形の着せ替えに熱中する幼年期を送り、この遊びが後年の彼女の作品に大きな影響を残しているとされるSmith, Elizabeth, et al. Cindy Sherman: A Retrospective. Thames & Hudson New York, 1997.。

1972年にニューヨーク州立大学バッファロー校へ入学。専攻は美術教育で、当初はハイパーリアリズムをめざした写実的な絵画作品を製作していた。写真では現像とプリントの技術を習得できず、写真コースでは不合格となっているSchjeldahl, Peter. Cindy Sherman. Pantheon New York, 1984.。

当時恋人だった画家のロバート・ロンゴを通じてコンセプチュアル・アートとパフォーマンス・アートに触れ、これをきっかけに、子供のころ持っていた着飾ることへの関心を自身のアート作品に転化できないかを考えるようになったと言われるCindy Sherman. Museum of Modern Art New York, 2012.。ロンゴからそれを写真作品として残すよう勧められ、シャーマンは在学中に自らの姿を切り抜いて展示する最初の写真シリーズを制作している（『CUTOUTS』カットアウト＝"切り抜き"シリーズ1975）。

1977年に大学を卒業後、全米芸術基金から少額ながら支援を受け、夏にロンゴとともにニューヨークに移り住んだ。シャーマンはニューヨークの空気になじめず、最初の半年間はほとんど部屋にこもりきりで、テレビを見続ける生活で少女時代に戻ったかのような毎日を過ごした。そんなある日、シャーマンとロンゴはカリフォルニアからニューヨークに移ってきたばかりのデヴィッド・サーレのロフトに招かれた。当時、ポルノマガジンのアートセクションで働いていたサーレのロフトには、大量のポルノ雑誌があり、シャーマンはその中のグラビアページの女たちの姿態に特別な興味を示した。

第二期こうして1977年末には、「アンタイトルド・フィルム・スティル」（第二期）という、1950〜60年代のB級映画の登場人物に自ら扮して、その姿を撮影した、モノクロームの疑似映画スティル写真シリーズを制作するMiller, Sally. Contemporary photography and theory : concepts and debates (Routledge, 2020)。ここではシャーマン自身が、図書館司書・家出少女・男を誘惑する謎の女、といった大衆映画に頻出する女の姿を演じ、架空の映画作品の1シーンであるかのように演出して撮影されているLewis, Emma. Photography, a feminist history : gender rights and gender roles on both sides of the camera (Chronicle Books, 2021)。シャーマンは3年以上かけてこれらの作品を製作、『アンタイトルド・フィルム・スティルズ (Untitled Film Stills）』と題する69枚のシリーズにまとめたCindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Museum of Modern Art New York, 2003.。屋外で撮影されたものが多く、背景が大きなウェートを占めていることが特徴。これが1980年にワシントンDCのハーシュホーン美術館で展示されると、女性のアイデンティティとジェンダーをめぐる社会的抑圧を主題とした現代アートの傑作として大きな社会的注目を集めるようになったRole models : feminine identity in contemporary American photography (Scala, 2008)。

第三期・第四期 1980年の秋からは「リアスクリーン・プロジェクション」（第三期）と命名されたカラー写真に移行する。スライド・プロジェクターで投影した背景を前に書き割り構造下の演劇的な感情を抽出しようとするもの。画面内で人物の占めるスペースが大きくなり、表情や身振りの変化といったパーソナルな視点に焦点が絞られてゆく。背景装置の都合で鮮明な画像を得られず、短期間で中止され、

1981年からさらに人物が大きく画面をうめつくす、いわゆるシャーマンの代表作といわれる第四期スタイルに変化した。このシリーズは眼を中心にした内面描写、性格描写に重きが置かれ、濃厚にセクシュアルな雰囲気を漂わせ、なにか恐ろしいものが通過したあとのような衰弱したムードが基調とされている。

第五期さらに83年からの第五期の作品では、男か女かわからない両性具有的なイメージを持つ人物のあいまいな表情や、極度の緊張感に襲われた感情の密度の様態が追及され、ある種の抵抗と絶望が表明され始めている。

フェアリーテイルサムネイル|407x407ピクセル|『忍者と悪女』(1963）ポスター。シャーマンは俗悪・低級とみなされてきたこうしたハリウッドのB映画から1シーンをとって、自ら登場人物に扮してみせる作品を好んで撮影してきた。 1985年、シャーマンはVanity Fair誌から童話に基づく写真の制作依頼を受け、『Fairy Tales』シリーズに着手、これは童話の主人公に自らが扮しながら、登場人物の醜い傷や義肢を強調して、童話にひそむ暴力性や固定的なジェンダー規範に目を向けさせようと試みる。こうした試みは、続く作品でも継続し、シャーマンがラファエロやミケランジェロといった西洋美術史上の著名画家に扮した肖像画シリーズにまとめられた。

こうしたシリーズの過程で、シャーマンは、一般には醜く嫌悪感を抱かせるとされるグロテスクな対象を好んで撮影するようになってゆき、家庭の残飯や腐敗した食べもの、道路上に散らばる嘔吐物、壊れた性的玩具といったものを鮮やかな色彩で撮影し、作品として展示した。

これらの試みを通じて現代アーティストとしてのシャーマンの声望は高まり、1995年にはマッカーサー財団の「天才助成金 genius grant」を受けたほか、ニューヨーク近代美術館が『アンタイトルド・フィルム・スティルズ (Untitled Film Stills）』全作品を100万ドル超で購入した。これは当時の女性作家の写真作品としてはきわめて高額だった。

1997年には低予算ホラー映画『オフィスキラー』を監督。興行的には失敗したが、このとき触れた映画製作現場の機材やセットを使って、年老いたスター女優や端役俳優などハリウッドの華やかなとは無縁の人々に自ら扮したシリーズを撮影した。その後も、さまざまな姿のピエロに扮した『Clowns』(2003-2004）、厚化粧と美容治療に夢中になる女性たちを演じた『Society Pictures』（2008）などを撮影している。

2011年にはシャーマン初期の作品がオークションで約400万ドルで落札されたほか、翌2012年にニューヨーク近代美術館が大回顧展を開催するに至って、シャーマンは「現代アートを代表する写真家の一人」と目されるようになった。

受賞歴 1995年マッカーサー・フェロー 1993年 Larry Aldrich Foundation Award 1997年 Wolfgang Hahn Prize 1999年ハッセルブラッド国際写真賞 2001年 National Arts Awards 2003年アメリカ芸術科学アカデミー賞 2005年 Guild Hall Academy of the Arts Lifetime Achievement Award for Visual Arts 2009年 Jewish Museum’s Man Ray AwardCindy Sherman to Receive the Jewish Museum's Man Ray Award BLOUINARTINFO, November 12, 2009. 2012年 Roswitha Haftmann Prize 2016年第28回高松宮殿下記念世界文化賞（絵画部門）を受賞。 2020年ウルフ賞芸術部門

2010年ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの名誉会員に選出。2013年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートから名誉博士号を取得したHonorary Doctors ロイヤル・カレッジ・オブ・アート, London, UK.。

映画作品監督オフィスキラー　Office Killer(1997)

影響シャーマンの作品は、現代のポートレート写真家への影響という文脈で語られることが多い"The Cindy Sherman Effect | ARTnews" www.artnews.com. Retrieved 2017-02-21.。シャーマンから影響を受けた写真家の一人が、映像や写真作品でアイデンティティのテーマを操作するRyan TrecartinであるHoban, Phoebe. "The Cindy Sherman Effect". ARTnews. ARTnews. Retrieved 5 March 2015.。

2014年春、俳優でアーティストのジェームズ・フランコが、Pace GalleryでNew Film Stillsというタイトルの展覧会を開催した。これはシャーマンのUntitled Film Stillsの作品29点を再配置したものであり"James Franco: New Film Stills" Pace Gallery. Pace Prints. Retrieved 5 March 2015.、「生意気」「性差別主義」「呆れるほど無知」など、概ね批判的な評価を受けることとなったSmith, Roberta. "Everybody is Playing Somebody Else Here: 'James Franco: New Film Stills' Arrives at the Pace Gallery". The New York Times. The New York Times. Retrieved 5 March 2015.Sutton, Benjamin. "Why James Franco's Cindy Sherman Homage at Pace is Not Just Bad But Offensive". Artnet News. Artnet News.。

論争シャーマンは、初期の連作Bus Riders(1976-2000)について批判を受けてきた"#CindyGate and the Lasting Stain of Cindy Sherman's Blackface Photos | The Creators Project". The Creators Project. Retrieved 2016-02-26.。American Theatre誌の批評家Margo Jeffersonは、「シャーマンは、白人の扮装では肌のトーンや顔の特徴を驚くほど使い分けているにもかかわらず、（The African-American figuresについて）これらの写真はすべて、ほとんど同じ特徴を持っています。私にはこれが皮肉だとは思えませんでした。ただ陳腐で古典的な迷信がまだ残っていたのだと思えただけです」Jefferson, Margo. "Playing on Black and White: Racial Messages Through a Camera Lens". New York Times. Retrieved 2015-02-17.

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