中世西洋音楽（ちゅうせいせいようおんがく）は、中世ヨーロッパの音楽を指す。古代の音楽とルネサンス音楽の間に当たる。
時期および時代区分 西洋史における中世は、一般に４～５世紀の西ローマ帝国末期から15世紀頃までとされる。音楽における中世も概ね時期は一致するが、開始時期についてはローマ帝国のキリスト教受容を起点として4世紀とするもの、「400年から500年頃から」とするもの、5世紀半ば過ぎからとするもの、グレゴリオ聖歌を起点として9世紀から記載するもの、あえて明示しないものなどがあり、終わりに関しても「14世紀まで」「15世紀前半まで」「1450年頃まで」など様々見られる。
また、長く取れば1000年以上におよぶ音楽における中世には内部の時代区分がありうるが、これもほぼ西洋史に準拠して「初期（～900）」「盛期（900～1300）」「後期（1300～）」とするものただし、年代は一般的な西洋史の時代区分とずれている。、様式上の区分で「初期中世（～850）」「ロマネスク（850～1150）」「ゴシック（1150～1450）」とするもの、特に区分しないが14世紀のみ「アルス・ノヴァ（フランス）」「トレチェント音楽（イタリア）」とするものなど様々見られる。
概要 中世西洋音楽は、キリスト教聖歌、特にローマ・カトリック教会の典礼聖歌であるグレゴリオ聖歌の成立と、もともとその聖歌の敷衍・拡張として始まったポリフォニー（多声音楽）の発達を最大の特色としている。初め単旋律だった聖歌に、早くも9世紀には典礼をより荘重にするために新たに説明的な歌詞をつけたり旋律の音数を増やして拡張したり（トロープス）、同じ聖歌を異なった高さで同時に歌って重厚な響きを添えたり（オルガヌム）ということが行われ始める。やがてオルガヌムは独立性を高め、11世紀には聖歌の旋律にのせて新しい装飾的な旋律を歌うようになった。12世紀後半から13世紀前半にはパリのノートル・ダム寺院で、モード・リズムと呼ばれる明確なリズムを持つ2～4声部の華麗なオルガヌムが歌われ、14世紀のマショーの4声の「ノートルダム・ミサ曲」（ひとりの作曲家によって通作された最古の多声ミサ）や数々のモテットに至る。
その一方で、世俗音楽も盛んであったことが推察され、11世紀末以降には記録に残り始める。その担い手は、騎士歌人（宮廷歌人とも）や大道芸人や職業芸人（以前はこれらは混同され「吟遊詩人」などと呼ばれていた）、遍歴学生などであった。世俗歌曲は単旋律であったが、中世盛期以降にはこうした単旋律世俗歌曲の形式と（ラテン語ではなく）俗語による宗教歌が見られ始めたり、逆に宗教音楽に由来するポリフォニーの技法による世俗音楽が書かれるようになったりしている。先のマショーは、世俗音楽であるビルレー（単旋律）やバラード（多声音楽）を次の15世紀に流行する世俗歌曲様式で書き、時代を代表する作曲家が宗教音楽のみならず世俗音楽を書いた史上初めての例となった。このようにして、中世ヨーロッパにおいて、芸術音楽の作曲とは「広義の多声音楽をつくること」を意味するようになり、世界的に見た時の西洋音楽の特徴の一つとなった。
中世ヨーロッパにおいては、音楽は自由七科の一つとして必須の学とされたが、それは「音それ自体に即した自律的なもの」というよりも「感覚を超えた超人間的なものの啓示」「世界を調律している秩序」であるととらえられる傾向が強かった。このため中世の音楽理論においては、実際の音楽を離れた抽象的な思索が珍しくなく、古代ギリシアの音楽理論の中核をなしていた数理論、象徴論、エートス論などが、キリスト教的変容を遂げて展開されており、音組織、旋法、リズム、協和、記譜法などの音楽の実践面にも少なからぬ影響を与えていた。が、教会の権威が失墜するとともに諸民族の強力な国家体系が成立してくる14世紀以降、世俗音楽が高度に発展し、宗教音楽においても宗教性の重視よりも純音楽的要請による傾向が強くなり、次のルネサンスの萌芽が見え始める。
時代区分別 ここでは、記事で扱える範囲を最も広くとって4世紀から1450年までとし、時代区分は西洋史に準拠した「初期（～1000）」「盛期（1000～1300）」「後期（1300～）」を基本としつつ、別種の区分や様式上の区分を併用し、850年まではおよそ250～300年刻み、以後はおよそ150年刻みでの記載を試みる。
初期中世① 4世紀～6世紀
略史 ローマ帝国は度々キリスト教徒を迫害したが、最終的に313年にキリスト教を公認して受け入れ、さらに392年には国教とし、ローマ帝国はキリスト教国家となった。ローマ司教は聖ペトロの後継とされ、全てのキリスト教会の頂点に立つ教皇権が形成されていく。中でもレオ1世は、西ローマ皇帝が何もできないなか、二度にわたって蛮族と直接交渉してローマを守るなど世俗面でも活躍し、カトリック教会とローマ教皇の権威を大いに高めた。
一方、376年にはゲルマン民族の大移動が始まり、395年に分裂してできた西ローマ帝国領内に侵入を繰り返し、帝国領内にゲルマン人国家を形成していく。476年にはオドアケルが西ローマ皇帝を廃位し、6世紀のゴート族や東ローマ帝国の占領と破壊はローマを廃墟同然としたが、ローマ史の伝統はローマ教皇の歴史に受け継がれていく。またゲルマン人国家のうちフランク王国は486年にシアグリウスのローマ人国家を滅ぼして以降拡大を続け、やがて西ヨーロッパの大部分の政治的統一を達成する。
宗教音楽 キリスト教に先立つユダヤ教において既に旧約聖書の詩篇を歌う習慣があり、新約聖書にもイエスが弟子たちと共に最後の晩餐の後に（おそらく）詩篇を歌う場面がある。古代においてキリスト教の中心だったのは東方であったが、西方においてもその伝統を受け入れる形で、4世紀以降、ミラノのアンブロジオ聖歌キリスト教公認直後に典礼に歌を導入した聖アンブロシウスの名にちなむ。、アルプス北方のガリア聖歌、スペインのモサラベ聖歌モサラベとはイスラム支配下のイベリア半島におけるキリスト教徒のこと。などの地方的な典礼が形成されていった。4～5世紀の教父アウグスティヌスの著作《告白》には〈少し前からミラノの教会では，多数の聖職者が声と心を聖なる熱心でひとつにあわせ，人の心を慰め教化する旋律で礼拝を行うようになった。…この頃、東方教会の慣習にならって、会衆の心が悲しみに沈み、飽き飽きしないようにと、賛歌と詩篇の歌が採り入れられたのである〉とある。
3世紀末以降、キリスト教への改宗者の増加に伴い、キリスト教社会は緊張を欠くようになったが、一部の熱心な信者が都市から離れ荒野で過酷な貧困生活を送って修行するようになり（隠修士）、やがて彼らをまとめて宗教的な共同生活を送る集団が現れた。こうして建てられたのが修道院で、各地に多くの修道院が創設されたが、その中でも529年頃に建てられたモンテ・カッシーノ修道院は音楽においても重要な修道院である。創始者の聖ベネディクトゥスがつくった戒律では、日常の礼拝が音楽と深く関係づけられていた。また彼が創立したベネディクト会はヨーロッパの修道院の規範となった。
590年に教皇に選出されたグレゴリウス1世は、数々の業績と心の広さと共感できる人柄などによって当時の人々に大変愛され、実質的な最初のローマ教皇とされるが、音楽においては典礼音楽の発展に力を尽くし、スコラ・カントルム(「歌手の学校」の意)と呼ばれる聖歌学校を整備・拡充した。後のグレゴリオ聖歌は、彼の名にちなんでいる。
アウグスティヌスは〈歌の内容にではなくて、歌そのものに感動したときには、罪を犯したような気持になる〉という言葉を残しており、礼拝に対して音楽を使うことへの懐疑はこの後も折に触れて西方のキリスト教世界で思い出されることになる。また6世紀初頭のボエティウスの「音楽教程」は、ギリシャ時代の代表的な音楽論を伝え、音楽を「世界を調律している秩序」と捉え、音楽を「宇宙の音楽（ムジカ・ムンダーナ、四季の変化や天体の運行などを司る秩序）」「人間の音楽（ムジカ・フマーナ、人間の心身の秩序を司る秩序で乱れると病気になったり性格が曲がったりする）」「楽器の音楽（ムジカ・インストゥルメンターリス、実際に鳴る音楽で、声楽も含まれる）」に分類し、実際に鳴る音楽を最も下位に置いた。これは中世を通じて広く読まれ、中世の音楽に対する基本的な考えとなった。
世俗音楽 一方、都市と群衆が成立した古代ギリシアからローマにかけ、ヨーロッパでは各地を渡り歩く職業芸人が隆盛を示していた。軽業（かるわざ）、動物芸、奇術、音曲をはじめとして路上美術に至る、あらゆる種類の大道芸がこの時期に演じられている。好ましい大道芸とされたのは、笛やシンバルを奏する街頭音楽と踊りであった。これらは精神を健全にする効果があると信じられ、教育的にも重視されたという。以後中世を通じて世俗音楽が盛んであったことが種々の資料から推察される。
初期中世② 7世紀～850年
略史 イスラム教が創始され、イスラム帝国が拡大を始める。ウマイヤ朝は711年にイベリア半島に侵入し西ゴート王国を滅亡させたが、732年のトゥール・ポアティエ間の戦いでフランク王国に敗れた。また西ゴート王国の残党は722年以降イスラム教徒への反撃を始める（国土回復運動）。
一方、フランク王国ではカロリング朝の開祖ピピン3世が754年と756年にランゴバルド族を打ち破って獲得した土地を教皇に寄進し、ローマ教皇を元首とする国家（教皇領）が生まれた。次のカール1世は戦争に明け暮れ、804年にザクセン人の征服を完了してフランク王国は最大となった。また800年に西ローマ皇帝の冠を教皇レオ3世から授けられ、カール1世はカール大帝（シャルルマーニュ）となり、5世紀に滅亡した西ローマ帝国が復活した。これにより、フランク王国・ローマ教皇ともに東ローマ帝国に対抗できる勢力となり、また古典古代・ゲルマン人・キリスト教からなる西ヨーロッパ文化圏が成立した。
グレゴリオ聖歌成立 グレゴリオ聖歌は単旋律・無伴奏で、ラテン語聖書からなる典礼文を歌詞とし、8種類の教会旋法教会旋法に関しては、グレゴリオ聖歌よりも後に正教会の教会音楽で使われる八調を基盤としてつくられたため、実際のグレゴリオ聖歌には合致しないものがあり、教会旋法では分類困難なものもあるという。に分類される。リズムは近代音楽における機械的拍節感とは無縁である。グレゴリオ聖歌は正式には「ローマ式典礼聖歌」と呼ぶべきものだが、グレゴリウス1世にちなんで770年頃からグレゴリオ聖歌と呼ぶ習慣が生じた。しかしグレゴリオ聖歌の形成については、「（フランク王国による西ヨーロッパ統一が進められる中で）ガリア・アイルランドの地域の聖歌やモサラベの聖歌が融合された」「グレゴリオ聖歌の主要部分は、どんなに早くとも８世紀か９世紀ごろアルプスの北のガリア・ゲルマン世界で成立したものであるという見方が有力になっている」などとされており、場所も時期もグレゴリウス1世とは一致せず、グレゴリウス1世の名は伝統性を強調するために使われてきたと考えられている。
ピピン3世は従来フランク王国で歌われていたガリア聖歌を禁止し、ローマ典礼に統一することを規定し、聖歌隊学校を設立した。カール大帝は聖歌隊学校をさらに増設し、聖職者たちに「ローマで歌うようなやり方で歌う」ように指示した。カール大帝に関しては宮廷付属学校を設立してアルクインを招き寄せたことが有名だが、789年の法令でその学生たちに「文法・算術・詩篇唱・および聖歌を学ぶこと」を指示している。こうした動きは彼らの統一運動とも、ローマ教皇と共存する政策とも一致する。7～12世紀にはローマ教会の勢力拡大のため、ローマ教会の聖歌をヨーロッパ全域に広める努力がなされ、グレゴリオ聖歌は広範囲につたわった。その活動の中心となったのは、教会、修道院、教会学校であった。
初期中世③ ロマネスク 850年～1000年
略史 9～10世紀は政治的解体と侵略の危機の時期とされる。カール大帝の死後、フランク王国は東・西フランクとイタリアに三分裂する。このころ、北方からはヴァイキングが、ドナウ川東方からはマジャール人が侵入してくる。マジャール人を食い止めたオットー1世は、教皇領に侵入したイタリア王の討伐を行い、962年に帝冠を授けられ、事実上の機能停止に陥っていた皇帝権は以後ドイツ諸王によって担われることとなり、東フランク王国は神聖ローマ帝国となった。
グレゴリオ聖歌の拡張 9世紀には、典礼をより精緻で壮麗なものとするため、すでに存在する聖歌の拡張が盛んに試みられた。その一つの方法が、聖歌の声部と別の声部を同時に歌うもので、オルガヌムと呼ばれる。9世紀末の音楽理論書《ムシカ・エンキリアディス（音楽の手引き）》40通りもの手稿資料が残っており、その多くはボエティウスの「音楽教程」に続いて手写されている。にはその最古の例が見られ、元となる聖歌の完全5度下あるいは完全4度下に平行移動する対旋律をつけて歌うことから、「平行オルガヌム」と呼ばれる。元となる聖歌の下と対旋律の上にそれぞれオクターブ離れた声部を重ね、4声の平行オルガヌムとした例も紹介されている。こうした平行オルガヌムには声部の独立性は希薄であり、ポリフォニー（多声音楽）と呼ぶことにはまだ無理がある。しかし、のちには付加された声部が独自の対旋律を持つようになっていく。こうしたオルガヌムは、ポリフォニーと呼ばれる音楽構造の第一歩であり、ポリフォニーの広範な使用を際立った特徴とする西洋音楽史上極めて重要なものである。
聖歌の拡張のもう一つの方法が、聖歌の旋律にもとから含まれていたメリスマ的な楽句に対して説明的な語句など新しい歌詞を付け加えたり、前後あるいは途中に旋律と歌詞の双方を追加したりするもので、トロープス（ギリシア語の「言い回し」に由来）と呼ばれる。全体としては旋律と歌詞の双方を追加するものが多数を占めている。こうしたトロープスのうち、アレルヤ唱に続く長いメリスマに対して歌詞を付け加えたものはセクエンツィア（続唱）と呼ばれるようになり、後に多くの曲を生み出すことになる。
典礼劇の起源 また初期のトロープス《だれを捜し求めるのか》に見られる天使と3人のマリアの間のやり取りを対話形式で表したものは10世紀にはミサと切り離され、教会堂の一角にすえられた簡単な舞台装置で小規模な劇として行われるようになり、典礼劇として発展を始める。
最初期の記譜 9世紀末までは聖歌は全て口承で伝えられていた。9世紀終わりごろに「ネウマ」ネウマに関しても、「もともと東ローマ帝国で開発された」という話がある。とよばれる記号が歌詞の上に手書きで書かれるようになり、グレゴリオ聖歌が記録に留められるようになる。しかし初期のネウマは旋律のすすむ方向（上行か下行か）や旋律パターンを大まかに指示するだけで、音価は曖昧であった。これは文法上のアクセント記号に端を発しているためで、覚え書き程度のものであり、知らない歌をそこから読み取って歌えるようなものではなかった。少し経って、ネウマをいろいろ異なった位置に置き、音高をできるだけ正確に表示しようとする音高ネウマが現れるが、リズムについてはまだ曖昧であった。
有力修道院の誕生 613年にスイス山中に建設された僧房は720年にザンクト・ガレン修道院として確立され、間もなくベネディクト会に転換した。図書館･学校を中心とする学問･教育活動は著しく、写本画、手工芸品、教会音楽など芸術面での功績も大きい。9世紀起源の現存する最古の聖歌譜で知られるが、古い形のネウマが暗示的に表していた微妙な音楽的要素が失われないよう、音高ネウマを避け続けたことでも知られる。トロープスやセクエンツィアの初期の作者として知られるザンクト・ガレン修道院の修道士ノトケル・バルブルス（吃音のノトケル、840頃～912）は、以前はセクエンツィアの創始者と考えられていたが、現在では既に存在していたそれらの大成者と考えられている。
盛期中世① 前期ゴシック 1000年～1150年
略史 神聖ローマ皇帝と教会は聖職者の叙任権を巡って対立し（叙任権闘争）、1077年のカノッサの屈辱はその頂点であった。その結果皇帝権がローマの至上権に屈し、教皇権が勝利したが、その後も緊張関係は続いた。が、1096年に派遣された第1回十字軍の成功は、12～13世紀のローマ教皇の絶頂期を出現させた。
10世紀末以降、教会が主導した騎士の私闘を抑制する「神の平和」運動や、最終的にはキリスト教徒同士の戦闘を禁止するに至った「神の休戦」運動により、騎士たちは「キリストの戦士」として教化され、異教徒や異端に対する聖戦を使命とするに至る。12世紀には騎士の規範は「騎士道」として形をなしていき、騎士の使命は十字軍で戦うこととされた。
三圃制の普及に伴い農業生産性が著しく高まり、民族移動の時代は終わり、定住人口が飛躍的に増大し、大規模な経済発展が見られるようになる。都市が復活し、商人ギルドや職人ギルドの活躍で大規模な商業も発達した。国土回復運動の結果、カスティリャ王国は1085年にトレドを奪還し、以後トレドは、イスラム圏に残された古代ギリシアの古典がヨーロッパに流入する拠点の一つとなった。
オルガヌムの発展 オルガヌムは11世紀になると、聖歌の声部が下声に移り、反進行や斜進行をも加え各声部が自由に動くようになり、時には声部交差をも行う「自由オルガヌム」に発展する。12世紀に入ると、聖歌の声部の1音符と対旋律の1音符という対応関係が崩れ、下声部に置かれ長く引き伸ばされた聖歌の声部1音符に対して対旋律が音をいくつもメリスマ的に連ねて歌う「メリスマ的オルガヌム」が現れる。ただし実例としては、自由オルガヌムとメリスマ的オルガヌムの中間的な形態の、聖歌1音符に対して対旋律2～4音符の様式大音楽事典「オルガヌム」では「シラビックな様式」としている。が多く、1曲の中でメリスマ様式と中間的な形態が交互に並置されるのが普通である。
こうした実例は、イングランドのウィンチェスター大聖堂に伝わる11世紀半ばの「ウィンチェスター・トロープス集」や、当時フランス王を凌ぐ繁栄を見せていたアキテーヌ公国（フランス南西部）のリモージュにあった聖マルシアル修道院で12世紀初めにつくられた写本や、エルサレムやローマに匹敵する三大巡礼地の一つであるスペインのサンティアゴ・デ・コンポステラで12世紀につくられたカリクストゥス写本によって知られる。ウィンチェスター・トロープス集はイングランド独特のネウマ符で記され、実際の音の判読はほぼ不可能であるが、聖マルシアルとサンティアゴ・デ・コンポステラの曲集はアキテーヌ方式とされるネウマ符で記され、音の高さもほぼ正確に示されている。が、リズムの表示はされていない。
譜表記譜法 1000年頃には譜表記譜法（譜線を用いた記譜法）が生まれ、相対的な音高が正確に正確に表示されるようになった。11世紀初めのイタリアの音楽理論家グイード・ダレッツォは、等間隔で水平に3～4本の直線を引いて線上または線間に音符を書き入れて音高を示す記譜法を考案し、グレゴリオ聖歌を記録した。また、階名唱法を考案して楽譜の視唱を容易にし、現在のドレミのもとになるものをつくった。
トルバドゥールの誕生とジョングルールの活躍 11世紀末、フランス国王よりも広い所領を持っていたアキテーヌ公・ポワティエ伯のギヨーム9世は、最古のトルバドゥール（騎士歌人・宮廷歌人、以前は吟遊詩人と呼ばれた）として記録に残る。トルバドゥールとは11世紀末から13世紀末にかけて、南フランスを中心に活躍した抒情詩人兼作曲家の総称である。彼らは「抒情詩は歌謡である」と考えた古代ギリシア人に倣って詩作をした。歌詞は中世ヨーロッパの文語であるラテン語ではなく彼らの口語であるオック語で書かれ、民衆歌謡から新たな詩形・旋律・リズムを取り入れている。トルバドゥールは400人以上が知られるが、その多くは貴族であり、王侯も含まれる。背景には、騎士たちの交流が盛んとなる中、自分が単なる武人ではなく教養人であることを示す目的があったとする推測がある。歌詞の中心的な主題は宮廷風恋愛であるが、騎士道、宗教、政治、戦争、葬儀、自然におよび、約300の旋律、約2600の詩句が残っている。この時代の記譜では音の長短がはっきりつかめないが、メリスマ唱法でゆったりとしたテンポで歌われたと推測されている。名高いトルバドゥールとして、先に挙げたギョーム9世のほか、北フランスでも有名になったベルナルト・デ・ヴェンタドルンや第4回十字軍に参加したランボー・ド・ヴァケイラス、ダンテの神曲に影響を与えたアルノー・ダニエルなどが挙げられる。女性のトルバドゥールはトロバイリッツと呼ばれ、自身の愛を歌にしたベアトリッツ・デ・ディアや失意の詩人を救った恋愛討論詩が知られるマリー・ド・ヴァンタドゥールなどが挙げられる。13～14世紀に編纂された「ヴィダス（伝記）」と「ラツォス（注解）」と呼ばれる評伝や作品を伝える30ほどの写本によって知られている。
中世の職業的音楽家として、ジョングルール（大道芸人）とメネストレル（職業芸人）が挙げられる。ジョングルールは各地を巡る旅の芸人であるが、有力者の館や城で芸を披露するうちに彼らの許に留まるよう誘われ、仕えるようにもなった芸人がメネストレルである。もともと彼らが扱う世俗音楽はその場の演奏を楽しめればよく、記録する発想はなく、仮に記録したくても文字や楽譜を書き記す能力がなく、彼らの音楽はもっぱら口伝で習得・伝達されていた。が、彼らはトルバドゥールの伴奏や、遠隔地での歌や演奏を担当するようになり、トルバドゥールの歌曲をヨーロッパ各地に伝えた。彼らの中にはお抱えジョングルールからトルバドゥール身分に出世する者や逆に後者から前者に没落する者などが現れ、両者の混交が存在した。彼らの音楽には直接記録されたものはないが、先述のランボー・ド・ヴァケイラスの《五月の一日》はジョングルールが演奏する舞曲（エスタンピー）の旋律に詩をつけたと伝えられ、事実なら奇跡的に残されたジョングルールの舞曲と言うことになる。
盛期中世② 後期ゴシック 1150年～1300年
略史 エルサレムはイスラームに奪還され、13世紀初めの第4回十字軍は同じキリスト教徒のコンスタンティノープルを攻撃・占領し、十字軍運動は変質して経済的な目的が強くなっていく。以後の十字軍は一時を除いて聖地奪還に失敗し、教皇権の衰退につながっていく。十字軍は1270年を最後に行われなくなり、1291年には西アジア最後の十字軍拠点のアッコンが陥落し、十字軍の時代は完全に終わった。
都市の繁栄と十字軍に伴う東方からのギリシア古典文化の流入は、12世紀ルネサンスと呼ばれる知的高揚を生み出した。こうした背景のもと、都市に集まっていた教師（その多くは聖職者であった）と学生が形成していた私塾は手工業者の同業組合に倣ってギルドを形成し、大学が設立されていく。〈自生的大学〉と呼ばれるボローニャ大学、パリ大学、オックスフォード大学などは、12世紀後半から13世紀にかけて形成されている。こうした学問の世界に新風を吹き込んだのは、ギリシア思想といえばプラトン一辺倒だったところにアラブから持ち込まれたアリストテレス思想であった。
ノートルダム楽派 はじめ修道院を中心に発展した多声音楽は、ゴシック様式の大聖堂が次々つくられる頃になると、都市の大聖堂にその場所を移すことになった。都市の大聖堂で多数の聴衆に聴かれるようになったことで、多声音楽はそれまでの小規模な形を脱し、祝典的な構成の大楽曲に変化してゆく。その中心となったパリのノートルダム大聖堂（1163年起工）では、12世紀半ばから13世紀にかけてレオニヌスとペロティヌスといった優れた人物が現れ、ノートルダム楽派と呼ばれる。レオニヌスが〈オルガヌム大全〉で示した2声のオルガヌムでは、ラテン語のアクセントが強弱ではなく長短であることを応用し、古典詩の韻律に基づいて6つのリズム型とその表記法を定め、それらを基本として新しい楽譜の記し方を工夫している。これはモード記譜法と呼ばれる。その結果、現代の耳には6拍子と感じられるような強烈なリズムが耳に残ることになる。ただレオニヌスの作品は即興で歌ったものを後で書き記した可能性が強く、リズムの表示は必ずしも明確ではない。それに対してペロティヌスはレオニヌスの曲集を改訂し、3声や4声の作品としたため、即興というわけには行かず、最初から書き留める必要があり、リズムの表示もより明確なものとなった。このようなノートルダム楽派の音楽に関して、皆川達夫は「多声音楽の一つの頂点」としている。ペロティヌスのオルガヌムは13世紀後半のパリにおいて（おそらくそれ以後も）なお歌われ、彼らの作品は何度となく書き写され、ヨーロッパ各地（ドイツ・イタリア・スペイン・スコットランドなどに写しが残る）に伝えられた。しかしそれに続くオルガヌム作品は知られる限り存在せず、1200年の時点でオルガヌムは250年にわたる歴史の最終段階を迎えていたと言える。
もともと多声化されたオルガヌムには、オルガヌム様式（元の聖歌を長く引き伸ばした声部の上でメリスマ的な旋律が展開）とディスカントゥス様式（聖歌の声部とオルガヌムの声部がほぼ1対1に対応する）が現れていたが、ノートルダム楽派では、オルガヌム様式部分の聖歌の声部は極端に長く引き伸ばされ、ディスカントゥス様式部分では全声部にモードリズムが使われるようになった。この部分の様式はクラウスラと呼ばれる。クラウスラはやがて独立した楽曲となって単独で歌われるようになり、さらにはもともと母音で歌われていたその上声部に新たな歌詞がつけられ、新たな歌詞を得たその声部・やがては楽曲そのものがモテット（モテトゥスとも、「言葉」の意）と呼ばれるようになり、13世紀以後数多く作曲されていく。
イングランドの聖歌 イングランドではノルマン・コンクエストに伴い数多くの司教座聖堂が生まれ、それぞれ固有の典礼を持つに至ったが、そのうちソールズベリー教区では独自の聖歌集を編纂して用いた。現存する最古の写本は13世紀のもので、ソールズベリー聖歌（セーラム聖歌）と呼ばれる。グレゴリオ聖歌と同様の特徴を持つが、音域はより狭く、より形式的な構造を持ち、より「移調」（音高の変更）を多用する。これらは特に15～16世紀のポリフォニーに素材を提供している点でも重要である。
13世紀のイギリス音楽には同時代のフランス音楽の影響が認められ、ノートルダム楽派の技法をいち早く取り入れたのもイギリスであったが、ノートルダム楽派のレパートリーにはソールズベリー聖歌集特有の定旋律が含まれており、また当時フランスで活躍した重要な音楽理論家の中に3人のイギリス人（ガルランディア、第4無名者、オディントン）がいて、ノートルダム楽派の作品を含む最初期の写本がスコットランドで成立した事実は、イギリスとフランスの間の影響関係を物語っている。
モテットの誕生と発展と世俗化 モテットは初期においては新しい歌詞はラテン語で書かれ、その内容も元の聖歌の内容を解説・展開するようなものであったが、歌詞の内容は次第に元の聖歌を離れ、さらには全く関係ないような内容となっていき、13世紀を通じて次第に世俗化していく。言語もラテン語である必要がなくなり、フランス語でつけるようになった。また複数の対旋律に異なる歌詞をつけて歌うのが一般的となり、聞き手が歌詞を聞き取るのが難しくなった。こうしたモテットは、初期には聖職者や神学生によって書かれたものと考えられるが、ポリフォニー音楽の作法が大学での教育などを通じて教会の外部に伝えられて新たな発展を遂げ世俗化したという。実際、後述するトルヴェールの一人とされるアダン・ド・ラ・アルはパリ大学に学んで少なくとも5曲のモテットを残しており、恋の悩みや政治風刺などを歌詞に含んでいる。こうした権力批判・社会風刺的な歌詞を歌のに、歌詞を聞き取りにくいのは好都合だったという推測がある。
ゴリアール