『ワン』（One）は、アイルランドのロックバンド、U2が1991年に発表した第7作目のスタジオ・アルバム『アクトン・ベイビー』の3曲目に収録されている楽曲。翌1992年2月に第3弾シングルとしてリリースされた。U2のキャリアにおいて最も高い評価を受けている楽曲の一つであり、音楽誌が選ぶ「歴史上最も偉大な名曲」などのランキングに幾度も選出されている。
ベルリンのハンザ・スタジオでのレコーディングが行き詰まり、バンドが音楽性の違いから解散の危機にすら瀕していたどん底の状況下において、この曲は「空から降ってくるように」わずか数分で誕生した。「ミステリアス・ウェイズ」のブリッジ（展開部）のためにジ・エッジが考案した2つのボツになりかけたコード進行を、プロデューサーのダニエル・ラノワの提案で繋ぎ合わせたところから奇跡的に生まれたこの曲は、バンドに再び一体感をもたらし、アルバムの完成へと彼らを導いた。
結婚式で流されることも多い曲であるが、歌詞は決して楽観的なラブソングでも、無条件の「人類皆兄弟」を歌ったヒッピー的な世界平和の歌でもない。原点はダライ・ラマからの「ワンネス（Oneness：世界は一つ）」のフェスティバルへの招待をボノが断った際の手紙に添えた「私たちは一つだが、同じではない（One, but not the same）」という言葉であり、傷つけ合う人間関係や価値観の相違を抱えながらも、それでもなお互いを「支え合っていく特権（get to carry each other）」について歌った、ほろ苦くも力強い人間賛歌である。
本シングルはエイズ研究のためのチャリティー・シングルとして発売され、U2のロイヤリティはエイズ研究に寄付された。ジャケットには、アメリカのアーティスト、デヴィッド・ヴォイナロヴィッチの作品「Untitled (Falling Buffalos)」が使用されている。ヴォイナロヴィッチは1992年7月22日、HIV/AIDSに関連する病気のため37歳で死去した。
解説
制作 「ワン」は、『アクトン・ベイビー』の制作がベルリンで行き詰まっていた時期に、いわば偶然の産物として生まれた楽曲である。アダム・クレイトンによれば、曲が生まれるまでU2はなかなか前へ進めずにいたが、「ワン」が「膝の上に転がり落ちてくる」ように完成すると、突然バンドはグルーヴを取り戻したという。
制作のきっかけとなったのは、「ミステリアス・ウェイズ」のブリッジ部分を探していた際にエッジが試したコード進行だった。エッジは別室で2種類のコード進行を作ったものの、どちらも当初想定していた場所にはうまく収まらなかった。そこでダニエル・ラノワが、2つのコード進行を一つからもう一つへつなげて弾いてみるよう提案。エッジがアコースティック・ギターでそれを演奏すると、ボノがマイクに向かって即興でメロディを歌い始め、わずか数分のうちにメロディ、曲の構成、さらには歌詞の骨格までが形になった。別の回想では、ボノもメロディと構成全体が約15分で完成したと語っている。
こうして生まれた曲を録音した瞬間、エッジはその圧倒的な力を感じたという。戦争の記憶を思わせるハンザ・スタジオの巨大な空間で4人が一緒に演奏し、ばらばらだった要素が一つにまとまったことで、メンバーは「ついにこのアルバムが始まった」という感覚を得た。アダムが語るように、「ワン」は、それまで迷走していた『アクトン・ベイビー』の制作に突破口を開いた曲となった。
ただし、最初から現在の完成形だったわけではない。イーノは初期の「ワン」を気に入らず、大幅な「解体」が必要だと考えた。U2はそこからアレンジを組み直し、イーノを中心としたミックスによって曲に「前景」を与えていった。フラッドによれば、最終ミックスではボノ、イーノ、ラノワらがコンソールを楽器のように操作しながら音を作り上げ、最後にはエッジがミックス中に新たなギター・パートをライブで加えた。この過程を経て、初期のシンプルな骨格は、深い感情を持つ完成版へと姿を変えていった。
歌詞の解釈
歌詞についてボノは、まるで「空から降ってきた贈り物」のようだったと振り返っている。『ワン』はしばしば「団結」や「一つになること」を歌った曲と解釈されるが、ボノ自身は必ずしも単純な調和の歌として捉えていなかった。ダライ・ラマから「Oneness」と題されたイベントへの参加を求められた際、彼はチベットの非暴力の姿勢そのものには敬意を抱きながらも、イベントにあった「みんなで一つになろう」という思想には距離を感じ、断りの手紙に「One – but not the same（ひとつだが、同じではない）」という言葉を添えたという。
ボノは歌詞に、宗教的な父親に自分がゲイであることを告白しようとする息子や、セックスレスの結婚生活の中で別の相手と関係を持った女性の物語を織り込みつつ、単純な連帯ではなく、人間関係の亀裂、罪悪感、赦し、相互依存について描いている。そして最終的には、異なる人々の親密な会話が一つの物語として重なり合い、「人間は互いに異なる存在でありながら、それ以上に共通する部分を持っている」という普遍的なテーマへと収束していく。。
ボノは後に、この曲にはU2自身の姿も重なっていると語っている。ベルリンでの制作中、バンド内部にも緊張が生じ、アダム・クレイトンが一時的にバンドから離れるほどの危機を経験していた。したがって『ワン』は、恋愛関係だけを歌った曲ではなく、崩壊しかけたU2自身が、それでも互いに結びついていることを問い直した曲でもあった。
収録曲
7インチ・シングル盤、カセット盤
12インチ・シングル盤
CDシングル盤
B面曲
レディ・ウィズ・ザ・スピニング・ヘッド（Lady With the Spinning Head 〈UV1〉） 「ズー・ステイション」「ザ・フライ」「ウルトラ・ヴァイオレット」に3分割したデモ曲。「リアル・シング」のシングルにはこの曲の「Extended Dance Mix」が収録されている。
サテライト・オブ・ラヴ（Satellite of Love） ルー・リードのカバー。がバックコーラスで参加している。エッジの発案でツアーに使うためにカバーしたのだが、果たしてZoo TVツアーではスクリーンに映るルー・リードとの共演が実現し、1993年11月27日のシドニー公演での演奏の模様は、映像作品『ZOO TVツアー〜ライヴ・フロム・シドニー』でも確認できる。
ナイト・アンド・デイ（スティール・ストリング・リミックス）（Night and Day〈Steel String remix〉)
エイズ患者救済のチャリティアルバム『Red Hot and Blue』のためにカバーしたコール・ポーターの曲。邦題「夜も昼も」。スティーヴ・リリーホワイトがこのアルバムの共同制作者で、U2のためにこの曲を選んだ。プロデューサーはキリング・ジョークのベーシスト・Youth。ボノの親友・INXSのフロントマン・マイケル・ハッチェンスの元恋人でスーパーモデルのヘレナ・クリステンセンのお気に入りの曲。
リミックス + 「ワン」リミックス一覧 リミックス名 発表年 リミキサー 主な収録作品 アポロ 440・リミックスApollo 440 Remix 2011年 アポロ 440、スティーヴ・リリーホワイト 『アクトン・ベイビー 20周年記念盤』 アポロ 440・アンビエント・ミックスApollo 440 Ambient Mix 2011年 アポロ 440、スティーヴ・リリーホワイト 『アクトン・ベイビー 20周年記念盤』 ミュージック・ビデオ
アントン・コービン監督バージョン（Version 1） 監督： アントン・コービン プロデューサー： リチャード・ベル 撮影地： ハンザ・トン・スタジオ、イーストサイドギャラリー、ブランデンブルク門、オリンピアシュタディオン前など（ドイツ・ベルリン） 撮影時期： 1992年 公開： 1992年5月（3番目に公開） 映像時間： 4分34秒 内容： 楽曲が誕生したベルリンで撮影された。メンバーが女装した姿や、ボノの父親ボブ・ヒューソンの姿、さらにハンザ・スタジオ内でのパフォーマンスなどが収められている。当初はこのビデオをメインのプロモーション用として公開する予定だったが、シングルの収益がエイズのチャリティに寄付されるという背景があったため、「女装」という要素がエイズ問題とセクシュアリティを不必要に結びつけることを懸念し、公開が延期された。その後、女装シーンなどを一部カットした編集版が公開された。 関連映像： 『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』や『アクトン・ベイビー：ザ・ビデオズ』などに収録。なお、2005年リリースの『The Work of Director Anton Corbijn』には、カットされたシーンが含まれるディレクターズ・カット版が収録されている。
マーク・ペリントン監督バージョン（Version 2 / バッファロー・バージョン） 監督： マーク・ペリントン 撮影地： ニューヨーク 公開： 1992年3月（最初に公開） 映像時間： 4分34秒 内容： コービン監督版の公開が見送られたため、急遽Zoo TVツアーのバックスクリーン用に撮影されていた映像素材（シングル・ジャケットにも使われたデヴィッド・ヴォイナロヴィッチの「Falling Buffalo」にインスパイアされたもの）を使用して制作された。スローモーションで走るバッファローの群れ、咲き誇る花々、そして様々な言語で書かれた「One」という文字（英語、フランス語、ゲール語、韓国語、日本語など）が交差する映像で構成されている。メンバーの姿は一切映っていない。 関連映像： 『U218 ビデオズ』や『アクトン・ベイビー：ザ・ビデオズ』などに収録。
フィル・ジョアノー監督バージョン（Version 3） 監督： フィル・ジョアノー プロデューサー： ネッド・オハンロン 撮影地： タイムズスクエア、ナイトクラブ「Nell's」（アメリカ・ニューヨーク） 撮影時期： 1992年3月10日の夜〜翌朝にかけて 公開： 1992年3月中旬（2番目に公開） 映像時間： 4分34秒 内容： バッファロー・バージョンは芸術的ではあるものの、MTVなどでの頻繁なオンエアには向かないと判断したバンドが、フィラデルフィアでの公演後にニューヨークへ移動し、突貫作業（36時間）で撮影したビデオ。深夜のナイトクラブで酒を飲み、タバコを吸うボノの姿を中心に構成されている。映像にはモデルの女性や、クラブ内で踊るラリー、ジ・エッジの姿なども挿入されている。当初の映像は、U2の4人が女装するという不条理な発想を軸にしていた。しかし、制作途中でボノたちは、エイズ・ベネフィット・シングルである本曲のビデオとして、U2が女装することには問題があると気づいた。エイズを「ゲイの問題」と結びつける誤解を、ゲイ・コミュニティが長年かけて払拭してきたにもかかわらず、U2が女装する映像を出せば、その誤解を再び助長しかねないからである。その結果、女装を中心とした最初の映像は採用されず、このビデオではボノ一人を中心に、モノクロのキャバレー的な空間で本曲を歌う映像へと方向転換した。完成後、MTVはこのバージョンをヘビーローテーションで放映した。 関連映像： 『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』や『アクトン・ベイビー：ザ・ビデオズ』などに収録。
ライブ Zoo TVツアーの初日に登場して以来、イノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーの初日にセトリから外れるまで、ライブで毎回演奏されたいた。 Zoo TV ツアーではスクリーンにバッファロー・ヴァージョンのPVが流された。DVD「PopMart: Live from Mexico City」に収録されているメキシコ・シティのライブでは自殺した親友のマイケル・ハッチェンスに捧げられている。またライブでは「Hear Us Coming」といわれる歌詞が付け足されることが多い。
You hear us coming Lord?
You hear us call?
You hear us knocking, knocking at Your door?
You hear us coming, Lord?
You hear us call?
You hear us scratching, will You make me crawl?
また1995年のモデナ（イタリア）におけるパヴァロッティ＆フレンズ・コンサート、1997年のフリーチベットコンサート、2003年の46664 コンサート、2005年のライブ8、メアリー・J・ブライジとともに出演したハリケーン被害者のためのコンサート：嵐からの救出なおのチャリティライブでもよく演奏されている。
「One」のライブパフォーマンスは、『Zoo TV: Live from Sydney』、『U2 Go Home: Live from Slane Castle』、『Vertigo 2005: Live from Chicago』、『U2 3D』、『U2 360° at the Rose Bowl』に収録されている。
他のメディアでの使用
Tibetan Freedom Concert (1997) ：1996年と1997年に行われたTibetan Freedom Concertのコンピ。CDは3枚組でDisc1とDisc2には第２回コンサートの曲が、Disc3には第１回コンサートの曲が収録されている。The Milarepa Fundはthe Beastie BoysがIll Communicationというアルバムでチベットの僧侶の祈り声をサンプリングしたことをきっかけに、彼らがチベットの僧侶に資金援助する目的で1997年に設立した基金である。この基金はチベット独立問題を支援するコンサートからも収益を得ていた。第1回コンサートは1996年にサンフランシスコで2日間にわたって行われた。そして第2回コンサートは1997年6月7日、8日にニューヨークのワーズ島で行われた。U2は初日にライブを行い、「ゴーン」「ミステリアス・ウェイズ」「ワン」「夢の涯てまでも」「プリーズ」の5曲を演奏したが、1アーチスト1曲の法則に則って、アルバムに収録されているのは「ワン」だけである。またU2は第1回コンサートには参加していないが、Disc3には2分49秒ほどのボノのインタビューが収録されている。そこでボノは「1つになること、団結することはたしかに素晴らしいけど、異なる人々の権利を尊重するほうがもっと素晴らしい」と述べている。 『天使がくれた時間』(2000) ：ニコラス・ケイジ主演の2000年のアメリカ映画のサントラに収録。
カバー
メアリー・J. ブライジ & U2
解説 メアリー・J. ブライジとU2による「ワン」は、2005年9月にハリケーン・カトリーナ被災者支援のために行われたテレビ番組での共演をきっかけに生まれた。メアリー・J. ブライジは以前から「ワン」をレコーディングしたいと考えており、ユニバーサルのジミー・アイオヴィーンにその希望を伝えていた。その後、カトリーナ救援番組でU2と共演し、彼女がアルバム『The Breakthrough』を制作していた際、アイオヴィーンが以前の希望を思い出させたことから、正式なレコーディングへと発展した。
このバージョンは、通常のスタジオ・デュエットとは異なる方法で制作された。メアリー・J. ブライジのボーカルはスタジオで新たに録音された一方、ボノのボーカルにはカトリーナ救援番組でのライブ音源が使用された。 また、録音にはU2のメンバーが参加し、ロン・フェアがプロデュースとストリングスのアレンジを担当したほか、ピアノとオルガンも演奏している。
「ワン」はメアリー・J. ブライジの2005年のアルバム『The Breakthrough』に収録され、2006年にはシングルとして発売された。 2006年にはU2とメアリー・J. ブライジがグラミー賞授賞式でも「ワンe」を共演し、このバージョンは2007年の第49回グラミー賞で最優秀ポップ・コラボレーション賞（Best Pop Collaboration with Vocals）にノミネートされた。
収録曲
その他
オートマチック・ベイビー (1993) - 1993年1月20日、ビル・クリントン米大統領の就任を祝してワシントンD.C.で開催された「MTV・ロックンロール・インオーギュラル・ボール（就任記念舞踏会）」において、一夜限りのスーパーグループ「オートマチック・ベイビー」が結成され、本曲のアコースティック・カバーを披露した。 メンバーは、R.E.M. のマイケル・スタイプ（ボーカル）とマイク・ミルズ（アコースティック・ギター）、U2のアダム・クレイトン（ベース）とラリー・マレン・ジュニア（ドラムス）の4人。バンド名は、R.E.M.のアルバム『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』と、U2の『アクトン・ベイビー』を掛け合わせたものである。ボノとエッジが不在の中で披露されたマイケル・スタイプによるボーカルは高い評価を受け、この時のライブ音源は後にチャリティ・コンピレーション・アルバムなどにも収録された。 ミーシャ・パリス (1995)- UKのソウルシンガー。UK8位とヒットした。プロデューサーはポール・オーケンフォールドとU2ファミリーの一員であるスティーブ・オズボーン。 日本ではアルバム『ブラック・エンジェル』（1998年）のボーナス・トラックとなった。 ジョニー・キャッシュ(2000) - 『American III: Solitary Man』収録。キャッシュのヴァージョンは、『デイリー・テレグラフ』紙が2004年に選出した「ベスト・カヴァー・ソングTOP 50」で12位にランク・インした。 ジョー・コッカー (2004)- 『Heart & Soul』収録。 カウボーイ・ジャンキーズ （2005年）- 『Early 21st Century Blues』収録。 ヤング@ハート (2007年) - 『Mostly Live』収録。 ダミアン・ライス (2011年)- トリビュート・アルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』に提供。 エディ・ヴェーダー (2023年) - U2がケネディ・センター名誉賞を受賞したことを受け、授賞式でカバーを披露。
アクセル・ローズの評価 『"U2" at the End of the World』（1995年）の中で、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズは、本曲について以下のように語っている。
評価
イヤーオブ
1992年ローリングストーン読者が選ぶ年間ベストシングル第1位
1992年ヴィレッジ・ボイスPazz＆Jopシングルリスト第8位 1992年フェイス年間ベストシングル第36位 1992年エンターテインメント・ウィークリー（US）年間ベストシングル
オールタイム
1994年「The Book of Rock Lists」が選ぶ90年代のプロテストソング第29位 1997年Mojo読者が選ぶ９０年代ベストソング100第10位 1998年BBCレディオ１が選ぶベストソング第21位 1999年Qマガジン読者が選ぶオールタイムベストソング100第24位 1999年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）の視聴者が選んだオールタイムベストソング第12位 ヴィレッジ・ボイスが選ぶ９０年代ベストシングル80第64位 2000年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）が選んだオールタイムベストソング100第12位 2004年ローリングストーンが選ぶオールタイムベストソング500第36位 2004年Qマガジンが選ぶ持っておくべき1010曲：完璧な曲第3位 2004年デイリーテレグラフが選ぶベストカバーソング50：ジョニー・キャッシュ 2006年Qマガジンが選ぶオールタイムベストソング100第5位 2006年Qマガジンが選ぶ人生のトップ20シングル第5位 2007年トゥデイFM（アイルランドのラジオ局）The Tony Fenton Showの視聴者が選ぶベストアイリッシュシングル 2007年、VH1の番組「The Greatest」における企画「90年代の最も偉大な100曲」第2位Ep. 182 | 100 Greatest Songs of the 90s (Hour 5) | The Greatest | Episode Summary, Highlights(VH1.com)。 2009年ガーディアンが選ぶ誰もが知っている曲1000 2010年ローリングストーンが選ぶオールタイムベストソング500第36位 2012年NMEが選ぶ過去６０年のベストソング100：90年代編第65位 2012年Qマガジンが選ぶベストソング1001第1位 脚注
出典
参考文献
外部リンク U2 - One at Discogs - メアリー・J. ブライジ & U2のヴァージョンの情報にもリンク