虫プロダクション（むしプロダクション、通称: 虫プロ）は、日本のアニメ制作会社。
漫画家でアニメーターである手塚治虫が設立したアニメーション専門プロダクションである。本項では1961年（昭和36年）に設立され1973年（昭和48年）11月に倒産した「株式会社虫プロダクション」（旧虫プロ）と、その子会社である「虫プロ商事」（1973年8月倒産）、1977年（昭和52年）に旧虫プロの労働組合を母体として設立された「虫プロダクション株式会社」（新虫プロ）に分けて記述する。
株式会社虫プロダクション（旧虫プロ）
株式会社虫プロダクション（通称: 虫プロ）は、1961年（昭和36年）6月に手塚治虫が創設したアニメーション専門のプロダクションである「手塚治虫プロダクション動画部」が1962年（昭和37年）1月に改称したものである。
1961年（昭和36年）、手塚治虫プロダクション動画部を設立。手塚は東映動画の嘱託として、アニメ制作に携わったことがあり、その時の経験と人脈を生かして、プロダクションを立ち上げた。虫プロの設立に関わった人たちの多くは、東映動画の反組合派だった。1962年（昭和37年）1月、株式会社虫プロダクションとして正式に発足。社名は社内で募集し、「漫画の虫」「動画の虫」の意味から取られたが、「無死」（不死身）の意味を込めたとか『手塚治虫物語 漫画の夢、アニメの夢』p21、「蒸し風呂」（スタジオが暑くて地獄なため）のもじり東京新聞社『私の人生劇場』 p.333 手塚治虫談ともされた。
1962年11月5日、第1作である短編（38分、カラー、ワイド）アニメーション映画『ある街角の物語』及び『鉄腕アトム』第1話（モノクロ）ほか1作を公開。同年12月、株式会社として法人登記。翌1963年1月1日、日本初の30分放送枠用の連続テレビアニメシリーズテレビアニメとしてはそれ以前に『もぐらのアバンチュール』『新しい動画 3つのはなし』『インスタントヒストリー』『おとぎマンガカレンダー』などが放映されている。『鉄腕アトム』を、1965年に日本初のカラーの本格的連続テレビアニメ番組『ジャングル大帝』などの多くのアニメ作品を制作その後にも「どろろ」などのモノクロ作品も制作。従業員数は最盛期には400人を数える日本有数のアニメーションスタジオになった。テレビ向け作品の多くはフジテレビで放送した。
1966年7月、社内の版権部、出版部、営業部を分離独立させる形で子会社の虫プロ商事を発足。同時に虫プロ本体の債務を移転した。
『鉄腕アトム』の放送実現を機に萬年社を退職した穴見薫が、1963年（昭和38年）に虫プロの常務に就任。経営の舵取りを担い、社内改革を進めたが、1966年（昭和41年）12月に突然死する。これを機に経営は迷走していく池田啓晶『鉄腕アトムvs鉄人28号 僕たちの「少年」時代』WAVE出版、1993年、p.82。坂本雄作インタビューより。。その死の直後、穴見がフジテレビから1億3千万円の融資を受ける代償として、虫プロの全作品の権利をフジテレビに譲渡する契約を独断で行っていたことが発覚。虫プロがフジテレビとの交渉により、1978年（昭和53年）まで10年間の放映権をフジテレビが占有することを条件に権利を取り戻した山口且訓、渡辺泰文『日本アニメーション映画史』有文社、1977年、p.170手塚治虫「虫プロのてんまつ」『手塚治虫 ぼくのマンガ道』新日本出版社、2008年、p.84。
初期には手塚原作の作品のみを制作していたが、少し後には『アニマル1』『さすらいの太陽』『国松さまのお通りだい』『あしたのジョー』『アンデルセン物語』『ムーミン』など手塚作品ではない漫画のアニメ化を行った。手塚治虫原作作品が2年間なかった状態に陥ったのは手塚作品が受けなくなったというテレビ局側の判断が第一だが、多忙な手塚の決裁を仰ぐ困難や手塚からリテイクの要求が出て、スケジュールが遅延してコストがかさんだり、番組の放送に穴が開いて、過去のエピソードのリピート放送で埋めるなどの原因となったことから、手塚を制作に加えないようにして、手塚原作を用いた作品を作らなくなった理由の一つと言われる虫プロ内部の事情があった山本暎一『虫プロ興亡記 安仁明太の青春』新潮社、1989年、pp.165-168、290石津嵐『秘密の手塚治虫』太陽企画出版、1980年、p.36。いずれにせよ『0マン』『ノーマン』『ガムガムパンチ』など手塚作品のパイロット版を制作してもテレビ局が採用しないとなれば、虫プロを企業として維持していくためには非手塚原作作品をやらざるを得ない状態だった『富野由悠季全仕事』キネマ旬報社、1999年、p.62。
1971年（昭和46年）6月、手塚が今後の虫プロの方針として、「初心通りに作家集団として進めるか、利益追求その物を目的とする企業体とするか」を問い掛け、社員総会を繰り返し開催。話し合いの結果、大多数の社員が川畑栄一部長を中心とした利益追求の企業体制を固めることで結論が出る。これに失望した手塚がそれまでの赤字を負担する条件で社長を辞任。同調して退社する人材が相次いだ。社長には川畑が就任、資本金を200万円から1,000万円に増額して、労働組合が結成された石津嵐『秘密の手塚治虫』太陽企画出版、1980年、p.174山本暎一『虫プロ興亡記 安仁明太の青春』新潮社、1989年、pp.289--291。
テレビアニメ制作プロダクションが多く設立されると他プロダクションとの受注競争となり、これに敗れる形でテレビ局からの受注が減少。人件費の高騰があり、次第に資金繰りが悪化する。子会社の虫プロ商事の経営悪化と労働争議も金融機関が虫プロ本体に警戒を抱く原因となった。劇場用作品『哀しみのベラドンナ』の興行的な失敗があり、短期間のうちに資金繰りが極端に悪化した。1973年（昭和48年）8月22日、子会社の虫プロ商事が約4,000万円の不渡り手形を出して倒産。この後、銀行などからの融資が引き上げられたことが倒産の直接のきっかけとされるが実際には、子会社の倒産を回避できないほどに虫プロ本体の経営状態は悪化していた。同時点で同年9月に放映が終了する『ワンサくん』以後の制作作品の目途は立っておらず、既に虫プロ本体の倒産は免れない状態となっていた。そして、川畑体制の虫プロは『ワンサくん』放映終了直後の同年11月5日に3億5千万円の負債を抱えて倒産する。
倒産前年の1972年12月には、鉄腕アトムのイラストを「マスコットキャラクターとして限定的に使用する」ことで手塚および虫プロと合意していたプロ野球球団・ヤクルトアトムズにおいて、球団後援会が作成したグッズでアトムのイラストを使用したことが「正規に虫プロと版権契約しているグッズ販売業者の権利侵害」として問題になり、球団との間でグッズ販売契約の話し合いを改めて行うもまとまらなかった。このため、球団は手塚と虫プロに謝意を示した上で、1973年1月から新ニックネームの検討に入った。5月には一度「ジャガース」が内定し、後半戦からの変更を発表したが日刊スポーツ、1973年5月1日付。サンケイスポーツ、1973年5月5日付。、結局シーズン中の変更は見送りとなった。シーズン終了後にニックネームは「ジャガース」を撤回してヤクルトと同じくセ・リーグに属する阪神タイガースの二軍が、過去に類似した名称の『阪神ジャガーズ（ジャガース）』を名乗っていたことによる、阪神球団との権利上の問題が関係しているかは不明。、「ヤクルトスワローズ」日本国有鉄道関連企業（交通協力会・鉄道弘済会・日本交通公社・日本通運）経営時代からフジサンケイグループの経営となった初年の1965年（昭和40年）まで使用していた名称（国鉄スワローズ → サンケイスワローズ）を復活させたもの。に名称変更することを倒産直前の10月26日に発表した。
登用方式 東映動画では大卒の正社員しか演出家になる事ができず、映画界全体にも身分制度のようなものが残っていた。学歴がないものは正規雇用の採用試験すら受ける事ができず、非正規雇用で入ったものは一生 非正規であり、監督など重要なポジションを任される事はなかった。
これに対して、虫プロは手塚治虫が個人の作家性を尊重して、才能のある者は重用するといった当時の日本の映画界では極めて型破りな方針であった事から、学歴や経歴は関係なく意欲と実力本位であり、多くの才能ある人材を発掘し成長する事を可能とした。
影響 旧虫プロが日本のアニメ産業の歴史の上で果たした役割には代表的なものとして以下がある 「本格的な週刊シリーズ30分枠用の作品」としては日本初であるテレビアニメ『鉄腕アトム』の制作を実現（当初の想定放映期間を遙かに超えて丸4年間放送、ただしその一部には製作が間に合わなかったためのリピート放送を含む。）（注：30分枠用よりも短いテレビアニメ作品の先行例としては『漫画ニュース』、『おとぎマンガカレンダー』がある） 海外輸出も意識したテレビアニメーションで、"本格的"な30分枠の週刊シリーズものとしてカラーテレビアニメ『ジャングル大帝』を作り、テレビアニメの時代を切り開く （注：日本初の30分枠のカラー製作によるテレビアニメシリーズはジャングル大帝放映の半年前に1965年4月4日-4月18日にフジテレビで放映された「テレビ動画」製作の「ドルフィン王子」（全3話）である。なお、日本初のカラー放送用テレビアニメは『もぐらのアバンチュール』（1958年7月14日、日本テレビ）とされる。） アニメ番組の毎週放送を可能とするべく制作の作業量を減らしたリミテッドアニメの作成技法の開発とそれに沿った様式（演出、描画、撮影）の普及 日本のアニメが漫画を原作とするストーリー性の強いものや登場人物の心理などの内面に踏み込んだ作品も可能にした テレビアニメーションのBGMとして電子音響の効果音やオーケストラ演奏を採用。実写とアニメーションの合成によるテレビ番組の制作 少年役の声優に女性を起用 日本で初めてテレビアニメから（再編集により）劇場上映される作品を産み出す 『千夜一夜物語』『クレオパトラ』による成人向け劇場用アニメ作品の開拓 劇場用アートアニメーション『哀しみのベラドンナ』などの制作、非商業ベースの実験的作品も積極的に制作 虫プロのテレビアニメに伴うキャラクターマーチャンダイジングのビジネスモデルに倣ってそれに続く新興アニメスタジオが勃興 脚本を制作するためにSF作家などを起用。 虫プロで育成された人材の多くはその後にアニメ界で活躍し、結果的に人材供給の源となった
人材は東映動画から移籍した杉井ギサブローやりんたろう、中村和子、月岡貞夫月岡は東映動画入社前に手塚のアシスタント経験もあり。などの若手スタッフ、山本暎一など横山隆一のおとぎプロ出身者、荒木伸吾、北野英明、村野守美、真崎守、出崎統、金山明博など手塚治虫のアシスタントや貸本漫画などを描いていた漫画家、杉野昭夫、川尻善昭、高橋良輔、富野由悠季、安彦良和、吉川惣司など虫プロの生え抜きスタッフがいる。虫プロ出身者の多くは後に日本を代表するアニメーション制作者になった。
社風 創業した手塚自身が絵を描く漫画家でありアニメーターでもあったため、虫プロは「アニメーターにあらずんば人にあらず」という絵を描けなければまともに相手にされない社風であったことを、虫プロに在籍したことのある富野由悠季らが証言している豊田有恒『あなたもSF作家になれるわけではない』徳間書店、1979年、p.76富野由悠季『増補改訂版 だから僕は…』徳間書店アニメージュ文庫、1983年、p.74富野由悠季『ターンエーの癒し』角川春樹事務所、2000年、p.89霜月たかなか編著『ドキュメント・ボトムズ 高橋良輔アニメの世界』三一書房、2000年、p.215。吉川惣司インタビューより。柴山達雄、小林準治『虫プロてんやわんや 誰も知らない手塚治虫』創樹社美術出版、2009年、p.23皆河有伽『小説手塚学校2 ソロバン片手の理想家 日本動画興亡史』講談社、2009年、p.39。手塚はアニメーターに「作家であれ」と主張して、「実験アニメ」と虫プロで実際に呼んでいた『おす』『しずく』『タバコと灰』『創世紀』『めもりい』といった短編の非商業作品を制作した。虫プロ社内では手塚の発案で、20万円の実験作品製作資金助成制度を設けていたという山本暎一『虫プロ興亡記 安仁明太の青春』新潮社、1989年、p.216。テレビアニメ制作に忙殺されて、この制度が活かされることはあまりなかったというが実験的なアニメーション作品が作られている。商業性にとらわれない実験的な作品を発表させるという趣向は手塚が虫プロ商事から発刊した漫画雑誌『COM』とも共通するものである。出崎統は自らの演出の指向性について、「虫プロで制作された実験的作品の志を商業作品でも発揮できないかと考えた」と後年語っているNHK-BS2『アニメ「あしたのジョー」ができるまで』（2007年3月28日放送） における出﨑統の発言。
一方で、このようなアニメーター偏重の社風は非合理的な経営や人件費の高騰を招くこととなった。虫プロから独立した営業・制作系スタッフが中心となって設立したサンライズは虫プロの失敗を教訓として経営にはクリエーターを関与させないという方針を決め、制作進行など管理業務以外の実制作作業はすべて外注スタッフに任せる手法とした。
虫プロダクションのビジネスモデル 旧虫プロのビジネスモデルは、その後の日本に於けるアニメ製作上の規範となった。2020年代も、日本国内では、基本的に旧虫プロと同じ形態で資本回収が行われる形でのアニメ制作が行われている。
虫プロダクションが、制作プロダクションとしてテレビ局から受け取っていた制作費は実際に掛かった経費を大幅に下回っていた。その赤字分を関連商品の著作権収入（マーチャンダイジング収入）・海外輸出で補うという日本におけるテレビアニメのビジネスモデルを確立したのは旧虫プロである。手塚が『鉄腕アトム』で予算的に引き合わないテレビアニメに参入したのは、自らの漫画の原稿料で赤字を補填し、他社の参入を妨げて、テレビアニメ市場の独占を図るためであったと言う。著作権収入というビジネスモデルについてはディズニーに倣ったものであったが、この著作権ビジネスでの副収入の大きさにより結果的に他社の参入を許すこととなった。『鉄腕アトム』の後、旧虫プロ主宰者の手塚は、なるべく当たりはずれの大きいマーチャンダイジング収入には頼らない作品作りを目指そうと考えたが、そのような方式のアニメ制作は定着せず、旧虫プロ以後の時代にも『鉄腕アトム』式のビジネスモデルは引き継がれた。
元虫プロ関係者が設立したサンライズは、制作方針では虫プロを肯定し経営方針では虫プロを否定していると指摘され、中でも虫プロの軽視していたコマーシャリズムやマーチャンダイジングのもと積極的に玩具屋と連携した草川昭『アトムの子らは荒野をめざす : テレビ・アニメ20年史』立風書房、1981年、pp.159-161。
旧虫プロは基本的に作品の著作権をテレビ局に売り渡さなかった。そのような形態の作品は当時から存在はしたが、旧虫プロの場合にはマーチャンダイジング収入無しでは制作費の回収が事実上不可能なビジネスモデルであったため、戦略的に著作権を売り渡さない契約を行った。版権部という部署を設けて、自社作品の著作権の管理を積極的に行った。ただし、他プロダクションの下請けや人形劇番組のアニメーション部分を下請けの形で請け負ったことはある。
『鉄腕アトム』はアメリカのテレビ局NBCの子会社、NBC FILMSと輸出契約を締結した。NBCのネットワーク放送に乗せられず、シンジケーションによる番組販売という形で放送される形だった。虫プロ文芸部に所属した豊田有恒によれば、「『鉄腕アトム』の世界配給権はアメリカのNBC FILMSが取得して、西ドイツやメキシコで放映されても虫プロの収入にはならず、NBC FILMSへの納品にはアメリカで放映できるものという条件だった」ため、英語への吹替費用を虫プロ側が負担し、アメリカでの放送に適さない場合の編集は虫プロ側が行っていた。1話あたり、1万ドルで売れたことが話題になったが、これらの諸経費が実際には差し引かれていた豊田有恒『あなたもSF作家になれるわけではない』徳間書店、1979年、pp.82-86。『鉄腕アトム』に次いで、NBC FILMSと契約した『ジャングル大帝』は当初から輸出を前提とした作品作りを行なっている。しかし、この形での輸出は定着せず、後に輸出を開始した竜の子プロダクション作品などは日本側スタッフ・プロダクション名の表示なしで、現地で大幅に編集して放映することを許す形をとった。虫プロダクションと異なり、テレビ局側が用意した企画・脚本を元に、プロダクション側は動画制作のみを行う形態の作品が1960年代には存在した。ただし、この形式での製作は主流にはならなかった。
旧虫プロは東映動画など従来のアニメーション制作スタジオと同様に、企画・脚本・キャラクター設定から動画や彩色、録音などの全ての工程を基本的には社内で行う内制システムを取っていた（録音の場所は社外のスタジオを借りていた。フィルムの現像やプリントも外注である。また鉄腕アトムなどは途中からは外部による制作も行われた）。この方式によって、作品を早く仕上げ、品質を保つことができた。その後は他プロダクションがテレビアニメを制作するようになると注文の奪い合いになった。しかし、受注が減ってくるようになっても全スタッフには基本給を支給しなければならない。最終的には受注減が根本的な理由になって、旧虫プロは倒産した。この後、同様の内制システムを取っていた東映動画でも労働争議が起きて、最終的に内制システムを破棄。動画・彩色は下請けのプロダクションに出来高払いで発注するようになった。
その後はアニメ制作プロダクションはテレビ局から直接受注を請ける企画プロダクションと、そこから動画・彩色などを孫請けの形で請ける動画プロダクションにはっきり分かれるようになった企画プロダクションでも、若干の動画・彩色スタッフは存在することは多い。。この点では現代のアニメの制作システムは、旧虫プロ時代の頃とは異なっている。
旧虫プロも外注は行ったが、まるまる1話を下請けプロダクションに制作させるという方式（いわゆるグロス請け）で、動画・彩色などの工程ごとに孫請けプロダクションに発注する21世紀初頭での主流の外注方法とは異なる。
旧虫プロが破綻した後の頃からは、それまでの東映動画や旧虫プロダクションのようにアニメーション制作の労働者を基本的には正社員として雇用し育成することは普通ではなくなり、サンライズのように個人事業主を請負契約で使用することが普通となった。
主な出身者
手塚治虫（虫プロ創設者） 明田川進 芦田豊雄 荒木伸吾 飯塚正夫 石津嵐 （磐紀一郎） 宇田川一彦 浦上靖夫 岡迫亘弘 勝井千賀雄 金山明博 上口照人 川尻善昭 渡邉忠美 神田武幸 北野英明 小林準治 斎藤博 坂口尚 坂本雄作 槻間八郎 正延宏三 佐々門信芳 塩野米松（虫プロ商事）インタビューとは何か。01 塩野米松さん篇 ほぼ日刊イトイ新聞（2017年7月19日） 2023年2月13日閲覧 進藤満尾 神宮慧 杉井ギサブロー 杉野昭夫 杉山卓 鈴木良武（五武冬史） 清水達正 高橋良輔 谷沢豊 田代敦巳 月岡貞夫 出崎統 富野由悠季（富野喜幸） 富岡厚司 鳥海尽三 豊田有恒 星新一（外部ブレーン） 永島慎二 成田マキホ 中村一夫 中村和子（穴見和子） 西牧秀夫 西村緋祿司 布川ゆうじ 野崎欣宏 波多正美 ひこねのりお（彦根範夫） 平田敏夫 星山博之 真佐美ジュン（下崎闊） 丸山正雄 光山勝治 宮本貞雄 村野守美 森田浩光 安彦良和 山川紀生伊藤嘉彦、大石高雄、松岡博治、山川紀生「担当編集者座談会――われら『手塚番』不眠不休の“超人”とつき合った日々」『朝日ジャーナル4月20日号臨時増刊 手塚治虫の世界』朝日新聞社、1989年、pp.134-137石黒昇、小原乃梨子『テレビ・アニメ最前線 私説・アニメ17年史』大和書房、1980年、pp.167-168宇都宮滋一『「ダメ!」と言われてメガヒット 名作マンガの知られざる制作現場』東邦出版、2003年、pp.279-281 山本暎一小説の形をした回想記、山本暎一『虫プロ興亡記 安仁明太の青春』 （新潮社、1989年4月）がある。 りんたろう（林重行） 吉川惣司 若菜章夫
虫プロダクション出身者・経験者に関連する主要なアニメ制作会社 現在 手塚プロダクション - 手塚治虫が設立。関連人物に小林準治・上口照人・中村和子など バンダイナムコフィルムワークス（旧サンライズ） - 制作・営業系スタッフらがルーツにあたる創映社を設立。関連人物に鈴木良武・富野由悠季・安彦良和・岸本吉功・星山博之・高橋良輔など マッドハウス - 丸山正雄・りんたろう・出崎統・杉野昭夫・川尻善昭らが設立 MAPPA - 丸山正雄が設立 シャフト - 若尾博司が設立 スタジオ・ライブ - 芦田豊雄が設立 ぎゃろっぷ - 若菜章夫が設立 ビッグバン - 原屋楯男が設立 イマジン - 酒井明雄が設立 ぴえろ - 布川ゆうじが設立 スタジオ・ユニ - 半藤克美が設立 中村プロダクション - 中村一夫が設立 京都アニメーション - 八田陽子が設立
過去 オフィス・アカデミー（1982年夏に会社整理） - 西崎義展・須藤将三牧村康正、山田哲久『「宇宙戦艦ヤマト」をつくった男 西崎義展の狂気』講談社、2015年、p.54・後藤武彦・野崎欣宏『アニメック』1987年1月号、p.107らが設立 グループ・タック（2010年準破産） - 田代敦巳・明田川進・杉井ギサブローらが設立。関連人物に高橋良輔など ICHI（旧ナック、1990年代後半以降アニメ制作撤退） - 西野聖市・小柳朔郎・月岡貞夫らが設立 アートフレッシュ - 杉井ギサブロー・鈴木良武・出崎統・吉川惣司・森田浩光らが設立 東京アニメーションフィルム（1998年に設備とスタッフを引き継いでアニメフィルム発足） - 清水達正ら動画撮影系の人材が主体となり設立 グルーパープロダクション - 波多野恒正・波多正美が設立 アナザープッシュピン・プランニング - 野村和史が設立
主な作品 手塚治虫原作作品 鉄腕アトム（1963年-1966年）- モノクロ作品。日本最初の本格的な1話30分放送枠の連続テレビアニメ。1963年度第2回テレビ記者会賞特別賞 銀河少年隊（竹田人形座製作、1963年-1965年）- 竹田人形座の人形劇との間に差し込まれるアニメーションの部分。モノクロ作品。 W3（1965年-1966年）- モノクロ作品。 ジャングル大帝（1965年）- カラー作品。1965年度第4回テレビ記者会賞特別賞、1966年度厚生大臣児童福祉文化賞。 新ジャングル大帝 進めレオ!（1966年-1967）- カラー作品。1967年度ベニス国際映画祭サンマルコ獅子賞。 悟空の大冒険（1967年）- カラー作品。 リボンの騎士（1967年-1968年）- カラー作品。1966年度日本テレフィルム色彩撮影技術賞。 バンパイヤ（虫プロ商事製作、1968年-1969年）- 実写に合成するアニメーションの部分。モノクロ作品。 どろろ（1969年）- モノクロ作品。 ワンサくん（1973年）- 旧虫プロ最後のテレビアニメ。カラー作品。
パイロットフィルム（手塚治虫原作） 制作しようとする作品の概観を制作契約の獲得を狙って潜在的なスポンサーや放送局関係者などに示すための見本 孫悟空が始まるよー 黄風大王の巻（1966年6月12日）- カラー作品。現在のプリントは退色が甚だしい。 リボンの騎士（1966年11月） カラー作品。 フライングベン（虫プロ商事製作、1967年9月） どろろ（1968年1月）- カラー作品（本放送用の作品はモノクロ作品） ガムガムパンチ（虫プロ商事製作、1968年4月）- カラー作品 0マン（1968年6月） ノーマン（1968年7月） 青いトリトン（虫プロ商事製作、1971年10月）- カラー作品
実験アニメーション作品 2013年4月より、ひかりTVビデオサービス（ビデオ・オン・デマンド）にて配信開始。但し、「たばこと灰」のみ配信ラインナップから外され、全7回とされている。
ある街角の物語（1962年11月5日）1962年度芸術祭ブルーリボン賞奨励賞 おす（1962年11月5日） 人魚（1964年9月21日） めもりい（1964年9月21日） しずく（1965年10月1日） たばこと灰（1965年10月1日） 展覧会の絵 （1966年11月11日）1966年度芸術祭奨励賞ブルーリボン賞、1966年度毎日映画コンクール大藤信郎賞、1967年度アジア映画祭特別賞 創世記（1968年10月）
手塚治虫原作以外の作品・各話制作協力作品 新宝島（単発テレビ作品、1965年、モノクロ）- 原作小説はロバート・ルイス・スティーヴンソン。手塚治虫は翻案を担当。日本初の1時間枠のテレビアニメーション作品で、毎月1回1時間枠のシリーズの企画「虫プロランド」第一作として製作されたが、本作品だけが放送されてシリーズの企画は放棄された。 わんぱく探偵団（テレビシリーズ、1968年-1969年）- 原作小説は江戸川乱歩。 アニマル1（虫プロ商事製作、テレビシリーズ、1968年）- 原作は川崎のぼる。 佐武と市捕物控（テレビシリーズ、東映動画、スタジオ・ゼロとの共同制作、1968年-1969年）- 原作は石森章太郎（当時） フロスティ・ザ・スノーマン〜温かい雪だるま（単発テレビ作品、1969年） - アメリカのランキン・バス・プロダクションからの発注。アメリカのCBSテレビで放送された草薙聡志『アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか?』徳間書店、2003年、p.94。 ムーミン（テレビシリーズ、1969年-1972年）- 原作はトーベ・ヤンソン。瑞鷹エンタープライズからの発注作品だが、クレジット上は「企画：瑞鷹エンタープライズ、制作：虫プロダクション」となっている。最初に下請けしていた東京ムービーに代わって虫プロに制作が移された。1970年度第12回児童福祉文化賞奨励賞、日本視聴者会議賞。 やさしいライオン （製作:手塚治虫、原作、演出、美術:やなせたかし、東宝系、1970年3月21日封切、24分41秒、カラー）1969年度毎日映画コンクール大藤信郎賞、1970年度厚生省第12回児童福祉文化賞奨励賞。 あしたのジョー（テレビシリーズ、1970年-1971年） - 原作は高森朝雄（梶原一騎）とちばてつや。 The Mad, Mad, Mad Comedians（単発テレビ作品、1970年） - アメリカのランキン・バス・プロダクションからの発注。 恋の大冒険（監督：羽仁進、東宝系、1970年7月18日公開、カラー） - ピンキーとキラーズの今陽子主演によるミュージカル映画。アニメパートを製作） The Reluctant Dragon & Mr. Toad Show（テレビシリーズ、1970年-1971年） - アメリカのランキン・バス・プロダクションからの発注。全17話。 The Tomfoolery Show（テレビシリーズ、1970年-1971年） - アメリカのランキン・バス・プロダクションからの発注。全17話。映像内では社名表記なし虫プロダクション資料集 1962-1973、p.115。。 アンデルセン物語（テレビシリーズ、1971年）- 原作童話はハンス・クリスチャン・アンデルセン。『ムーミン』と同じく瑞鷹エンタープライズ製作作品で、下請けの立場で実制作を担当。 さすらいの太陽（テレビシリーズ、1971年）- 原作漫画は藤川桂介とすずき真弓。 国松さまのお通りだい（テレビシリーズ、1971年-1972年）- 原作漫画はちばてつや。