thumb|1999年10月20日、小渕恵三首相（右）からの依頼で制作した『Happiness×3 Loneliness×3』のCDを小渕に贈呈する小室哲哉（左） サムネイル|2000年7月11日、九州・沖縄サミットテーマソングとして制作した『NEVER END』のCDを森喜朗首相（中央）に贈呈する小室哲哉（左）とファミリーの1人である安室奈美恵（右） 小室ファミリー（こむろファミリー）とは、音楽家・音楽プロデューサーの小室哲哉がプロデュースまたは楽曲提供した歌手や音楽ユニットを呼ぶ総称である（芸能人ファミリー）。小室のイニシャルを取ってTKファミリーとも呼ばれる。
本項では、小室ファミリーに関連して「小室ブーム」と呼ばれる社会現象についても解説する。
概要 小室ファミリーに入るための明確な定義はないが、小室プロデュースの曲が代表曲になると、たとえ1曲の提供であってもファミリーだと世間的に認知されることが多い。また、小室の関連人物（久保こーじなど）がプロデュースした人物もファミリーとして扱われる場合がある。後者の例としては天方直実がある天方は久保がプロデュースを担当しており、小室は2度の楽曲提供を除いて殆ど関与していないが、天方の作品には当時の小室の制作チームが関わっていた。また、天方は小室ファミリーが集結して制作されたシングル『YOU ARE THE ONE』にも参加している。。
篠原涼子（東京パフォーマンスドール時代を含む）やTRFをはじめ、小室がプロデュースするのはおおむね2年から3年程度であり、globeのように10年以上も続くというのは稀有であるただし、globeは小室自身がメンバーとして関わるユニットであるため、他のアーティストとは事情が異なることに留意する必要がある。。これは契約期間が最初から定まっているためであり、「いずれは小室の手から離れてアーティストを送り出す」という意味合いもある（「#衰退期」の項も参照）。また、dosやKiss Destinationなど、解散宣言が出されないまま自然消滅したグループもある。
なお、自身が手掛けたアーティスト・作品が世間から「小室ファミリー」「小室サウンド」とカテゴライズされることについて、小室自身は「僕自身の口から『TKサウンド』って言ったことは一度もない」「小室ファミリーって広告代理店かどこかが作った言葉で、僕は一度も口にしたことはないですし、皆さん、ワン・バイ・ワンでやってきたつもりなんですね。例えば、安室さんだったらジャネット・ジャクソン、華原さんだったらマライア・キャリー、hitomiさんだったらアラニス・モリセットみたいな感じで当てはめるようにそれぞれプロデュースしてきたので、モータウンとかデフ・ジャムみたいな括りでやっている感覚はなかった」と語っている。
また、ファミリーの1人とされる華原朋美も「私も『TKファミリー』って名前がついていたんですけど、誰がファミリーって言ったんだろうって思って。誰1人ファミリーなんて思ってないですよ」「TKファミリー内で仲の良かったアーティストは全然いない。みんなリリースの時期が近かったっていうのもありますし、1位を獲りたいという気持ちがすごい。TKのプロデュースだとみんなそう思っている。だからみんな敵なんです」と語るように、ファミリーとしての連帯感が必ずしもあったわけではない。
主なファミリーメンバー TRF 観月ありさ 篠原涼子 hitomi 翠玲 内田有紀 H Jungle with t globe 安室奈美恵 華原朋美 H.A.N.D. dos 大賀埜々 天方直実 tohko Ring 鈴木亜美 未来玲可 Kiss Destination 566 坂口実央 BALANCe MIYUKI Def Will OVAL SISTEM 香港のファミリー グレース・イップ Zoie セリーナ・ジェイド
小室ファミリーとされない例 以下の人物およびグループについては、基本的に当ファミリーとしては扱われないことが多い。
「TMファミリー」と呼ばれるアーティスト TM NETWORK （TMN）（宇都宮隆・木根尚登）（以下特記を除き「TM」） - 自らの「里」であり、自身のプロデュースワークの原点である。 TMの作品にサポートとして関わったミュージシャン 阿部薫、久保こーじ、浅倉大介、松本孝弘、FENCE OF DEFENSE、葛城哲哉など 上記の木根のプロデュースを受けたアーティスト 佐々木ゆう子、清水まなぶ、椎名へきるなど 天方直実を除く、上記の久保のプロデュースを受けたアーティスト 仲間由紀恵、知念里奈、木村佳乃など L☆IS - 久保のプロデュースのもと、小室作品のメドレー楽曲である「Running On」をリリースした。 access（貴水博之）のほか、上記の浅倉のプロデュースを受けたアーティスト T.M.Revolution（西川貴教）、Iceman、LAZY KNACK、pool bit boys、木村由姫、雛形あきこなど 渡辺美里 - 立身の契機を作った「恩人」であり、作詞面で小室に影響を与えるなど独自の世界を持つ。 作曲または編曲のみ提供を受けた歌手 岡田有希子、小泉今日子、沢口靖子、中山美穂、松田聖子、CoCo、大江千里など TM以外でTRFより先にプロデュースを受けたアーティスト SERIKA with DOG、宮沢りえ、田中美奈子、東京パフォーマンスドールなど 小室作品に多く参加する作詞家・作曲家 小室みつ子、久保こーじ、前田たかひろ、マーク・パンサー、日向大介、木根尚登など 秋元康 - 原田知世や郷ひろみなどの楽曲でタッグを組み、2020年の小室の音楽活動復帰に尽力した。 小室作品に多く参加するミュージシャン・エンジニア No! Galers（久保こーじ、松尾和博、木村建など）、阿部薫、葛城哲哉、岩佐俊秀、DJ DRAGON 小室作品に参加したことがある海外のアーティスト・プロデューサー シーラ・E、ジャン・ミッシェル・ジャール、ダラス・オースティン、ニック・ウッドなど 単発のプロデュースを受けた人物、小室プロデュース以外の活動で著名な人物 中森明菜、甲斐よしひろ、白竜、森進一など globeやKiss Destinationを除く、小室自身が参加する音楽ユニット SPEEDWAY、TM NETWORK、EUROGROOVE、VIZITORS、GABALL、PANDORAなど 小室のプロデュース・楽曲提供を受けたが、1990年代の小室ブームから時期が外れているアーティスト 2001年から2002年に『songnation』として楽曲提供を受けたエイベックス系アーティスト 浜崎あゆみ、BoA、倖田來未、持田香織、伴都美子、VERBALなど 小室が吉本興業に所属していた2000年代にプロデュースを受けた、同事務所所属のお笑い芸人 大木こだま・ひびき、次長課長、麒麟など バブル青田 - 2006年に「ロンドンハーツ」の企画で小室がプロデュースを手掛けた。 AAA - 2010年から2011年にかけて、シングル・アルバム数枚の総合プロデュースを松浦勝人と共同で手掛けた。 浜崎あゆみ - 2010年以降、たびたび楽曲提供を受けている。 SMAP - 2010年の「Trust」（『We are SMAP!』に収録）および「グラマラス」（『This is love』のカップリング）を小室が作詞・作曲した。小室初のジャニーズ事務所所属歌手への楽曲提供である。 秋元康プロデュースのアイドルグループにも楽曲を提供したことがある。 乃木坂46 - 2020年に小室が作曲・編曲を担当した「Route 246」をリリース。 SKE48 teamS - 公演『愛を君に、愛を僕に』のプロデュース・楽曲制作を手掛けた。 対等なコラボレーションを行ったアーティスト 坂本龍一、ジャン・ミッシェル・ジャール、玉置浩二、西川貴教、氷川きよしなど YOSHIKI - X時代の1991年に小室とともにV2を結成、2002年にはglobeに新メンバーとして加入するなど、公私ともに親交がある。 小室作品をカバーしたアーティスト 嘉門達夫（現：嘉門タツオ） - 小室ブーム時代の作品を替え歌にした『TK替え唄メドレー』をリリースした。 軟式globe - パークマンサーによる音楽ユニット。globeの楽曲の替え歌を披露している。
小室ブーム 1994年から1997年の3年弱、小室哲哉がプロデュースする楽曲がオリコンチャートの上位を埋め尽くす現象が発生した。メディアはこれを小室ブームと評した。
初期 1991年頃、松浦勝人と対面した際に松浦からTMの楽曲をユーロビート調にアレンジしたリミックスアルバム「TMN SONG MEETS DISCO STYLE」の企画を持ちかけられた時に「TMの作品が初回プレスは売り切っても、バックオーダーが発生しないから楽曲がファン以外に広がらず、カラオケでもディスコでも渡辺美里さんの曲しかかからない」という危惧・諦めからTMの固定ファンを「15万個の消しゴム」と例えるようになり、当時新興で軌道に乗り始めていたエイベックスからの誘いには最初は及び腰だった。だが松浦の「だったらTMの楽曲がかからないような所をターゲットにすればいいじゃないですか。絶対格好悪くならないようにしますから」「ヨーロッパでは一つの音で、ダンスフロアがぶわっと盛り上がる。そういう作り方の音楽も面白いですよ」と勧められたこともあり、1992年から自分のベースの一つであるダンス・ミュージックが「どうしたらそのジャンルが大好きな固定ファンから不特定多数の大衆に広がるか」をDJとして全国を回り音色・出演メンバーに対する若者の反応を確かめ、オーディションの審査員を務め、地道にスタジオで作曲活動をする等の試行錯誤をしていた。ダンス・ミュージックを主軸に専念した理由として、「カラオケとディスコが流行りだしていて、ディスコの後にカラオケに行く人が多かった。でも、歌う曲はサザンオールスターズ・松任谷由実さん・ZARDのような熱唱しなければいけない型ばかりで、ただタンバリンを持ってメロディに合わせて踊るだけでは無理がある曲が多かった。だから、歌うか・踊るかどちらに行っても楽しめる曲がもっとあってもいい。僕から見るとそこがマーケットとしての空白だった」と語っている文藝春秋刊「週刊文春」1995年4月27日号「阿川佐和子のこの人に会いたい 96回目 小室哲哉『浜ちゃんの曲が今までで一番心配でした』」pp.60-64より。。しかし、1970年代 - 1980年代のシンセサイザーだとどうしても難しいプログラミングができないため、やむを得ず「メロディーとリズムが戻ってくる」パターンを作って繰り返さなければならず「流れが流暢でドラマチックで起承転結のある日本の歌謡曲」「尾崎豊さんのような涙・汗・エモーショナルな楽曲が名曲」と若者に受け入れられていた世間に対して、どうやったら反復が多くて無機質なダンス・ミュージックにロック・ミュージックに対抗できるパワーを持たせるか、音楽業界に入り込むかを考えていた月刊経営塾刊「月刊経営塾」1996年8月号「特別対談 小室哲哉VS野田一夫 『創る極意売る極意』教えます」pp.114-119より。。
しかし、小室がavex traxとライセンス契約を結んだ際、EPIC内では「他社のアーティストをプロデュースするなんて契約違反だ!」「法的には何の問題もないが義理としてはどうか」「EPICはロックのレーベルなのに、ダンスなんて軽薄だ」と議論が巻き起こった。これは当時の音楽業界では「音楽プロデューサーはレコード会社の社員・元アーティストの専属契約」であることが多かったためといわれる。その問題に対応するためにtrfデビューの際、TMのメンバー・ソロミュージシャンとしての契約は引き続きEPICと結びながら、音楽プロデューサーとしてはフリーランスであるために、個人事務所「OPERA GIG（後にTK stateに改名）」を設立し、小室は音楽に関する全てのコンセプトを立てた。それをスムーズに実行させるために、丸山茂雄は「アーティスト主導・レパートリーの管理に特化した芸能事務所」をコンセプトに「アンティノス・マネジメント（後のブルーワンミュージック→現ソニー・ミュージックアーティスツ）」を設立、小室は第一号契約者となった。それと同時に丸山が小室の個人事務所とフリー契約を結び、avexとの橋渡し役を務めた日経BP刊『日経エンタテインメント!』1997年6月号より。。形態として「avexに小室を貸している」「演奏権は確かにEPIC側が持っているが、打ち込まれたデータの再生は演奏ではない」と丸山が体裁を保障することで契約問題を乗り越え、その見返りとして本来小室に支払われる活動収入・印税の内「原盤権で生じる印税」「実演家としてのアーティスト印税」を丸山がクレタパブリッシング刊「昭和50年男」May Vol.004「シーンを刷新し続けたエピック・ソニーとブームへの布石を築きはじめた小室哲哉」pp.14-17より。、「エイベックスとの仕事で生じた小室の収入の数%」をEPICが頂く「日本経済新聞」2022年7月20日号「私の履歴書 丸山茂雄 (20) レーベル米国流」p.44より。形をとり、「作詞・作曲・編曲・プロデュースを中心とした売上中1～5%の著作権印税」日経BP社刊『日経エンタテインメント!』1998年3月号「ビジネスとして語る、X解散、GLAYの成功、そして海外進出 『必ず売る、意地でも売る』－日本の音楽産業との10年戦争」pp.24-27,「エイベックス期待の新ヒットメーカー」p.95より。「音楽プロデューサーとしての活動で生じる収入」「テレビ・イベント等への出演料」は小室の取り分になった。
1993年に音楽プロデューサーに徹する決意を周囲に表明する。東京・芝のオフィスビルのフロアを借り切り、個人用のスタジオを3軒建て、ミキシング専任のスタッフをロサンゼルスとロンドンに抱え、配送スタッフを週2日定期的に行き来させる等、いつ誰とでも楽曲制作ができて、スムーズに海を越える態勢を整え、「1993年はスタジオで音作りに明け暮れた」と述懐する程に、楽曲のストックを増やす制作活動に徹した。その時の目標となったのが、ジ・オーブの作品群・活動スタイルであり、「TM・trfに共通する僕のすごくポップな部分が生まれる切っ掛けになった」と話しているマガジンハウス刊『POPEYE』1994年2月25日号「私の一番回し ミュージシャン 小室哲哉さん 『瞑想的な気分とテクノロジーを結び付けたOrbの音楽。』」p.88より。。その時の状況を「世の中は既に仕事を分担してシステム化していくのに、全てを自分一人で決めていくなんて時代に逆行しているのではないか、やっていることは家内制手工業と同じだ」と迷いを見せたが、反面作詞・作曲・編曲の内、小室の担当する作業がどれか1つだけだと制作に行き詰まり、敢えて3つ兼ねれば「メロディとコード進行が同じでも、音色と作詞次第で全く別の曲にできる」「作詞に行き詰ったときにコード進行をマイナーからメジャーにすることで全然違うイメージにする」「アレンジをダンスミュージックからロックに簡単に様変わりできる」等仕事の組み合わせが3つ以上あった方がかえって仕事がやりやすいことに気付き、「大量のアイディアのライブラリーになるし、アーティストのキャラクターの色分けにもつながる」と語っているリットーミュージック刊『ギター・マガジン』2017年4月号『小室哲哉が語る"歌謡曲とギター"』pp.76-79より。。
そうした要領で創作活動を行いながら企画書を練っていく内に、「TMでできることはもうないんじゃないか」「女性ボーカリストのための曲をプロデュース・ワーク的な部分で作りたい」とその内容は小室を含むTMの3人では到底収めることができるものではなくなってしまったために1994年、TMの活動停止を決意する。その際のキーワードとして「解散」ではなく「終了」を全面的に押し出したのはその間際になってもなおTMの次のイメージと可能性を見つけた自分に気付き、それを尊重するために「飽くまで第1期プロジェクト終了」「ニュース・ドキュメンタリー・モニュメントとしての『終了』という言葉のプロデュース」ソニー・マガジンズ刊 『WHAT's IN?』 1994年8月号「小室哲哉のスーパープロデュース論 後編 終了もひとつの“企画”だった!? TM Final Interview AFTER THE DOME TMN」pp.168-170より。 というコンセプトから来たものである。小室が後に「どう聞いてもわがまま」と振り返るほどの申し出を受け入れてくれた宇都宮・木根には感謝の意を示している「ぴあ」1999年12月6日号「小室哲哉 『時代が鳴らす音』」pp.20-24より。。
全盛期 1994年のTMN終了前後から、観月ありさ、篠原涼子、trf、hitomi、内田有紀、H Jungle with t、dos、globe、華原朋美、安室奈美恵など、多数の作詞、作曲、編曲と音楽プロデュースを兼任して行った。1994年から1999年の間に数々のミリオンセラーやヒット曲を打ち立て、各メディアにおいて「小室ファミリー」、「小室サウンド」、「小室系」といった名称でカテゴライズされる、自身の少年時代からの夢だった小室ブームという社会現象を起こした。ソニー・ミュージックエンタテインメントの丸山茂雄が小室のプロデューサー活動を支援するためにアンティノスレコードを設立し、マネジメント業務もアンティノス・マネジメント（後のブルーワンミュージック→現ソニー・ミュージックアーティスツ）とエージェント契約を結んだ講談社刊『Views』1995年6月号「小室哲哉の『ミラクル』全角度研究」pp.56-67より。。
作詞家・作曲家としての小室は音楽出版社「アンティノス・ミュージック」と専属契約を結んだ。例えば、エイベックスに所属するTRFのプロジェクトに小室がプロデューサー・作詞家・作曲家として参加すれば、プロデューサー料はマネジメント会社「アンティノス・マネジメント」に入り、著作権印税は原則的に「アンティノス・ミュージック」を経由して、「アンティノス・マネジメント」に入っていった。
その後、trfの「EZ DO DANCE」（最高位15位）「寒い夜だから…」（初登場16位、最高位8位、当初はノンタイアップ）などがロングヒットし、中森明菜の「愛撫」がアルバム曲ながら注目を集めたのを規にプロデュース業を本格化。東京パフォーマンスドールの篠原涼子が「篠原涼子 with t.komuro」名義で出した「恋しさと せつなさと 心強さと」が、初登場27位からチャート1位まで上昇し、大谷健吾が原宿を中心に人気を集め（オリコン「The Ichiban」などのアンケートで上位に入った）、ここからプロデューサーとしての小室哲哉に注目が集まった。trfは「survival dAnce 〜no no cry more〜」「BOY MEETS GIRL」「CRAZY GONNA CRAZY」など5作品連続でミリオンセラーを記録、ダウンタウンの浜田雅功に「H jungle with t」名義で提供した「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」が予言通りダブルミリオンを獲得したことでプロデューサーとしての地位を確固たるものにした（→小室哲哉提供楽曲一覧参照）。
プロデュース手法の構築においては1980年代に、打ち込みによるダンス・ミュージックを基軸として世界的大ヒット曲を量産したストック・エイトキン・ウォーターマン・レコード会社をチェーンストアと考え、市場の要求とカラオケに通うファンのニーズに応えたソフトを自ら製造していく姿勢に対して「サウンドプロデューサーとして同じ志とノウハウ・戦略を持っている」と感じ取り、同時に「数字とクオリティに負けたくない」と悔しさをもらしたビーイングの長戸大幸のプロデュース手法・スティーヴン・スピルバーグの制作現場マネジメントの手法を参考にしたとされる。実際に、小室本人がJ-POP向けにプロデュースした楽曲は、打ち込みによるダンス・ミュージックを基軸とした明確なサビのある歌モノであり、音楽に詳しくない一般層に対しても分かりやすいという特徴を持っていた角川書店刊『月刊カドカワ』1994年12月号『小室哲哉 疾走するヴィジョン』pp.105-120より。。松浦は「ぱっと聴いて、すぐ耳に残る分かりやすいフレーズ」を優先して作るように指示し、その延長線上でミュージシャン・エンジニアとして様々な実験的演出を行った。
1994年から、EUROGROOVEという多国籍メンバーによるユニットを結成して海外進出を図った。小室ブームを迎え、日本の音楽が世界に通用しない現実を覆す試みとして開始されたが、日本国内で絶大なブームを迎えた小室本人の多忙により1996年に終了している。
1995年から4年連続でプロデュースした曲が日本レコード大賞を受賞。この頃から「提供する歌手本人に一度も会わないこともある、音にこだわればそれでいい、その場限りの関係の単純な楽曲のオファー」より「まずテレビ番組とのタイアップがあって、それに向けた楽曲のプロデュースをして欲しい。部分的に見て頂いても構わないし、最初から最後まで見てくれてもいい。アーティスト・発売先・音色・曲順・タイトルもお任せしますので好きにして構いません。レコーディングの予算・ジャケット写真・PV・ポスター・宣伝素材・キャッチコピーと取材を行う雑誌と放送等のメディアもプランの段階からコストを管理して、版下チェックして下さい。ライブの内容やスケジュールも監修してください。製作費まで全部お預けします」といった全権委任のオファーが殺到するようになり宝島社刊「宝島」1995年5月17日号「宝島VIPルーム 小室哲哉 90年代最大のヒットメーカーが語るクールな市場戦略」pp.50-53より。集英社刊「Bart」1995年3月13日号『今は、勝てる勝負しかしていない』pp.36-41より。日経BP刊『日経エンタテインメント!』2000年3月号「コーディネート型プロデューサーが活躍」pp.88-89より。、アーティストとしてステージに立ち、プロデューサーとしてレコード会社のマーケティング会議からCDショップでのセールスプロモーションまで時間の許す限りどんな場所にも顔を出し、「相手のオファーの内容が分かりにくくなる」という理由から第三者を通してのやり取りはしないで代理店のスタッフを同伴してテレビ局・スポンサーに対して直接ディスカッション・売り込みを行い、要求を呑みつつも「作り手が直に交渉している」という事実を突きつける形で念押しし、出来上がった作品に対してスポンサーが断れないように持って行った。小室が一番神経を使ったのが出稿量であり、「自分にくれるお金があるなら、その分スポットCMの本数を増やしてほしい」との思いから、テレビCMに提供した楽曲の著作権使用料は一切受け取らなかった講談社刊『月刊現代』1997年7月号『年収20億を越す"天才"はマードックとも手を組んで『T・K（小室哲哉）』はなぜ巨大産業に化けたのか』pp.232-246より。。このことから、楽曲提供のみに留まらずエンジニアリングからA&R業務までのプロジェクト全体を統括するプロデューサーとして業界内でも期待を集めた。
1996年の1月から2月にかけて、スキャンダル報道が過熱し、複数のレコード会社の利害が錯綜した創作活動、複数の営業窓口が発生したCM等のタイアップ活動、マスコミ対策等、小室・丸山が対応できる範疇を超えてしまい、仕事量の膨大さと対処の煩雑さから、アンティノス・マネジメント独自のA&Rシステムは事実上崩壊する。それをカバーし、楽曲製作以外の部分を肩代わりする存在の出現が望まれ（1994，オリコン年鑑など）、マネジメント業務をエイベックス子会社のプライム・ディレクション（現：エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ）とバーニングパブリッシャーズなどバーニンググループによる集団管理体制が次第に構築された事務所「TKルーム」が新設、完全に移管される。これに伴い、この時期以降の安室奈美恵を除くほとんどの小室作品は、バーニングパブリシャーズが音楽出版上の原盤権を所有している。音楽業界以外の芸能界にも精通した小回りの効くスタッフが集められて、松浦をリーダーとするチーム体制での新しいマネジメントシステムがスタートし講談社刊『Views』1996年8月号「“小室哲哉利権” 500億円に食らいついた音楽ビジネスの『巨人』」pp.28-35より。、同時期に制作・生活拠点をロサンゼルスに移した。
この時点で、「タイアップが決まらないと曲を書かない」と公言する程 のタイアップありきのプロデュース手法に対して表立った批判が目立ちだしたが小室は「まずスポンサーに気に入られて、初めて僕の曲になるんです」1995年10月23日放送日本テレビ『スーパーテレビ情報最前線』「噂の天才！仕掛け人小室哲哉の秘密公開」より。「プロのミュージシャンは売れることで、やっと自分の好きな音楽ができるようになる。自分の好きな音楽よりも、売れる音楽を優先して作らないと駄目」「聴いてもらえないということは『ポピュラー』の根幹に関わる。『大衆に迎合しすぎる』とか、『売ることばかりを考えている』との批判を聞くが、これは大衆音楽なのに」 と割り切った意見を述べた。
Mr.Childrenなどのプロデューサーとして知られる小林武史とイニシャルが同じことから「TK時代」「ダブルTK」「哲武ミリオン時代」と呼ばれた読売新聞社刊「月刊KiTAN」1995年10月号pp.7-23「いま!プロデューサー 徹底分析 小室哲哉の秘密」より。。小室は「仕事の仕方は鏡に映る自分を見るようで、そっくりです。ただ小林さんは男性ボーカル・ロック・バンド系をプロデュースする。僕は女性ボーカル・ダンス・打ち込み系をプロデュースと対極にあるんです。この二つが互いに刺激し合ったおかげで、お互いにミリオンヒットが生まれたんだと思います」と語っている。
1996年4月15日にはオリコンシングルチャートにおいてプロデュース曲がトップ5を独占した。1996年はglobeのアルバム「globe」が当時のオリコン記録を更新し、歴代1位となる売り上げ400万枚以上を記録。安室奈美恵のアルバムも330万枚を超え、華原朋美のアルバムも250万枚を超えるなど、この年だけでプロデュース曲の総売上枚数は1,500万枚以上を記録した。さらに1996年から2年連続で高額納税者番付において全国4位を記録、1997年の納税額は11億7000万円で推定所得は約23億円だった。1996年末には海外進出を狙いルパート・マードックと組み、100万ドルを出資して香港に合弁会社TK NEWS（後のRojam Entertainment）を設立した。