富野 由悠季（とみの よしゆき、1941年〈昭和16年〉11月5日 - ）は、日本のアニメ監督、演出家、脚本家、漫画原作者、作詞家、小説家。日本芸術院会員。本人は演出家・原案提供者としている『∀の癒し』角川春樹事務所, 2000年。日本初の30分テレビアニメシリーズテレビアニメとしてはそれ以前に『もぐらのアバンチュール』『新しい動画 3つのはなし』『インスタントヒストリー』『おとぎマンガカレンダー』などが放映されている。『鉄腕アトム』の制作に携わるなど、日本のテレビアニメに草創期から携わる。
代表作は『機動戦士ガンダム』などのガンダムシリーズ、『伝説巨神イデオン』、または『聖戦士ダンバイン』他のバイストン・ウェル関連作品など。
ペンネーム キャリアを通じて複数のペンネームを用いている。
本名はで両親の喜平と幸子の一文字ずつをとって付けられた。当初は本名をそのままペンネームとしても用いていた。
1982年以降は富野由悠季というペンネームを原作、監督、小説執筆の時に使うようになり、最も有名なペンネームである。
作詞家としてはを用いている。日本サンライズ事務所のあった上井草駅が西武新宿線井荻駅の隣であることに由来する。自身が監督したアニメ作品では、監督としては富野喜幸や富野由悠季としてクレジットするが主題歌の作詞者としては井萩鱗とクレジットし、使い分けている。
ほか、絵コンテ、脚本、演出にとみの善幸、、、作画監督に、声の出演になどの別名義を使う。
富野家 サムネイル|245x245ピクセル|第2代大島町長・富野喜平次『大島町誌：大東京市併合記念』より 富野家は代々地方の旧家であり、東京・大島（江東区）の大地主であった。祖父・喜平次は大島町長や大塚護謨工作所監査役を務めた。また伯父・徳次郎はのち家督を相続し、喜平次を襲名した。なお、父・喜平は兄8人姉8人の末っ子で両親に育てられず、本家で腹違いの長男（徳次郎）夫婦に育てられた。
名前続柄生没備考喜平治曽祖父1832年9月 - 没年不明地主。喜平次（前名：佐太郎）祖父1857年11月12日 - 没年不明大島町長。大塚護謨工作所監査役。所得税調査委員。喜平父1909年2月 - 2005年頃喜平次の九男。日本加工織布社員。日本大学文科卒。96歳で死去。幸子母1915年 - 没年不明大島町会議員・田中佐吉の長女。府立第七高等女学校卒。のち夫・喜平とともに分家。実家はセルロイド玩具製造業。富野曰く、大正期にはセルロイドの人形をアメリカに輸出してかなり成功していたという。喜平次（前名：徳次郎）伯父1886年8月9日 - 1965年3月13日喜平次の長男（または三男）。地主。東京府会議員。正男従兄1913年3月30日 - 1942年9月20日徳次郎（喜平次）の長男。第三高等学校卒。1945年2月10日、裁判所から失踪宣告を受けた。
経歴 幼少期 1941年、神奈川県小田原市生まれ。同年生まれのアニメ監督に宮崎駿や同じ虫プロ出身のりんたろうがいる。
富野が生まれる前、両親は東京で生活していたが、仕事の関係上小田原へ転勤していた。母についてはあまり語っていないが、幼少期の富野に「おまえは弱い子なんだよ」と刷り込みのように言い聞かせ、自身の虚弱体質ぶりを自覚させていたという『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P41。
父は写真家を志し、20歳を過ぎて日大芸術学部の美術・美学専攻学科に入学し、30歳近くまで学生であった。しかし在学中に太平洋戦争が始まると、徴兵を嫌って化学分野の技術者として小田原の軍需工場で零戦の与圧服の開発スタッフとして勤めた。『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P40BSアニメ夜話,NHK
幼児期の富野は食が細く、オムツ離れや走ることも遅い方だった。また神経が過敏なところがあり、空から降る雪や砂浜に押し寄せる波を極度に恐れていたという。
小学生時代 小学生のころは、同級生たちから孤立していた。また、本人曰く「英単語や数字を覚えることが苦手で、あまり勉強出来なかった」という『北日本新聞』2020年11月24日付24面『アニメを変えた男 上 創作の道へ 子供向け 手抜けない』より。。
当時は、どうして周囲の人間が自分をのけ者にするのか理由が分からなかった。しかし「現在になって思い返してみたら自分のほうから彼らにケンカを売っていたことが分かった」と回想している。
小学生の時に手塚治虫の『アトム大使』（『鉄腕アトム』の前身にあたる作品）を読み、親に『アトム大使』を連載していた雑誌『少年』を毎月買ってくれるように頼む。この経験が、後に富野が手塚治虫と関わるきっかけにつながるNHK BS2「週刊手塚治虫」2009年4月17日 ゲスト富野由悠季。
中学時代 父が終戦直後の軍命令に背いて残した与圧服の資料が、科学や宇宙を題材とした自分のアニメ作品の原点になったという朝日新聞の連載コーナー『おやじのせなか』。この父の影響で、小学4年の頃は「航空宇宙学に携わる仕事に就きたい」と考えていた。
中学1年のころには理工学系、もしくは機械系の仕事を志すようになる。しかし中学2年になり数学で挫折し、高校受験で工業高校に落ちる。そのため理工学系の夢を捨て、文系に切り替えざるを得なくなった。
中学時代は、画家を志望していたが、いつまでたっても絵がうまくならず、14歳で画家になる夢に見切りをつける。
高校生時代 その後、映画の魅力にとりつかれ、映画業界の仕事に興味を持ち始める。そして高校の3年間は物語を書くための基礎的な勉強や、小説を書くための練習を行う傍ら投稿を行うようになる。
戦後に流入したアメリカ合衆国の『月世界征服』や『禁断の惑星』などのSF映画を鑑賞して、ショックを受けると同時に、映画作りは途方もない労力がかかることを知る『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P43～44。
また工業系ではない普通の相洋高等学校に入学したことで、卒業後に就職が出来ず、大学に進まざるを得なくなった。
大学時代 日本大学芸術学部映画科しか入学できる余地がなかったため、親から借金をして進学する『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P44。同大学には一年先輩に山本晋也、同窓に神山征二郎がいるが、どちらも面識はなく、交流もなかった。
映画学科の演出コースを専攻したものの、1年と2年の授業は一般教養が主で、それに付随する形で映画関係者の講座が散発的に行われる編成だった。1年時、演出を志す者としてシナリオを理解するために、シナリオを数本書く課題があった。ここでは高校時代に小説を執筆した経験が活かされて無事こなすことが出来た。
しかし、1年の2学期から3年の1学期いっぱいまで、ほとんど授業には出なかった。映画関係者が行う講座に全く魅力を感じず、また学生にアーカイブの映画フィルムを貸し出すシステムも存在しなかったためである。また、当時の映画産業は先細りの時代を迎えていた。
富野が3年生となった年に、大手の映画会社は軒並み新規の採用を取りやめ、ドラマ業界は映画会社から移った関係者たちに独占されて、富野のような新卒者が入り込める場所はなくなっていた『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P45。
学生運動 日大に入学した1960年は、俗に「60年安保」と呼ばれる安保闘争の年で、1年に学部の自治会に入会し、2年時には自治会長を務めていた富野も、自治会連合の執行部である中央執行委員会（以下、中執）に出入りするようになり、そこで初めて安保闘争の概要を把握するようになる。
当時、日大の中執は全日本学生自治会総連合のような反社会的な行動は取らず、産学共同を命題に掲げた御用自治会であり、富野は突拍子もない発想を口にする学生たちが物珍しく、2年の秋頃まで入り浸っては彼らを傍観していたが、中執が御用自治会であると把握した途端に嫌気が差し、中執の事務所に隣接していた日本私立大学団体連合会（以下、私学連）の執行部に入り浸るようになる。
しかし3年時の夏休みに、私学連の中執総会で副委員長に推薦された際、委員長への推薦ではなかったことに不満を抱き、総会の土壇場で副委員長への就任を拒否したため、総会終了後に周囲から糾弾され、執行部から、1年受諾を条件に卒業後の日大学生課への就職を打診されるも、これも拒否して中執を脱会した。
中執とは確執を残したまま卒業したことから、学生課に就職した同期の職員たちから目の敵にされ、彼らが退職した後の2006年に特別講義として招かれるまでhttp://sleepydrag.blog29.fc2.com/blog-entry-242.html、日大とは不和が続いた『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P45～47。
このように、学生運動には直接関わらず、一歩引いた立ち位置の傍観者であり続けた富野だったが、一度だけ、米国の司法長官だったロバート・ケネディが1962年2月に来日した際、日大会頭だった古田重二良と面会する折のお先棒を担いだことがあり、学生課の課長からの動員で、赤坂にある日大の迎賓館内にある平屋に、会談が終わるまで他の動員者たちと共に待機し、帰りは古田会頭が手配したベンツのハイヤ－で、中執のメンバーの自宅まで帰った逸話を持っている『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P46。
虫プロ時代 1964年、手塚治虫の虫プロダクション（以下虫プロ）入社。
就職先はアニメ業界ではなく映画業界を志望していたが、上述の通り、富野の大学卒業前、すでに大手映画会社は大学新卒者の採用をやめており、学部の関係上、就職口が虫プロしかなかったと述べている。
友人や後輩の女の子の家に泊まり歩いていたが『だから僕は… 』P28、大学3年の10月に、3行広告を見た母親から『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P52虫プロが見込み（新卒）採用を行っているという話を聞き、大学から近かったことや、志望していた演出の仕事ができるならばこの際なんでも構わないという気持ちで学園祭の準備期間中に採用面接を受け、学園祭が終わった11月頃に「3月の卒業前でも良いから早く来るように」と通知が届いて採用が決まった『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P52～53。
なお、虫プロが見込み採用を行ったのは、後にも先にもこの時一度きりであった『だから僕は… ガンダムへの道』（角川スニーカー文庫、2003年）。
当時アニメは子供のものという認識しかなかったため、大の大人がおもちゃ屋の宣伝番組であるアニメの仕事をやるのは非常に恥ずかしかったと述べており、現在でも実写ドラマの監督がやりたいという野心があると語っている。
当時の虫プロは全員を社員として採用しており、『ジャングル大帝』のアニメ制作で別棟を借りる迄、手塚の自宅脇にあるスタジオに百数十人の社員が犇めき合っていた。
富野は最初、制作進行および演出助手を担当し、動画→仕上げ→撮影を行うため、必要なカット袋を運ぶ係を担当した。
虫プロで富野に仕事を教えていたのは、後にシャフトを起こす若尾博司だった。
富野はそこでテレビアニメの業態と基本構造を学び、演出家として、スタジオ内での作業工程の全体把握こそがアニメ制作の肝であることを身体に叩き込んだ。
後に人手不足も手伝い、手塚から直々に「演出やらない？」と頼まれた富野は演出・脚本なども手掛けるようになる「時代を駆ける：富野由悠季：YOSHIYUKI TOMINO(2)」 『毎日新聞』 2009年11月3日、12版、9面。。
富野は実写の徒弟階級制度を教えられてきたが、ベテランと思っていた若尾が2、3ヶ月先輩に過ぎなかったこと、中卒で地方から出てきたアニメーターが多いこと『だから僕は…』pp.65-68、自分より年下のスタッフの絵のうまさに衝撃を受ける。
鉄腕アトム 『鉄腕アトム』では制作進行・演出助手・脚本・演出を担当する。ある日、『鉄腕アトム』のシナリオ公募が社内で行われ、富野もシナリオを書いたが没となった。その後、コンテが不足する事態が発生して、没シナリオを元に描いた絵コンテの前半が手塚に認められ、後半部分を描いて制作されたのが、1964年11月放送の第96話「ロボット・ヒューチャー」であり、新田修介の名で演出家としてデビューした。同話では脚本と絵コンテ、及び制作進行を担当している。その翌週から演出部に移行し、同話を含め鉄腕アトムでは、最終担当回の「メドッサの館」迄、合計25本の演出と絵コンテを担当し、自ら脚本を書いたエピソードも多い。この演出本数はアトム全体で最も多く、2話連続コンテなども何度かある。そのほとんどがオリジナルストーリーで、原作のエピソードを担当したのは、179話と180話の前後編となった「青騎士」だけである。
富野は『鉄腕アトム』について、アニメ化に際しては虫プロ内で決められた基本設定があり、それに沿って制作した手前、作家性と呼べるようなイメージを持っていたとは思えないと、後年の取材で述懐して、唯一の原作回を担当した「青騎士」を引き合いに、「自分に演出は向いていないことを見せつけられた」と語り、演出家として全てがいい加減で、敗北感に取りつかれたことが悔しく、最後の担当回となった「メドッサの館」では、オリジナル回で演出家としてのセンスを引き出せるか本気で挑戦したことを明かしている『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P54～55。
虫プロでの軋轢 『鉄腕アトム』のアニメ制作現場は、4つのエピソードを同時進行で制作する体制で、放送から2年目頃になると週1の放送では3ヵ月に1回の穴が開く事態が発生し、再放送で穴を埋める状態が続いていた。虫プロの経営状態も悪化して、『鉄腕アトム』だけでは食えない状況を打破するために、『ジャングル大帝』のカラーアニメ化が決定されるが、山本暎一らが主導して、労働組合を設立して手塚を切り離す策動を行った上に、富野のような大卒出身者は、軒並み『ジャングル大帝』への関与を拒否されるなど、プロダクション内で軋轢が広がり、富野はアニメ村化する虫プロに嫌気が差して行った『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』キネマ旬報社、1999年6月9日、pp.54 - 56。。
当時の虫プロでの軋轢について「アニメだって映画、動かなくてはいけない。それを止めて見せることができるという発想は許しがたかった。最初は仕事と割り切っていたが、半年もすると不満が沸いてきた。当時、虫プロで働いていたのは、映画的なセンスがない人たち。僕は映画的な演出ができる確信があったので、アニメとは言えない電動紙芝居でも、作りようはあると思うようになった。そんな体質が分かるのか、僕が演出になると、先輩から徹底的に嫌われた。『アトム』での僕の演出本数が一番になったとき、みんなの視線が冷たかった。『アトム』が終わると、虫プロを辞めた」と語っている『アニメ大国の肖像』中日新聞、2006年。ただし富野は「（手塚治虫から）アニメは全部動かさなくても伝えられるということを教えてもらった」とも語っている「ガンダムの富野監督の語った鉄腕アトムと手塚治虫」産経新聞（2013年6月）。
『ジャングル大帝』から外され、『鉄腕アトム』の尻拭いを続けた富野だったが、虫プロ内での人付き合いは薄く、上記のように先輩のスタッフ達からは目の敵にされた。特に『鉄腕アトム』で当初のメインスタッフだったりんたろうからは、演出本数を上回ったことで恨まれ、1990年代に和解するまでは険悪な関係が続いた。そして自身初のカラー演出作品となった『リボンの騎士』で4本のエピソードを演出した後に、虫プロを退社する。
退社後の虫プロについて、富野は「子供の集まりの会社みたい」とコメントし、企業として存続するために手塚以外の原作をアニメ化したり、そのせいでスタッフとの間に不協和音が生じて人が育たず、企業として完全なドン詰まりと感じたという『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』キネマ旬報社、1999年6月9日、p.62。。
CM制作時代 鉄腕アトムの最終担当話となった「メドッサの館」を演出中、日大の同級生だった女性と出会い、交際するようになる。「CM制作会社を立ち上げたので進行から始める気はないか」と打診され、本能的にCMは好きではなかったが『だから僕は… 』P174、虫プロに不満を募らせていたこともあって、「この女に騙されよう」と思い立ち、1967年3月に虫プロを退社する『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P56～57。入社した制作会社であるシノ・プロダクションは、富野の同級生と社長のみという零細企業であり、そこでバスクリンやキンカンなどのCMアニメを手掛け、受注された仕事の進行も行うようになるが、次第にCM用のコンテを本気で書けなくなり、名前が明記される仕事でなければ満たされないことを悟ると、交際していた同級生を残して、1968年2月にシノ・プロダクションを退社する。入社中の月給は、虫プロの初任給と同等の1万円に満たない金額で、社長から「時間が空いた時はアニメの仕事をやっていい」と許可を貰っていたため、生活費を稼ぐ目的で、1967年の9月から翌年の3月まで日本テレビ系列で放送された10分アニメ『冒険少年シャダー』の絵コンテを担当している『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P57、431。
フリー時代 伝手を頼って新興のプロダクションへ入社するも、半年で困窮する事態となり、ついには虫プロに土下座をして仕事を求めるまでに追い詰められてしまう。父親の後輩が学院長を務める東京デザイナー学院で講師として講義を持つかたわら、アニメ界への復帰を模索するようになり、フリーのコンテ書きとして仕事を請け負うようになる。1968年3月から始まった東京ムービーの『巨人の星』でコンテを担当したことを皮切りに、虫プロ子会社の虫プロ商事製作の『アニマル1』、東京テレビ動画の『夕やけ番長』、フジテレビエンタプライズの『海底少年マリン』、虫プロダクションの『どろろ』、タツノコプロ（当時は竜の子プロダクション）の『紅三四郎』などで演出や絵コンテを担当して、順当に実績を積み重ねていった『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P58～59。虫プロ時代は以前使った絵を使い回してうまく話を作るという作業が多かったため、タツノコでは一般的な映像演出能力の不足を指摘されることが多く、「うぬぼれを認めざるを得なかった」という。しかしながら、絵コンテから演出まで一貫して作業できたタツノコでの仕事は手応えがあり、演出家としての手習いの場となった『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P59。この経験以降「才能を持つ人間に負けたくない」という思いがさらに強まる。ジャンルを問わず精力的に仕事をこなし、業界内で「富野が絵コンテ千本切りを目論んでいる」と半ば非難と冗談を交えて噂された。
当時、どこのスタジオに行っても見かける「さすらいのコンテマン」として有名だったという。この時期の富野は、ある程度の作風は確立していたものの、演出家として評価が高いとは言えず、そこそこのコンテをとにかく早く上げられるため、業界の便利屋として使われている部分が多かった。出崎統、杉井ギサブロー、高畑勲といった監督陣の真似ができず『だから僕は… 』P214-225、『未来少年コナン』で絵コンテを宮崎駿に全て描き直され（ただし、宮崎は誰のコンテでも全て自分で手直しする）、畏敬の念もあり『機動戦士ガンダム』の制作中に「コナンを潰すのが目標」と語っていたが、番組終了後に「ついにコナンは一度も抜けなかった」と語った。しかし、スタジオジブリ代表取締役の鈴木敏夫は、富野が『アルプスの少女ハイジ』で各話演出を務めていた当時、宮崎が富野のコンテについて「良かったのは富野さんだけ」と評していたと証言している。苦手なコンテはギャグ方面のアニメで、『いなかっぺ大将』では何度もやり直しを受け「下卑たギャグと舐めてかかったがゆえに惨敗した」、また『巨人の星』については「アニメで畳部屋を描くことに抵抗を感じた」と吐露している。富野は2作の作者川崎のぼるについて著作『だから僕は…』で嫌悪感を明らかにしていたが、日本人のメンタリティに訴えかけることについては評価するとも発言している『富野由悠季全仕事』。他方、『ど根性ガエル』のような作品は「またやってみたい」と発言している。
1971年、結婚。結婚式当日でさえ絵コンテ用紙を手放せなかったと回想している。このころに埼玉県新座市に引っ越す（『無敵鋼人ダイターン3』の「シン・ザ・シティ」の元ネタとなる）。翌年に長女を授かるが、妻が長女を妊娠中に、半年ほどTVの絵コンテの仕事がない期間を経験しており、手習いの意味合いで漫画を描く勉強をしていた時期があるが、出版社に持ち込む前にアニメの仕事が再び舞い込むようになり、漫画家としてデビューすることはなかった『キネ旬ムック 富野由悠季 全仕事』、1999年6月9日発行、株式会社キネマ旬報社、P61。。
監督デビュー以降 1972年、『海のトリトン』で実質的に初のチーフディレクター・監督・絵コンテを務める。手塚治虫の新聞連載漫画『青いトリトン』（後にアニメに合わせて原作漫画も『海のトリトン』に改題して単行本化）を原作としているが、「トリトンやピピはトリトン族である」といったキャラクター設定以外には共通点は薄い。放送当時は視聴率が伸びずに2クールで終了したがその後人気が高まった。
1974年、『宇宙戦艦ヤマト』に関して本人は第3話（実際には第4話）の絵コンテを西崎義展プロデューサーに強引に引き受けさせられたと語っている著作『だから 僕は…』。そのストーリーが気に入らなかった富野は、ストーリーに手を加えて渡し、西崎を激怒させた。翌日か翌々日に本来のストーリーに修正した絵コンテを再納品したが、それきり二度と西崎からの依頼は来なかったと言う。のちに「ガンダムを作るきっかけですが、以前にも少し話したんですけど、本音はただ一つです。ごたいそうなものじゃなくてね、『ヤマトをつぶせ!』これです。他にありません。松崎君（松崎健一）も1話でヤマトを越えたと言ってくれましたんで安心してます（笑）」と語っている『アニメック』第10号、1980年。
1975年、『勇者ライディーン』の監督、絵コンテも担当。オリジナル・ストーリーをやれると思って引き受けた仕事だったが、原作（鈴木良武）が持っていたオカルト的要素が、諸事情により第1話の作画作業に入ってから決まった放送局の方針と合わずに、急な方向転換を余儀なくされるという不運の中、前半2クール（第26話）で降板となった。後任の長浜忠夫は、富野への横暴な人事に激怒しながらも引き受け、富野も鬱憤を感じながらも、後半でも長浜の下で何本か絵コンテを切るなどの形で番組自体には関わり続けた。この機会に長浜忠夫の下で技法を吸収することに努め、監督の立場から作品全体をコントロールする術を学んだと自身で回想している（後に長浜ロマンロボシリーズにも演出、絵コンテとして参加している）。同年、途中降板した出﨑哲の後任として『ラ・セーヌの星』の最終話までの3クール目（第27話〜第39話）を、総監督の大隅正秋の下で監督を務める。
1977年、創映社が日本サンライズとして改組・独立。サンライズ初のアニメーション作品である『無敵超人ザンボット3』の総監督・原作（共同原作/鈴木良武）・演出・絵コンテに加え、原画もやった。『勇者ライディーン』途中降板の経験を受け、企画段階からスポンサー・放送局に「まず要求を全部言って下さい」と談判し「戦闘シーンは何分いるのか」「武器は何種類出せばいいのか」など、全ての条件を受けいれた上で「その中でどこまで劇を入れられるか実験を試みた」という。当作品は、本来ヒーローであるはずの主人公たちが周辺住民から嫌われ追われる、登場人物が次々と非業の最期を迎えるなど、「アニメは子どもが見るもの、子どもに夢を与えるもの」という考え方が一般的だった当時の常識を覆すものであった。
1978年、『無敵鋼人ダイターン3』の原作・総監督・脚本・絵コンテ・作画監督を担当（井草明夫名義）。前作無敵超人ザンボット3の暗さを吹き飛ばすかのように全体的にコミカルな作品となった。衝撃的な無敵超人ザンボット3の後番組だったため、初期の視聴率は伸び悩んだが、最終話はシリアスなストーリーで締めくくった。その後もノベライズやオーディオドラマによる後日談など関連作品が生み出されていった。
機動戦士ガンダムの監督
1979年：自身の代表作といえる『機動戦士ガンダム』の総監督・原作・脚本・演出・絵コンテ・作詞を務める。それまでの巨大ロボットものとは一線を画し、「リアルロボットもの」と呼ばれるジャンルを確立したエポックメイキングな作品。
ロボットものでありながら、人間ドラマを主軸とした物語は初回放送時に一部に熱狂的な支持者を獲得した一方、スポンサーの玩具売上で苦戦し、スポンサーであるクローバーの意向によりテコ入れの路線変更が決定され、2クール目より冒頭にガンダム換装シーンが入り、新商品Gメカと毎回敵メカが出てくるスーパーロボット路線への変更を余儀なくされた。
また、玩具の売上不振により4クール52話の予定から39話への短縮を要求され、結局1か月分の4話を延長した全43話で折り合いが付けられた。しかし、年末商戦のフラッグアイテムであるDX合体セットがヒットしたため、クローバーはサンライズに放映延長を打診するTARKUS編「Chapter:1 ガンダムビッグ・バンへの道」『ガンプラ・ジェネレーション』講談社、1999年4月14日、、38頁。。しかしスケジュール的に話数の変更は不可能であり、翌年1月に放映は43話で終了。
その後、放映終了を境に人気が本格的に過熱。熱心なファンの再放送嘆願により、再放送、そして映画化へとつながる社会現象を引き起こして行く。
1980年7月にスポンサーではなかったバンダイから300円のキャラクタープラモデル（いわゆるガンプラ）が発売され、ガンダムの盛り上がりと呼応するようにラインナップを増やし、劇場版公開を境に一大ブームが発生。1982年からは劇中設定から離れたオリジナル展開である『MSV』の機体も多数発売されてユーザーの支持を受け、このバンダイの成功が後のΖガンダムの制作要請へと繋がっていく。
1980年代 1980年、『伝説巨神イデオン』の原作・総監督・脚本・演出・絵コンテ・作詞を務める。機動戦士ガンダム終了のわずか3ヶ月半後に放送開始された。前作『機動戦士ガンダム』同様に残り4話を残して打ち切りとなるが、折からのアニメブームの中、「本当の結末が見たい」というファンの声援に後押しされて、後にテレビ版総集編と完結編が2本同時に劇場公開される運びとなる。