ブリギッテ・ファスベンダー

ブリギッテ・ファスベンダー（ドイツ語： Brigitte Faßbaender、またはFassbaender、1939年7月3日 - ）は、ドイツの声楽家（メゾソプラノ）、演出家、音楽教育者、翻訳家、朗読家、作家、芸術監督。

経歴 ブリギッテ・ファスベンダーは、女優のザビーネ・ペーターズと、バリトンで宮廷歌手のヴィリ・ドムグラーフ＝ファスベンダーの娘として、ベルリンで生まれた。唯一の歌唱指導者であった父のもとで、最初の発声指導を受ける。1958年から1961年までニュルンベルク音楽院（現：ニュルンベルク音楽大学）で学び、すぐさま1961年にバイエルン国立歌劇場でジャック・オッフェンバック『ホフマン物語』ニクラウスを歌ってデビューを飾った。そこには10年間所属したCornelia Hofmann, Katharina Meinel: Dokumentation der Premieren von 1653 bis 1992. In: Hans Zehetmair, Jürgen Schläder (Hrsg.): Nationaltheater. Die Bayerische Staatsoper. München 1992, ISBN 3-7654-2551-6 (Premieren mit Brigitte Fassbaender, S. 317–329, 332–335)。1965年からは並行してライン・ドイツ・オペラの団員となり、シュトゥットガルト州立歌劇場やフランクフルト歌劇場にも客演し、世界中の主要なオペラハウスにも客演した。例えばイタリアではミラノのスカラ座をはじめ何度も成功を収めた。1971年にはロンドンのコベント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウスにてリヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』オクタヴィアン、1970年にサンフランシスコ・オペラでビゼー『カルメン』タイトルロール、シカゴ・リリック・オペラhttps://www.lyricopera.org/about-lyric-opera/performance-cast-archive/1980-1990-seasons/1988-1989-season/、1974年にメトロポリタン・オペラでオクタヴィアン、1986年と1994年にワーグナー『ワルキューレ』フリッカ、ウィーン国立歌劇場、パリ国立オペラでは1972年にワーグナー『トリスタンとイゾルデ』ブランゲーネと1977年にオクタヴィアン、などである。また、彼女は1972年からザルツブルク音楽祭の常連となり、1972年 - 1978年にはモーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』ドラベッラ、1973年にワーグナー『ニーベルングの指環』フリッカ、1987年にマーラー『大地の歌』、1989年にリヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』クリュテムネストラで出演。1980年にはアレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭でヴェルディ『レクイエム』のメゾソプラノパートを歌った。1983年から1984年にはバイロイト音楽祭の『神々の黄昏』ヴァルトラウテを務めている。1990年にはグラインドボーン音楽祭でリヒャルト・シュトラウス『カプリッチョ』クレロンを歌った。また、チューリッヒ、ストックホルム、ヘルシンキ、コペンハーゲンやジュネーヴでも客演やコンサートを行い成功を収めた。

オペラの役柄については、 リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』オクタヴィアン（1967年から1988年までの当たり役）、モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』セスト、『コジ・ファン・トゥッテ』ドラベッラ、マスネ『ウェルテル』シャルロット（お気に入りの役の一つ）などだけでなく、幅広い役柄をレパートリーとしている。例えばヨハン・シュトラウス2世『こうもり』オルロフスキー公爵、リヒャルト・シュトラウス『エジプトのヘレナ』オレステス、ワーグナー『トリスタンとイゾルデ』ブランゲーネ、ビゼー『カルメン』タイトルロール、ヴェルディ『ドン・カルロ』エボリ公女、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』マリーナ、リヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』クリュテムネストラ、ゴットフリート・フォン・アイネムの世界初演オペラ『企みと恋』のミルフォード夫人（1976年12月17日、ウィーン国立歌劇場など）、ベルリン・ドイツ・オペラでのゲッツ・フリードリヒの新制作版ベルク『ルル』（1982年）ゲシュヴィッツ伯爵令嬢などである。

彼女は「歌う女優August Everding im Gespräch mit Brigitte Fassbaender, in: Da Capo. ZDF, Mainz 1995.」の原型とみなされた。なぜなら、彼女にとっては歌うことが終わりではなく、演技への情熱や、背景への細やかな心配り、作品における心理的に通底したものと常に結びついていたからであるWolf-Eberhard von Lewinski: Brigitte Fassbaender. Interviews, Tatsachen, Meinungen. Atlantis Musikbuch-Verlag 1999, ISBN 3-254-08351-2, S. 11, 21.。その結果、自然体で本格的な演技を伴い、完璧な歌唱をベースとする、印象的なパフォーマンスとなった。

彼女がもう一つ集中して取り組んだのは、コンサートと歌曲である。ここでも彼女にとって重要だったのは、「究極的に美しい歌」ではなく、聴衆/観客に届く芸術的メッセージの真実性であったThomas Voigt: »Echo Klassik 2017: Brigitte Fassbaender«, in: crescendo. Das Magazin für klassische Musik & Lebensart. Abgerufen am 24. Oktober 2017.。1983年にロンドンのウィグモア・ホールで、1986年からシューベルティアーデで毎年リサイタルを行った。彼女のレパートリーは、 フランツ・リスト、リヒャルト・シュトラウス、ヨハネス・ブラームス、フランツ・シューベルト、グスタフ・マーラーなどであった。 彼女は、ピアニストで作曲家のアリベルト・ライマンと一緒に、3つの偉大なシューベルト連作歌曲集（『美しき水車小屋の娘』『冬の旅』『白鳥の歌』）を録音した最初の女性歌手である。 1992年、アリベルト・ライマンは彼女のためにアカペラ歌曲集『Eingedunkelt』（パウル・ツェランの9つの詩による）を書き、 1993年6月26日にフェルトキルヒのシューベルティアーデで初演された。

250枚以上のCDとレコード録音、そのほとんどが歌曲とコンサートの分野で、歌手としての彼女の重要性を記録している。彼女の録音は、名誉あるグラモフォン賞を2回（1987年、1992年）受賞するなど、数々の賞を受賞している。

1994年にオペラ、歌曲、コンサート歌手としての活動を終えた。1995年から1997年までは、ブラウンシュヴァイク州立劇場Thomas Voigt: »Das Publikum zurückerobern. Brigitte Fassbaender als Operndirektorin in Braunschweig«, in: Opernwelt. 37 (1995), Nr. 6, S. 4–5, で暫定オペラディレクターを務め、1999年から2012年まではチロル州立劇場のディレクターを務めた 。2002年にはエッパナー・リートゾンマーの芸術監督に就任。2009年から2017年までは、ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンのリヒャルト・シュトラウス音楽祭の芸術監督も務めた。2005年から2017年までは、ヴォルフガング・サヴァリッシュの後任として、ミュンヘンのリヒャルト・シュトラウス協会（RSG）の会長も務めている。

1992年以来、彼女は定期的に演出を手がけ、彼女の創作活動の重要な部分となっている»Opernlegende Brigitte Fassbaender. Ihre zweite Karriere als Regisseurin« ZDF Kultur | aspekte, 8. März 2019, Video verfügbar bis zum 8. März 2020。既に1989年には、ミュンヘンで『ばらの騎士』を監督し、その1年後には、コーブルクでロッシーニ『チェネレントラ』で初めての公演を行った。 現在までに80を超える公演で演出を手掛けており、彼女は今日の最も有名なオペラ演出家の1人となっている。彼女にとって演出とは、「想像力を刺激し、感動を与え、経験を共有し、固定観念や内面の壁を取り払うこと」を意味している。 彼女の芸術的な作品の読み方は、堅苦しい概念や独断的なアプローチではなく、音楽劇の個性を取り入れ、音楽が演出の最も強いインスピレーションの源であるという全体的な考え方から、演出内容を再定義し、再構築しようとするものである。音楽との正確なタイミングと、登場人物の微細で緻密な作り込み（喜劇的な瞬間も悲劇的な瞬間も）は、彼女の演出作品の最大の特徴の一つとなっている。演出家も、舞台の上にいる者も、共に作品の中心である。目指すのは、「芸術的な主張の真実性」だけでなく、「観客にも影響を与える識別の瞬間」であるOswald Panagl: Brigitte Fassbaender. Kammersängerin, Intendantin und Regisseurin, in: Oberbayerischer Kulturpreis 2015。

彼女はまた、声楽家の教師としても活躍しており、若い歌手の才能を育てることに尽力している。 彼女は自分の知識を、国内外のマスタークラス/ワークショップで若い歌手に伝えている。例えばブレゲンツ音楽祭、エッパナー・リートゾンマー、ハイデルベルガー・スプリング、ウィグモア・ホール、インターナショナル・フーゴ＝ヴォルフ＝アカデミー、インターナショナル・マイスタージンガー＝アカデミー、リヒャルト＝シュトラウス＝フェスティバル、新しい声などの際である。彼女の門下生は次のとおりである。ユリアネ・バンセ、ミシェル・ブリード、アンケ・フォンドゥング、クリスチアーネ・リボル、マーティン・ミッテルツナー、ヤニーナ・ベヒレ。

彼女は重要なコンテストの審査員も務めている（例：芸術歌曲、国際声楽コンクール）。2012年にはARD声楽コンクール（ミュンヘン国際音楽コンクール）の審査委員長を務め、2014年と2018年にはシュトゥットガルトの国際フーゴ・ヴォルフ・アカデミーの国際芸術歌曲コンクール、2015年にはウィーンのヒルデ・ツァデク国際声楽コンクールの審査委員長を務めた。2017年には、オーバープファルツのノイマルクトにある国際マイスタージンガーアカデミーの後援会長を引き継いだ。

彼女は、 ジャック・オッフェンバックの『ロビンソン・クルーソ』（2006年）とマイケル・ナイマンの『ラブ・カウンツ』（2008年）の台本の翻訳も手掛けた。2010年に彼女は『ルルーミュージカル』（フランク・ヴェーデキント、音楽：ステファン・カニャール）の歌詞を書いた。 初演は2010年5月15日にインスブルックのチロル州立劇場で行われた。 続いて2012年5月5日、ミュージカル『Shylock!』の世界初上演、彼女は台本も書いた（シェイクスピアの『ヴェニスの商人』に基づく。音楽：ステファン・カニャール）Brigitte Fassbaender, Autorin bei Felix Bloch Erben。2019年に、彼女の回想録『驚いてはいけない（Komm' aus dem Staunen nicht heraus）』 が出版され、世論の大きな反響を呼んだ。

執筆することに加えて、絵画を描くことは彼女にとって「創造性を再生する」ことである。大人と子供向けの絵本や、（子供向け）コンサートのイラストを描き、作品を展覧会に出品することもあるBrigitte Fassbaender: Ein ungewöhnliches Vorhaben. Weihnachtliche Vorlesegeschichten, mit Hörbuch. Athesia-Tappeiner Verlag, Bozen 2011, ISBN 978-88-7073-718-9.Brigitte Fassbaender als Malerin, in: meinbezirk.at, 5. August 2015.。

受賞歴

1970: Bayerische Kammersängerin 1979: Deutscher Kritikerpreis 1983: Österreichische KammersängerinStephanie Kaiser (Red.): Biografie. Brigitte Fassbaender. In: whoswho.de, 2020年8月11日閲覧（ドイツ語） 1985: Frankfurter Musikpreis 1986: Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 1987: Ehrendoktorwürde der Universität Manchester 1989: Bundesverdienstkreuz am Bande 1992: Bayerischer Verdienstorden 1995: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst 2001: Bundesverdienstkreuz 1. Klasse 2002: Großer Tiroler Adler-Orden 2004: Wolfgang-Amadeus-Mozart-Preis 2004: Ehrenmitglied des Deutschen Musikrats 2005: Verdienstkreuz der Stadt Innsbruck 2006: Musikpreis der Landeshauptstadt München 2010: Mitglied des Ordens Pour le MériteBrigitte Fassbaender Orden Pour le Mérite（ドイツ語） 2011: Ritter der Ehrenlegion (L’Ordre national de la Légion d’Honneur) 2012: Großes Verdienstkreuz mit Stern der Bundesrepublik DeutschlandBekanntgabe der Verleihungen vom 1. März 2012 beim Bundespräsidenten（ドイツ語） 2012: Ehrenring der Stadt InnsbruckPressemitteilung vom 31. Oktober 2012 auf der Seite der Stadt, abgerufen am 4. November 2012.（ドイツ語） 2013: Life Achievement Award von Diapason in Paris 2013: Hugo-Wolf-Medaille der Internationalen Hugo-Wolf-Akademie StuttgartSusanne Benda: »Preis für Brigitte Fassbaender«, in: Stuttgarter Nachrichten, 16. März 2013.（ドイツ語） 2015: Oberbayerischer Kulturpreis 2016: International Opera Award/Lifetime Achievement Award in London 2017: Goldene Medaille der Marktgemeinde Garmisch-PartenkirchenIlka Trautmann: Richard-Strauss-Festival »Die Jahre in Garmisch-Partenkirchen werden mir unvergessen bleiben«, in: Kreisbote, 26. Juni 2017（ドイツ語） 2017: Ehrenmedaille in Gold des Landkreises Garmisch-Partenkirchen 2017: Ehrenmitglied des Förderkreises Richard-Strauss-Festspiele Garmisch-Partenkirchen e.V. 2017: Echo Klassik in der Kategorie »Lebenswerk«crescendo trifft: Brigitte Fassbaender, Axel Brüggemann im Gespräch mit Brigitte Fassbaender, Echo Klassik 2017. Abgerufen am 18. November 2017.（YouTube、ドイツ語）Peter Krause: »Nur einmal Standing Ovations«, in: Welt.de. 2020年8月11日閲覧（ドイツ語） 2020: Preis der deutschen Schallplattenkritik Nachtigall»Schallplattenkritiker vergeben Ehrenpreise«, in: Musik heute. Klassik-Nachrichten-Journal, 5. Februar 2020.（ドイツ語）

演出作品

La Cenerentola (Coburg 1990, Wiesbaden 1995, Innsbruck 2010 und München 2015/17) Der ferne Klang (Leeds 1992) Hänsel und Gretel (Augsburg 1992, Graz 2012 und Braunschweig 2017) Lulu (Innsbruck 1992) Die Zauberflöte (Coburg 1993 und Meiningen 1999) A Midsummer Night’s Dream (Amsterdam 1993, Tel-Aviv 1994, Braunschweig 1995 und Innsbruck 2010) Der Rosenkavalier (Oldenburg 1994, Innsbruck 2001, Amsterdam 2004 und Baden-Baden 2015) Ariadne auf Naxos (Meiningen 1995 und Frankfurt am Main 2013/14) A Little Night Music (Das Lächeln einer Sommernacht) (Braunschweig 1996 und Innsbruck 2006) Don Giovanni (Oldenburg 1996) Susannah von Carlisle Floyd (Wien 1996) Tristan und Isolde (Braunschweig 1996 und Innsbruck 2001) La Traviata (St. Gallen 1997) Pelléas et Mélisande (Braunschweig 1997 und Innsbruck 2007) Lucio Silla (London und Kopenhagen 1998) Rigoletto (Chemnitz 1998 und Regensburg 2014) Orpheus in der Unterwelt (Innsbruck 1999 und Dortmund 2001) Gypsy (Innsbruck 2000) Werther (Innsbruck 2000) Das Land des Lächelns (Innsbruck 2001 und Ulm 2003) Im weißen Rößl (Innsbruck 2001) Carmen (Innsbruck 2002) Arabella (Straßburg 2003 und Innsbruck 2010) Der Zigeunerbaron (Innsbruck 2003 und Mörbisch 2011) Fidelio (Innsbruck 2003) Die Frau ohne Schatten (Innsbruck 2004, Kiel 2019) Othello.Therapie (Theaterstück von John von Düffel, Österreichische Erstaufführung 2004) (Innsbruck 2004) Peter Grimes (Innsbruck 2005 und Saarbrücken 2016) Die Fledermaus (Hannover und Innsbruck 2006) Der Freischütz (Innsbruck 2006, Jennersdorf Festivalsommer 2015) Salome (Innsbruck 2006 und Regensburg 2017) Vor Sonnenuntergang (Innsbruck 2006) Frohe Feste (Absurd Person Singular). Weihnachtskomödie von Alan Ayckbourn (Innsbruck 2007) Eugen Onegin (Innsbruck 2008 und Kiel 2015) Oberon (Innsbruck 2008) The Turn of the Screw (Innsbruck 2008) Tosca (Innsbruck 2008) Das Rheingold (Innsbruck 2009) Les Contes d'Hoffmann (Innsbruck 2009) Les Troyens (Innsbruck 2009) Die verkaufte Braut (Innsbruck 2011) Elektra (Innsbruck 2011) Falstaff (Innsbruck 2012) Albert Herring (Innsbruck 2012 und Wien 2014/15) Don Pasquale (München 2012/14/15/17 und Heilbronn 2015) Katja Kabanova (Regensburg 2013) La Bohème (Coburg 2015/16) Paul Bunyan von Benjamin Britten (Frankfurt 2016) Capriccio (Frankfurt am Main 2018) Il barbiere di Siviglia (Bregenz 2018) Der junge Lord (München 2019) Lucia di Lammermoor (Regensburg 2019) Martha (Jennersdorf Festivalsommer 2019)

録音（主なもの）

オペラ／オペレッタ

Balkis in Die Pilger von Mekka von Christoph Willibald Gluck (Dir. Heinrich Bender) (Aufnahme von 1962, Line Music 2014) Olga in Eugen Onegin von Peter Tschaikowski (Dir. Joseph Keilberth) (Gala 1962, Line Music 2014), (Dir. Otto Gerdes) (DG 1967, 1979, 1995) Venus in Der Garten der Liebe von Alessandro Scarlatti (Dir. Hans Stadlmair) (DG 1964) Annio in La clemenza di Tito von Wolfgang Amadeus Mozart (Dir. Istvan Kertész) (Decca 1964; Teldec 1967, 1979, 1991) Annina in La traviata von Giuseppe Verdi (Dir. Giuseppe Patané) (Orfeo 1965) Waltraute in Die Walküre von Richard Wagner (Dir. Georg Solti) (Decca 1965) Annina in Der Rosenkavalier von Richard Strauss (Dir. Joseph Keilberth) (Orfeo 1965), (Dir. Rudolf Kempe) (Golden Melodram 1966) Magdalene in Die Meistersinger von Nürnberg von Wagner (Dir. Rafael Kubelík) (Myto 1967); (Dir. Wolfgang Sawallisch) (Opera Depot 1971) Nancy in Martha von Friedrich von Flotow (Dir. Robert Heger) (EMI 1968, 1980, 1981, 1986) Flosshilde in Götterdämmerung von Wagner (Dir. Wolfgang Sawallisch) (Myto 1968) Farnace in Mitridate, re di Ponto von Mozart (Dir. Leopold Hager) (Memories 1970) Friederike von Insterburg in Ein Walzertraum von Oscar Straus (Dir. Willy Mattes) (EMI 1970, 1980, 1996) Prinz Orlofsky in Die Fledermaus von Johann Strauss (Dir. Willi Boskovsky) (EMI 1971, 1982, 1985, 1987), (Dir. Carlos Kleiber 1975), (Dir. André Previn) (Philips 1990; Decca 1991); DVDs: Arthaus 1980 (mit Edita Gruberová, Lucia Popp, Erich Kunz, Bernd Weikl, Regie: Otto Schenk, Wiener Staatsoper); DG 1987/2001/2004 (mit Pamela Coburn, Janet Perry, Eberhard Waechter, Benno Kusche, Wolfgang Brendel, Josef Hopferwieser, Regie: Otto Schenk, Dir. Carlos Kleiber, Bayerische Staatsoper)