ナディア・ブーランジェ（Nadia Boulanger, 1887年9月16日 – 1979年10月22日）は、フランスの作曲家・指揮者・ピアニスト・教育者（大学教授）。最高水準にある音楽教師の一人として知られ、20世紀の最も重要な作曲家や演奏家の数々を世に送り出した。生涯を通じてフランスおよび外国で数多くの演奏会、講演を行い、世界各国から集まった生徒たちに始終プライベートで教え続けた。
生涯 家庭環境 実家は代々音楽家の家庭であり、父方の祖母マリー＝ジュリー（Marie-Julie Boulanger）は声楽家、祖父フレデリック（Frédéric Boulanger）は、1797年にパリ音楽院在学中に15歳で首席として受賞したことのあるチェリストだった。父エルネスト・ブーランジェ（1815年 - 1900年）は、パリ音楽院でシャルル＝ヴァランタン・アルカンらに師事した後、1835年にローマ大賞を受賞したオペラ作曲家であった。エルネストは母校で教鞭を執っており、その後ロシア貴族の娘（キエフ大公ミハエル2世の子孫とされる）門下生のライサ・ムィシェツカヤと結婚している。ライサはエルネストの43歳年下であった。2人の間に1887年9月16日に生まれたのが長女ナディアで、1893年に生まれたのが夭折した次女リリであったナディアの前に幼少にして亡くなった娘がいるので、正確にはナディアが次女でリリーが三女である。。
音楽教育 1897年、10歳でパリ音楽院に入学しモンサンジャン, p267-268「年表」、オルガンをアレクサンドル・ギルマンとルイ・ヴィエルヌに、作曲法をシャルル＝マリー・ヴィドールとガブリエル・フォーレに、伴奏法をポール・ヴィダルに師事したモンサンジャン, p37。在学中は和声、対位法、オルガン、ピアノ伴奏、フーガで首席になり1904年に卒業したが、長年の目標としてきた1908年のローマ大賞では次点に終わった。その前にも2度ローマ大賞に挑んで最終選抜まで残りながらも、いずれも入選していない。1908年の提出作品は騒動を起こした。声楽のためのフーガという審査団の課題に対して、弦楽四重奏のためのフーガを提出したのだった。カミーユ・サン＝サーンスなどの反対には遭いながらも、本選に進み、カンタータ《ラ・シレーヌ（La Sirène）》によって第2等賞を受けた。器楽フーガをめぐる問題は予選課題、本選の受賞作はカンタータであった。
ナディアは妹リリとの間に興味深い関係を築いていた。6歳年下の生まれつき虚弱な妹の世話を年老いた父親に託されており、作曲を含めてリリに音楽の手解きをしたのもナディアであった。リリが1913年に女性として初めてローマ大賞を突破した時も、姉の手引きを受けていた。ナディアはリリに無条件に愛情を注いだものの、妹の作曲の才能には圧倒されるといつも感じていた。「私に何か確信を持って言えることがあるとすれば、私の音楽は無用だということです」と述べたことがあるPendle, Karen and Robert Zierolf, "Composers of Modern Europe, Israel, Australia, and New Zealand" in Women & Music: A History ed. Karin Pendle, p256。ナディアがローマ大賞で準優勝した時、パリ音楽院に入学してから10年の月日が流れていた。リリは入学からわずか1年ほどで、地滑り的大勝でローマ大賞を制したのである。姉妹の父エルネストが1900年に没したことが、リリが作曲にのめり込む重要な要因になったのであるが、今度はリリが1918年に急逝モンサンジャン, p162すると、ナディアの作曲活動は次第に縮小した。ただし、リリの死を作曲放棄の唯一の原因とする説明について、音楽学者Jeanice Brooks（ブルックス）は、ナディアが1920–1921年にも歌曲を書き、少なくとも1923年までは《死の町》の上演を実現しようとしていたことを指摘している。リリは未完成に終わる作品を姉に補筆してくれるように言い残していたが、ナディアは自分の才能は妹と互角ではなく、妹の遺作を適切に処置する能力もないと感じていた。
作曲活動 ブーランジェは歌曲、合唱曲、室内楽曲、管弦楽曲および歌劇を書いた。歌曲にはヴェルレーヌ、アルベール・サマン、メーテルランクらの詩を用いている。1912年のピアノと管弦楽のための《幻想曲（Fantaisie variée）》は、ピアニスト・作曲家のラウル・プニョのための作品である。プニョとは歌曲集《明るい時刻（Les Heures claires）》と歌劇《死の町（La Ville morte）》を共作した。
《明るい時刻》はエミール・ヴェルハーレンの詩による声とピアノのための8曲からなり、1909年4月から8月にかけてガルジャンヴィルで共同作曲された。Bru Zaneの解説は、全曲を貫く物語や反復主題よりも、詩に描かれた愛情の変化と、声・ピアノそれぞれに細かく指定された表情に注目している。チェロとピアノのための《3つの小品》では、最初の2曲にオルガン曲を編曲して用いている。作品目録の年は1914年だが、第3曲に当たるとされる《スペインの踊り》は1913年11月18日の演奏会ですでに演奏され、3曲の楽譜は1915年にウジェルから刊行された。
《死の町》はガブリエーレ・ダンヌンツィオの戯曲に基づく歌劇で、1914年にパリのオペラ＝コミック座で初演が計画されていた。しかし同年1月にプニョが死去し、さらに第一次世界大戦の勃発によって上演計画は中止された。生前には上演されなかったが、2005年にシエーナのキジアーナ音楽院の音楽祭で初演され、2020年にはヨーテボリで演奏会形式の上演が行われた。2024年にはギリシャ国立歌劇場とキャタパルト・オペラが、新たな管弦楽編曲を用いてアテネで上演した。
演奏者としては、のちにイーゴリ・ストラヴィンスキーの作品を積極的に取り上げ、1938年には《ダンバートン・オークス協奏曲》の初演を指揮したモンサンジャン, p166-179。
演奏活動と教育活動 1912年に指揮者としてデビューを果たした。主要な交響楽団を指揮し、女性指揮者の先駆けである。ニューヨーク交響楽団やボストン交響楽団モンサンジャン, p244、ハレ管弦楽団、BBC交響楽団などを指揮した。ソリストとしても活動し、1925年にアメリカ合衆国に演奏旅行した際には、門人アーロン・コープランドの《オルガンと管弦楽のための交響曲》の初演でオルガンを弾いている（1925年1月11日、ウォルター・ダムロッシュ指揮、ニューヨーク交響楽団）モンサンジャン, p147-148。
1907年にパリ女子音楽院（Conservatoire Femina-Musica）において教育活動に入り、その後1920年より、アルフレッド・コルトーのエコール・ノルマル音楽学校の初代教員に名を連ね、さまざまな教科で教鞭を執った。1921年には、フォンテーヌブロー・アメリカ音楽院で和声法の教授に就任して、新世代のアメリカ人作曲家たちに歓迎された。ブーランジェはジャズやストラヴィンスキーなど新しい音楽にも態度を開き、学生一人一人が自ら才能を発揮できるように仕向けたので、多くの生徒が彼女の門をたたくようになった奥田, p238。アメリカからもコープランド始め、ヴァージル・トムソン、ウォルター・ピストン、ロイ・ハリスなどが彼女の教えを受けた。学校の公式沿革では、院長在任期間は1949–1979年とされている。またアメリカのでも教鞭をとった。第二次世界大戦中はアメリカに過ごして、ウェルズリー大学、ラドクリフ大学、ジュリアード音楽院の教壇に立っている。1946年からパリ音楽院のピアノ伴奏科で教授を務め、1957年にアンリエット・ピュイグ＝ロジェに引き継いだ。最晩年には視力や聴覚の衰えを来すようになったものの、1979年に亡くなるまでほとんど働きづめの晩年を送った。
1979年、パリで92歳で逝去した。歿後はモンマルトル墓地に葬られ、妹リリと同じ墓に葬られている。
録音・放送と指揮 1930年代には、教室や私的なサロンで行っていた古い音楽と同時代の音楽の演奏を、放送、録音、公開演奏会へと広げた。1937年に発売されたクラウディオ・モンテヴェルディの録音は、その活動の一つであった。指揮活動の背景についてブルックスは、ポリニャック公妃ウィナレッタ・シンガーのサロンでの演奏と、教育者としての名声との結び付きを論じている。女性の指揮に対する当時の批評では、音楽作品に奉仕する教師という像が用いられる一方、女性の指揮能力そのものを疑う反応もあったと分析している。
戦中の渡米と戦後 第二次世界大戦中の1940年からアメリカ合衆国に滞在し、ロンジー音楽学校などで教えた。1946年にフランスへ戻り、パリとフォンテーヌブローを拠点とする教育・演奏活動を続けた。戦後も、パリのリード・ホールで、音楽の聴き方、音楽と詩、ドビュッシーとストラヴィンスキーなどを主題とする講演を行った。同施設では1959年にストラヴィンスキー、1961年に門人セオドア・チャンラーを取り上げた会を開き、1972年と1977年にはブーランジェ自身を顕彰する演奏会が催された。
指導と門人 ブーランジェが指導した分野は多岐にわたっており、和声法、対位法、楽曲分析、ソルフェージュ、スコアリーディング、伴奏法（ソルフェージュの応用）などである。しばしば門下生は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの《平均律クラヴィーア曲集》を暗譜することとモンサンジャン, p133、しばしばバッハが行なっていたように、フーガを即興演奏できるようになることが要求された。また、弟子のひとりダニエル・バレンボイムは、ブーランジェは『平均律クラーヴィア曲集』の任意の曲を、指定された調性ですぐ弾くよう求めていたと回想しているバレンボイム (1994)、55頁。。
ブーランジェ自身も、また助手で友人のアネット・デュドネ田崎, 注p57（Annette Dieudonné）も門人全員を網羅する名簿を遺していない。さらに、ブーランジェに個人指導を受けた人物について消息をはっきりさせることはほとんど不可能である。いずれにせよ世界各国から非常に数多くの学生を集め、ヨーロッパは言うに及ばず、アメリカ合衆国からは600人以上の音楽家がブーランジェの指導を受けており、さらにオーストラリア、カナダ、トルコ、極東からも学生を集めた。
1920年代に指導した学生は大半がアメリカ人作曲家であった。アーロン・コープランドやウォルター・ピストン、ロイ・ハリス、ヴァージル・トムソンらは帰国後に、ブーランジェの指導に基づいて新しい楽派（新古典主義音楽）を確立したのである。コープランドの《4つのモテット》は、ブーランジェの指導のもとで伝統的な形式を学んだ具体例である。一方、その教えを受けた音楽家の活動分野は演奏会用作品に限られず、クインシー・ジョーンズやフィリップ・グラスなどにも及ぶ。
師弟関係の一例 次の図は、教えた側から学んだ側へ向かう矢印で師弟関係を示す。共演、共同作曲、一般的な作風上の影響は、この矢印には含めない。
+ 師弟関係の一例 ガブリエル・フォーレ↓ ナディア・ブーランジェ ↓ ↓ ↓ アーロン・コープランド1921年に師事 クインシー・ジョーンズ1957年にパリで学ぶ フィリップ・グラス欧州で師事 主要な門人一覧
作品と活動の年表 作曲の期間を橙色の帯、単年の作曲または作品目録の年を橙色の点（W）、教育機関での職務を青い帯（R）、演奏・出版などの出来事を濃色の点（E）で示す。初演・刊行は作曲とは区別する。第1図は1900–1930年、第2図は1920–1980年で、横軸の範囲が異なる。
作曲活動と教育への出発（1900–1930年）
E01はパリ音楽院で学業を終えた1904年、E02は女子音楽院で教え始めた1907年に当たる。W01–W06は下表の作品・作品群に対応する。W03の帯はBnF作品典拠に記された作曲期間1909–1912年を表す。
演奏と教育の広がり（1920–1980年）
E03は1925年1月11日のコープランド作品の初演独奏、E04は1937年のモンテヴェルディ録音発売、E06・E07は戦中の渡米と1946年の帰仏を示す。E05は1938年のストラヴィンスキー作品の初演指揮モンサンジャン, p166-179、E08は1965年のリリ・ブーランジェ友の会設立である。R01はパリ音楽院伴奏科での1946–1957年の教職モンサンジャン, p268；『ある「完全な音楽家」の肖像』資料49。、R02は学校公式沿革が記す1949–1979年の院長在任期間に当たる。
主な作品 番号 作品・編成 作曲・目録・刊行の年 背景・特徴 W01 《ラ・シレーヌ》ローマ賞課題のカンタータ 1908年作曲 ローマ賞本選の課題作。3場面で船乗り、婚約者、海の妖精の物語を描く。 W02 《明るい時刻》声とピアノ、全8曲 1909年4–8月作曲 プニョとの共作。ヴェルハーレンの詩集から採る。 W03 《死の町》歌劇 1909–1912年作曲（BnF） Bru Zaneの伝記は1910–1913年とする。プニョとの共作。1914年の初演計画は中止。2005年にシエーナで初演、2024年には新編曲による上演。 W04 《幻想曲》ピアノと管弦楽 1912年作曲 原題Fantaisie variée。プニョのための作品。 W05 《3つの小品》チェロとピアノ 作品目録は1914年。1915年刊行 一部はオルガン曲からの編曲。第3曲に当たるとされる作品は1913年に演奏された。 W06 1920–21年の歌曲歌曲 1920–1921年作曲 リリの死後にも作曲活動が続いたことを示す作品群。
継承と資料 ブーランジェは、妹リリの作品を演奏・普及するだけでなく、若い音楽家の支援を行った。1939年3月にはアメリカの友人たちとボストンでリリ・ブーランジェ記念基金を、1965年4月にはフランスでリリ・ブーランジェ友の会を設立した。ナディアの没後には1982年に国際ナディア・リリ・ブーランジェ財団が成立し、2009年の再編を経て、国際ナディア・リリ・ブーランジェ・センター（CNLB）が両者の作品の継承、音楽家への助成、声楽とピアノの国際コンクールを担っている。
遺された資料はフランス国立図書館、リヨン国立高等音楽院、ハーバード大学など複数の機関に収められた。作品の再紹介も続き、2023年にはハルモニア・ムンディからナディアとリリの歌曲全集が発売され、未出版・未録音だった作品も収録された。2024年にはフランス国立図書館で、姉妹およびフォーレの作品を取り上げる演奏会が開かれた。
参考文献 ブルノー・モンサンジャン著, 佐藤祐子訳『ナディア・ブーランジェとの対話』音楽之友社、1992年、国立国会図書館 ダニエル・バレンボイム『音楽に生きる ダニエル・バレンボイム自伝』蓑田洋子訳、音楽之友社、1994年、ISBN 4-276-21757-1。 奥田恵二『「アメリカ音楽」の誕生：社会・文化の変容の中で』河出書房新社、2005、ISBN 978-4-309-26852-1 アレックス・ロス著、柿沼敏江訳『20世紀を語る音楽』1, 2. みすず書房、2010、ISBN 978-4-622-07572-1、978-4-622-07573-8
註記 注釈
脚注
外部リンク www.nadiaboulanger.org Letter from Aaron Copland to Nadia Boulanger, May 22, 1939. - Library of Congress Grove Music Online - 「Nadia Boulanger」検索結果 European American Musical Alliance Nadia Boulanger Quotes Emile Naoumoff