さらば、ベルリン（原題：The Good German）は、アメリカ合衆国の作家が2001年に発表した小説、および同作を原作としてスティーヴン・ソダーバーグが監督した2006年のアメリカ映画である。
原作小説は第二次世界大戦終結直後のベルリンを舞台に、ポツダム会談を取材するため同地へ戻ったアメリカ人記者ジェイク・ガイスマーが、かつての恋人を捜す一方、アメリカ兵殺害事件と連合国によるドイツ人科学者の争奪をめぐる陰謀に巻き込まれていく物語である。日本語版は澁谷正子の翻訳により、早川書房から2002年9月に上下巻で刊行された。
映画版はジョージ・クルーニー、ケイト・ブランシェット、トビー・マグワイアらが出演し、1940年代のフィルム・ノワールやハリウッドのスタジオ映画を意識したモノクロームの映像・撮影様式を採用した。第57回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に出品され、第79回アカデミー賞ではトーマス・ニューマンが作曲賞にノミネートされた。
小説 刊行 原著 The Good German は2001年にから刊行された。『パブリッシャーズ・ウィークリー』によれば、刊行時にはの選定作品となり、すでにワーナー・ブラザースが映画化権を取得していた。同年10月に掲載された『ロサンゼルス・タイムズ』の書評でも、映画化権が取得済みであることが報じられている。
日本語版は澁谷正子の翻訳により、2002年9月に早川書房の「Hayakawa novels」から上下巻で刊行された。上巻のISBNはISBN 4-15-208441-3、下巻はISBN 4-15-208442-1である。
2007年2月にはハヤカワ文庫版が刊行され、上巻は472ページ、ISBN 978-4-15-041136-7、下巻は533ページ、ISBN 978-4-15-041137-4となっている。
あらすじ 1945年夏。ヨーロッパにおける第二次世界大戦の終結後、ベルリンは連合国によって占領され、街の大部分が戦災によって荒廃していた。アメリカ人の雑誌特派員ジェイク・ガイスマーは、ポツダム会談を取材するためベルリンへ戻ってくる。
ジェイクは戦前、CBSのベルリン駐在員として同地で暮らしており、そのころ数学者エーミール・ブラントの妻レーナと恋愛関係にあった。しかし戦争が迫るなか、夫を残すことのできないレーナと別れてドイツを離れていた。戦争が終わった今も彼女が生存していると信じるジェイクは、取材のかたわらその消息を追う。
ポツダム会談の会場付近で、ジェイクはアメリカ兵の死体が発見される場面に遭遇する。軍当局は事件の詳細を明らかにせず、積極的に捜査しようともしない。その対応を不審に思ったジェイクは、殺人事件を記者として追い始める。調査には写真家リズ・イェーガーらも関わるが、ジェイク自身も次第に危険にさらされていく。
やがてジェイクはレーナとの再会を果たすが、彼女の夫エーミールも行方不明となっていた。事件を追うジェイクは、闇市場や占領軍内部の思惑、そしてアメリカとソ連をはじめとする連合国が、ドイツの軍事技術を利用するため科学者や技術者の確保を急いでいる事実へと近づいていく。エーミールもミサイル技術に関する知識を有していたため、双方から追われていた。
米兵殺害事件とエーミールの失踪、戦時中の秘密は次第に結びつき、ジェイクは戦争犯罪、個人の罪責、戦後政治をめぐる陰謀へと巻き込まれていく。
評価・研究 刊行時の『パブリッシャーズ・ウィークリー』は、登場人物、歴史的細部、戦後ベルリンの雰囲気を高く評価する一方、政治的・恋愛的な要素を多数盛り込んだことで物語が複雑化し、終盤の展開が重くなっていると評した。
『ロサンゼルス・タイムズ』のアンドルー・ナゴルスキは、戦後ベルリンの物理的・心理的荒廃に関する描写を評価し、陰謀、冷笑主義、理想主義を組み合わせた物語を肯定的に評した。一方、物語が進むにつれてジェイクが現実離れした英雄的人物になっていく点を弱点として挙げた。同紙は同年末、本作を「The Best Books of 2001」の一冊として取り上げた。
本作は刊行後、第二次世界大戦後のドイツをめぐる記憶や罪責の表象という観点からも研究対象となった。ウィリアム・D・バーマンは2008年の『Literature and Theology』掲載論文で、本作が「善意あるアメリカ占領」と「ドイツ人の普遍的罪責」という、アメリカ社会における第二次世界大戦の二つの記憶の枠組みを問い直す作品であると論じている。
カタリーナ・ホールは2012年の『Journal of European Studies』において、本作との小説を、ナチズム下の日常史やドイツ人の戦争被害、連合国占領を扱う犯罪小説として分析した。ホールは、こうした作品が歴史研究への入口となる可能性を評価する一方、ドイツ人の苦難を強調することでユダヤ人被害の記憶を相対的に周縁化する危険性についても論じている。
またアンソニー・レイクは、作中人物レナーテ・ナウマンを、ナチスによる迫害を受けながら他のユダヤ人の摘発に協力したステラ・ゴルトシュラークの文学的表象として分析し、被害者と加害者の境界、罪責、判断をめぐる問題を論じている。
映画
2006年に製作されたアメリカ映画。スティーヴン・ソダーバーグが監督し、ポール・アタナシオが脚本を担当した。ソダーバーグは「ピーター・アンドリュース」の名義で撮影、「メアリー・アン・バーナード」の名義で編集も担当している。
原作の戦後ベルリンという舞台と主要人物を用いながら、アメリカとソ連によるドイツ人科学者・ロケット技術者の争奪、戦争犯罪をめぐる証拠隠蔽、個人の罪責を中心に据えた物語となっている。
アメリカでは2006年12月15日に公開され、日本では2007年9月22日にワーナー・ブラザース映画の配給で公開された。
あらすじ 1945年7月。ヨーロッパにおける第二次世界大戦の終結後、アメリカ人従軍記者ジェイク・ゲイスメールは、連合国首脳によるポツダム会談を取材するため、戦前にも暮らしていたベルリンへ戻ってくる。彼には取材とは別に、かつて恋人関係にあったドイツ人女性レーナ・ブラントを捜す目的もあった。
ジェイクの運転手として配属されたアメリカ兵タリーは、占領下のベルリンで闇市場の取引に手を染めており、レーナとも関係を持っていた。タリーは、行方不明となっているレーナの夫エミール・ブラントをアメリカ軍とソ連軍の双方が捜していることを知り、その情報を利用しようとする。
その後、タリーは何者かに殺害され、ソ連占領地区で遺体となって発見される。事件を取り巻く軍当局の不可解な対応に疑問を持ったジェイクは、自ら真相を調べ始める。
調査を進めるうち、ジェイクはタリーの殺害とエミールの失踪が結びついていることを知る。エミールは、V2ロケット計画に関係した技術者フランツ・ベットマンの秘書を務めており、ミッテルバウ＝ドーラ強制収容所で行われた強制労働とベットマンの関与を示す記録を所持していた。
戦後、アメリカとソ連はともにドイツの科学者や技術者の獲得を進めていた。アメリカ側にはベットマンのロケット技術を利用しようとする勢力があり、彼の戦争犯罪への関与を示す証拠が表面化することを望んでいなかった。一方、ソ連側もエミールの行方を追っていた。
レーナはエミールが生存していることを知りながら、その所在を隠して国外へ逃がそうとしていた。ジェイクはやがてエミール本人と接触し、彼が保管していた記録を手に入れる。ジェイクとレーナはエミールを戦争犯罪の捜査を担当するアメリカ側の検察官へ引き渡そうとするが、その途中でエミールは殺害される。
エミールの記録を保持していたジェイクは、それをアメリカ軍側へ渡す代わりに、レーナがドイツを出国するための査証と非ナチ化証明書を入手する。ジェイクはレーナとともにベルリンを去ろうとするが、空港で彼女が戦時中に隠してきた事実を問いただす。
ユダヤ人であるレーナは、自らが生き延びるため、潜伏していた12人のユダヤ人をゲシュタポへ密告したことをジェイクに告白する。さらにタリーを殺害したのも自分であることを明かす。告白を聞いたジェイクはレーナとともに旅立つことを断念し、レーナは一人で飛行機に乗ってベルリンを去る。
キャスト 出演者および役名はAFI Catalog、Fandangoなどによる。
ジョージ・クルーニー - ジェイク・ゲイスメール ケイト・ブランシェット - レーナ・ブラント トビー・マグワイア - タリー ボー・ブリッジス - ミュラー大佐 トニー・カラン - ダニー リーランド・オーサー - バーニー・タイテル ジャック・トンプソン - ブレイマー下院議員 ロビン・ワイガート - ハンネローレ ラヴィル・イシヤノフ - シコルスキー将軍 デイヴ・パワー - シェーファー中尉 クリスチャン・オリヴァー - エミール・ブラント デヴィッド・ウィリス - フランツ・ベットマン ドン・パグスリー - ギュンター・ベーン ドミニク・コンペラトーレ - レヴィ
スタッフ 主要スタッフはAFI CatalogおよびFandangoによる。
監督：スティーヴン・ソダーバーグ 製作：ベン・コスグローヴ、グレゴリー・ジェイコブズ 製作総指揮：ベン・ウェイスブレン、フレデリック・W・ブロスト 脚本：ポール・アタナシオ 撮影：ピーター・アンドリュース プロダクションデザイン：フィリップ・メッシーナ 美術：ダグ・J・ミアーディンク セット装飾：クリステン・トスカーノ・メッシーナ 衣装デザイン：ルイーズ・フログリー キャスティング：デブラ・ゼイン 編集：メアリー・アン・バーナード 音楽：トーマス・ニューマン
製作 企画・キャスティング 原作小説の刊行時点ですでにワーナー・ブラザースが映画化権を取得していた。2005年4月には、ソダーバーグの監督作としてジョージ・クルーニーとケイト・ブランシェットが主演することが報じられた。
ソダーバーグは後に、クルーニーとキャスティングについて話し合った際、レーナ役として最初に思い浮かべた俳優がブランシェットだったと述べている。
撮影に際してソダーバーグは、出演者に『カサブランカ』『マルタの鷹』『ミルドレッド・ピアース』など1940年代の作品を見せた。トビー・マグワイアによれば、役作りについて事前に詳細な議論を重ねる現代的な手法ではなく、当時のスタジオ・システムにおける映画俳優の演技様式を意識した演出が行われた。
撮影・映像様式 ソダーバーグは、本作を単に1940年代を舞台にするのではなく、可能な限り当時の映画そのものに近い撮影・演出方法で制作する実験として構想した。本人は後のインタビューで、「1945年の映画製作者が使用できた技法」を基本としつつ、当時の映画製作倫理規定では許されなかった性描写、暴力、冒涜的表現を組み合わせるという発想だったと説明している。
『ロサンゼルス・タイムズ』によれば、撮影には古いタイプのレンズ、ハリウッドのバックロット、リアプロジェクション、表現主義的なカメラアングルなどが用いられた。完成映像はモノクロームだが、実際には高コントラストのカラーフィルムで撮影し、後処理によって色を除去している。
また『ワシントン・ポスト』は、製作資料に基づき、当時の映画に近い画面構成を作るためズームレンズや俳優の身体に装着するマイクを使用しないという制約が設けられていたと報じている。
映画には、戦争直後のベルリンでビリー・ワイルダーやウィリアム・ワイラーが撮影した記録映像も組み込まれた。同紙のカリーナ・チョカーノは、映画冒頭がロベルト・ロッセリーニの『ドイツ零年』を想起させ、空港を舞台とする終幕は『カサブランカ』を強く参照していると指摘している。
日本の映画.comでも、本作を「40年代のフィルムノワール」を再現する実験作として取り上げ、ワイプによる場面転換、強い明暗対比、出演者の演技様式などが1940年代の映画を意識したものだと評している。
音楽 音楽はトーマス・ニューマンが作曲した。オリジナル・サウンドトラックは2007年1月9日にヴァレーズ・サラバンドからCDおよびデジタル形式で発売され、ニューマン自身が指揮し、Hollywood Studio Symphonyが演奏を担当した。
ニューマンの劇伴は第79回アカデミー賞の作曲賞にノミネートされた。
公開・興行成績 アメリカでは2006年12月15日に5館で限定公開され、公開初週末の興行収入は7万6,817ドルだった。その後、最大64館まで上映館を拡大し、北米での最終興行収入は130万8,696ドルとなった。
世界興行収入については集計元によって差がある。Box Office Mojoは北米130万8,696ドル、海外460万6,212ドル、全世界591万4,908ドルとしている。一方、The Numbersは北米興行収入については同額だが、海外536万9,337ドル、全世界667万8,033ドルとしている。The Numbersによる製作費は3,200万ドルである。
日本では2007年9月22日に公開され、映画.comでは上映時間を108分としている。上映時間についても資料差があり、アメリカン・フィルム・インスティチュートのAFI Catalog、Box Office Mojo、The Numbersはいずれも105分としている。
評価 レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは153件の批評のうち34%が肯定的評価となっている。同サイトの批評家総評では、ソダーバーグによる1940年代フィルム・ノワールの外観の再現は評価される一方、様式への過度な意識によって人物描写が弱くなったという趣旨の評価が示されている。
Metacriticでは34件の批評を基にした加重平均値は49/100で、「賛否両論または平均的な評価」に分類されている。内訳は肯定的評価10件、中間的評価19件、否定的評価5件となっている。
Metacriticが集計した批評では、『ローリング・ストーン』のピーター・トラヴァースは本作を高く評価し、ソダーバーグの演出を肯定的に評した一方、『ワシントン・ポスト』のスティーヴン・ハンターは、失われた映画様式を再構成する技術的完成度を評価しながらも、その様式への固執によって物語の活力が失われたと批判した。
『ザ・ニューヨーカー』のアンソニー・レーンも、固定焦点のレンズ、バックプロジェクション、トーマス・ニューマンの音楽などによる古典映画の再現を認めつつ、映画史への参照が作品そのもののドラマや人物描写より前面に出ていると評した。
一方、映画.comのサトウムツオは、モノクローム撮影、照明、ワイプ、俳優の身ぶりなどを通じて1940年代のフィルム・ノワールを再構築した点を高く評価し、ブランシェットの演技についても肯定的に評した。
主題・研究 映画版についても、歴史表象や映画史的引用をめぐる研究が行われている。アンドリュー・デワードとR・コリン・テイトは、ソダーバーグ映画についての研究書『The Cinema of Steven Soderbergh』の一章で、本作を「歴史的罪責」をめぐる道徳劇として分析した。二人は、本作が過去を直接再現するのではなく、過去の映画作品や撮影様式を介して歴史を再構成する「intertextual detective」として機能し、アメリカ側の戦争犯罪への加担や歴史認識を問い直していると論じている。
バーバラ・A・ネルソンは『Romanian Journal of English Studies』掲載論文で、本作が第二次世界大戦を背景としながら、記憶、罪責の帰属、正義、過去の定義、歴史を書く行為といった問題を扱っていると分析している。また、古典的なアメリカ製第二次世界大戦映画との関係の中で、登場人物の民族的・道徳的な位置づけを複雑化していると論じた。
こうした研究は、原作小説についてバーマンやホールが論じた、戦後ドイツにおける罪責、被害、占領、歴史的記憶という問題とも重なっている。
映画祭・受賞 本作は2007年2月に開催された第57回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品された。同部門には22作品が選出されていた。
第79回アカデミー賞では、トーマス・ニューマンが本作により作曲賞にノミネートされた。
脚注
外部リンク The Good German - ジョゼフ・キャノン公式サイト