『リメンバー・ミー』（原題：Coco）は、2017年に公開されたアメリカ合衆国のコンピュータアニメーションによるファンタジー映画。ピクサー・アニメーション・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した。監督はリー・アンクリッチ、共同監督は、製作はダーラ・K・アンダーソンが務めた。
メキシコの伝統行事「死者の日」を題材とし、音楽家を志す少年ミゲルが死者の国に迷い込み、家族の歴史に隠された秘密を知る物語を描く。家族の絆、記憶、死者への追憶、音楽の持つ力などを主題としている。
メキシコでは2017年10月27日、アメリカ合衆国では同年11月22日、日本では2018年3月16日に公開された。日本でのキャッチコピーは「それは、時を超えて―家族をつなぐ、奇跡の歌。」。
第90回アカデミー賞では長編アニメ映画賞と歌曲賞の2部門を受賞した。また、第75回ゴールデングローブ賞ではアニメ映画賞、第45回アニー賞では長編作品賞を含む11部門を受賞した。
概要 本作は、ピクサーの長編アニメーション映画第19作にあたり、2017年公開の『カーズ/クロスロード』に続く作品である。
物語の舞台はメキシコの架空の町サンタ・セシリア。音楽を禁じる家庭に育ちながらも音楽家になることを夢見る少年ミゲルが、死者の日に死者の国へ迷い込む。
死者の国で出会ったヘクターとともに家族の過去を探る中で、ミゲルは自身が信じていた家族の歴史と、有名な楽曲「リメンバー・ミー」に隠された真実を知ることになる。
原題の「Coco」は、主人公ミゲルの曽祖母であるママ・ココの名前に由来する。日本語題には、物語の重要な楽曲の題名でもある「リメンバー・ミー」が採用された。
ストーリー メキシコの町サンタ・セシリアに暮らす12歳の少年ミゲル・リヴェラは、音楽家になることを夢見ている。しかし、リヴェラ家では代々音楽が禁じられており、家族は製靴業を営んでいる。
その理由は、かつてミゲルの高祖父が音楽家になる夢を追って家を出たまま戻らなかったと伝えられているためだった。残された高祖母イメルダは娘ココを育てるため靴作りを始め、音楽を禁止する掟を子孫に伝えた。
ミゲルは、故郷の伝説的音楽家エルネスト・デラクルスに憧れ、家族に隠れてギターを練習していた。
死者の日の夜、ミゲルは祭壇に飾られた先祖の写真に、デラクルスのギターと同じ形の楽器が写っていることを発見する。ミゲルはデラクルスが自分の高祖父だと考え、町の音楽コンテストに参加しようとする。
しかし、家族に音楽活動を知られ、祖母エレナにギターを壊されてしまう。ミゲルはデラクルスの霊廟にあるギターを持ち出すが、それを手にしたことで死者の姿が見えるようになり、生きている人々からは認識されなくなる。
死者の国へ迷い込んだミゲルは、死者の日の日の出までに元の世界へ帰らなければならないことを知る。帰還には先祖の許しが必要だったが、イメルダは二度と音楽をしないことを条件にしたため、ミゲルは別の先祖だと信じるデラクルスを探そうとする。
そこでミゲルは、陽気な骸骨のヘクターと出会う。ヘクターは生者の国にいる家族に会いたいと願っていたが、祭壇に自分の写真が飾られていないため、帰ることができなかった。
ミゲルは、デラクルスを探す手助けをしてもらう代わりに、生者の国へ帰った後、ヘクターの写真を祭壇に飾ることを約束する。
二人は死者の国を巡り、音楽コンテストへの参加などを通じてデラクルスに近づいていく。その過程でミゲルは、生者の記憶から完全に忘れられた死者は、死者の国からも消滅してしまうことを知る。
ミゲルはやがてデラクルスと対面する。しかし、ヘクターの言葉をきっかけに、デラクルスが生前、音楽家仲間だったヘクターを毒殺し、その楽曲を奪って名声を得ていたことが明らかになる。
さらにヘクターは、ミゲルの本当の高祖父であり、ココの父親だったことが判明する。楽曲「リメンバー・ミー」は、ヘクターが幼い娘ココのために作った歌だった。
デラクルスは真相が知られることを恐れ、ヘクターの写真を奪ってミゲルたちを閉じ込める。しかし、イメルダらリヴェラ家の先祖が二人を救出する。
一行はデラクルスのコンサート会場へ向かい、ヘクターの写真を取り戻そうとする。その過程でデラクルスの悪事が観客に知られ、彼は死者の国でも名声を失う。
ヘクターの写真は失われるものの、イメルダらの助けによってミゲルは生者の国へ帰還する。
帰宅したミゲルは、父の記憶を失いかけている曽祖母ココに「リメンバー・ミー」を歌い聴かせる。ココは父ヘクターとの思い出を取り戻し、大切に保管していた彼の写真の一部や手紙を家族に示す。
これによってヘクターの存在と楽曲の真の作者が明らかになり、リヴェラ家の音楽禁止の掟は解かれる。
翌年の死者の日には、亡くなったココも先祖たちの仲間に加わり、ヘクターと再会する。生者と死者の双方の家族が、音楽を通じてつながる様子が描かれる。
登場人物 主要人物
ミゲル・リヴェラ（Miguel Rivera） 本作の主人公。サンタ・セシリアに暮らす12歳の少年。音楽を禁じるリヴェラ家に育ちながら、伝説的な音楽家エルネスト・デラクルスに憧れている。ギターの演奏に優れ、家族に内緒で音楽活動を続けている。死者の国でヘクターと出会い、家族の歴史に隠された真実を知る。 ヘクター・リヴェラ（Héctor Rivera） 死者の国に暮らす骸骨の男性。生前は音楽家であり、デラクルスとともに活動していた。生者の国へ帰るためミゲルに協力する。実際にはミゲルの高祖父で、イメルダの夫、ココの父親である。 ママ・ココ（Mamá Coco） ミゲルの曽祖母。高齢となり記憶が薄れつつあるが、幼いころに父ヘクターから教わった歌を覚えている。本名はソコロ・リヴェラ（Socorro Rivera）。 ダンテ（Dante） ミゲルに懐いているメキシカン・ヘアレス・ドッグ。ミゲルとともに死者の国へ迷い込み、後にアレブリヘとしての姿を現す。 エルネスト・デラクルス（Ernesto de la Cruz） サンタ・セシリア出身の伝説的音楽家・俳優。ミゲルの憧れの存在であり、「リメンバー・ミー」などの楽曲で名声を得た。しかし、その成功にはヘクターの殺害と楽曲の盗用という秘密が隠されていた。
リヴェラ家の先祖
ママ・イメルダ（Mamá Imelda） ミゲルの高祖母で、ヘクターの妻、ココの母親。夫が帰ってこなかったことから音楽を憎み、リヴェラ家で靴作りを始めた。死者の国でも一族をまとめている。物語の終盤でヘクターの死の真相を知る。 ペピータ（Pepita） イメルダのアレブリヘ。ジャガーに翼などを組み合わせたような巨大な姿を持ち、ミゲルたちの救出に協力する。 パパ・フリオ（Papá Julio） ココの夫で、ミゲルの曽祖父。死者の国ではほかの先祖たちとともにミゲルを探す。 ロシータ（Tía Rosita） リヴェラ家の先祖の一人。フリオの妹で、ココの義妹に当たる。 ヴィクトリア（Tía Victoria） ココとフリオの娘で、ミゲルの大伯母。眼鏡をかけている。 オスカルとフェリペ（Tío Óscar and Tío Felipe） イメルダの双子の弟たち。外見がよく似た兄弟で、死者の国でミゲルの捜索に参加する。
生者の国の人物
エレナ・リヴェラ（Elena Rivera） ミゲルの祖母で、ココの娘。リヴェラ家の音楽禁止の掟を厳格に守り、ミゲルが音楽家になることに反対している。 エンリケ・リヴェラ（Enrique Rivera） ミゲルの父親。家業の靴作りを継いでほしいと考えている。 ルイサ・リヴェラ（Luisa Rivera） ミゲルの母親。物語の終盤で娘ソコロを出産する。 フランコ・リヴェラ（Franco Rivera） ミゲルの祖父で、エレナの夫。 グロリア・リヴェラ（Gloria Rivera） ミゲルの伯母。エレナとフランコの長女。 ベルト・リヴェラ（Berto Rivera） ミゲルの伯父。エレナとフランコの息子。 カルメン・リヴェラ（Carmen Rivera） ベルトの妻。 アベル、ロサ、ベニー、マニー ミゲルのいとこたち。 ソコロ・リヴェラ（Socorro Rivera） 物語の終盤で生まれるミゲルの妹。ママ・ココと同じ名前を持つ。
死者の国のその他の人物
チチャロン（Chicharrón） ヘクターの友人。生者の国で誰からも覚えられなくなり、死者の国から消滅する。その姿を通じて、ミゲルは「最後の死」の意味を知る。 フリーダ・カーロ（Frida Kahlo） 実在したメキシコの画家をモデルとする人物。死者の国で舞台演出を手がけており、ミゲルたちと関わる。 エル・サント（El Santo） メキシコの覆面プロレスラーをモデルとした人物。死者の国でデラクルスのパーティーに招かれている。 ヘッド・クラーク（Head Clerk） 死者の国の案内所に勤務する事務官。
声の出演 thumb|250px|right|アンソニー・ゴンザレス(2017年) thumb|200px|right|ガエル・ガルシア・ベルナル(2015年)原語版ではメキシコ系・ラテンアメリカ系の俳優を中心に出演者が起用された。日本語吹替版では、ミゲル役を石橋陽彩、ヘクター役を藤木直人、イメルダ役を松雪泰子、デラクルス役を橋本さとしが担当した。 登場人物原語版日本語吹替版ミゲル・リヴェラ石橋陽彩カラフルな死者の国へ！「リメンバー・ミー」シシド・カフカの歌声響く予告解禁 映画ナタリー (2017年12月13日) 2017年12月13日閲覧。ヘクターガエル・ガルシア・ベルナル藤木直人ピクサー「リメンバー・ミー」吹替版に藤木直人、松雪泰子、橋本さとしが出演 映画ナタリー (2018年1月12日) 2018年1月12日閲覧。エルネスト・デラクルスベンジャミン・ブラット橋本さとしママ・イメルダアラナ・ユーバック松雪泰子エレナ・リヴェラ磯辺万沙子エンリケ・リヴェラ横山だいすけ“2018年の顔”横山だいすけ、ピクサー新作「リメンバー・ミー」吹き替え声優に！ 映画.com (2018年1月18日) 2018年1月18日閲覧。パパ・フリオアルフォンソ・アラウ多田野曜平オスカル佐々木睦フェリペ事務官チョー広場のマリアッチ坂口候一グスタヴォママ・ココ大方斐紗子幼いココリベルタ・ガルシア・フォンシヘクター役のガエル・ガルシア・ベルナルの娘であり、実際にヘクターの娘役として出演している。中村優月フリーダ・カーロ渡辺直美渡辺直美、ディズニー／ピクサー声優初挑戦！「リメンバー・ミー」で実在の芸術家フリーダ・カーロ役 映画.com (2018年2月7日) 2018年2月8日閲覧。ロシータ雨蘭咲木子チチャロンエドワード・ジェームズ・オルモス宝亀克寿ルイサ・リヴェラ恒松あゆみヴィクトリア冠野智美ベルト・リヴェラ西村太佑ドン・イダルゴ司会者ブランカ・アラセリ魏涼子出国係官カーラ・メディナ森千晃セキュリティサルバドール・レイエス松田健一郎矯正官チーチ・マリン丸山壮史入国係官佐々木啓夫ロサ・リヴェラモンセ・ヘルナンデス新田早規フアン・ハノキョーセージョン・ラッツェンバーガー立木文彦ダンテフランク・ウェルカー原語版の音声を使用
製作
企画・開発 本作の企画は、メキシコの伝統行事「死者の日」に着想を得て始まった。
監督のリー・アンクリッチは、家族が亡くなった人々を思い出し、その記憶を子孫へ伝えていくという死者の日の考え方に関心を持った。
アンクリッチは、本作の物語において、死者の世界を描くことよりも、生者と死者の間に存在する家族の絆を表現することを重視したと説明している。
製作陣は、メキシコでの調査や文化関係者からの助言を通じて、現地の伝統に基づく物語と世界観を構築した。
共同監督のエイドリアン・モリーナは、脚本にも参加し、物語と登場人物の設定、音楽表現などの開発に携わった。
メキシコ文化の調査 ピクサーの製作スタッフは、本作の舞台をメキシコとすることが決まった後、現地への調査旅行を実施した。
アンクリッチによると、約3年間にわたってメキシコ各地を訪問し、美術館、市場、広場、工房、教会、農園、墓地などを取材した。また、現地の家庭を訪れ、食文化、音楽、仕事、年中行事、家族との関係などについて話を聞いたという。
特に死者の日における祭壇や供物、家族で墓地を訪問する習慣などが、作中の設定に取り入れられた。
作中に登場するオフレンダ（死者を迎える祭壇）、マリーゴールドの花、アレブリヘ、メキシコの民俗音楽などは、現地の文化や美術を参考に描かれている。
一方、死者の国の構造やアレブリヘの役割などには、作品独自のファンタジー設定も加えられている。
文化的表現と商標を巡る議論 本作の開発初期には、ディズニーが「Día de los Muertos」（死者の日）に関する商標登録を申請したことが議論を呼んだ。
2013年、メキシコ系アメリカ人のコミュニティなどから、伝統的な文化行事の名称を商標として独占することへの批判が寄せられた。
ディズニーはその後、企画中の映画の題名が変更されることを理由として、商標登録の申請を取り下げた。
その後、ピクサーはメキシコ系アメリカ人の漫画家ラロ・アルカラスや、劇作家オクタビオ・ソリスらに助言を求め、文化的な表現について検討を進めた。
美術・世界観 本作では、生者の国と死者の国を異なる色彩や建築様式によって表現している。
生者の国にあるサンタ・セシリアの町は、メキシコ各地の街並みや市場、住宅などを参考にデザインされた。
一方、死者の国は、高層の建物が複雑に積み重なる都市として描かれている。建築物には、メキシコの各時代の建築様式を反映させた。
また、死者の日に生者と死者が行き来するマリーゴールドの橋は、作品を象徴する視覚表現の一つとなった。
アニメーション制作 本作では、多数の骸骨のキャラクターが登場するため、人間とは異なる骨格や動きを表現する必要があった。
製作スタッフは、筋肉や皮膚による変形がない骸骨の動きを、関節や骨の構造を利用して表現した。
また、衣装や装飾品、人物の動きなどを通じて、骸骨であってもそれぞれの性格を区別できるよう工夫した。
死者の国の景観では、多数の建物や光源を使った複雑な映像表現が採用された。ピクサーは、メキシコでの調査を参考に、色彩豊かな都市と現実世界の生活感を両立させることを目指した。
音楽
楽曲制作 本作の劇伴音楽はマイケル・ジアッチーノが担当した。
楽曲にはメキシコの伝統音楽や楽器の要素が取り入れられ、物語の舞台や登場人物の感情を表現する役割を担っている。
主題歌「リメンバー・ミー」（Remember Me）は、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが作詞・作曲した。
同曲は作中で複数の形で歌われ、デラクルスによる華やかなステージ曲としての意味と、ヘクターが娘ココのために作った子守歌としての意味が対比される。
楽曲は第90回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した。
日本語版 日本語吹替版では、劇中の楽曲も登場人物の日本語版声優が歌唱している。
また、日本版エンドソングとして、シシド・カフカと東京スカパラダイスオーケストラによる「リメンバー・ミー」が使用された。
サウンドトラック 劇中歌とマイケル・ジアッチーノによる劇伴を収録したサウンドトラックが、ウォルト・ディズニー・レコードから発売された。
日本版のサウンドトラックには、日本語吹替版の劇中歌、日本版エンドソング、原語版の楽曲などが収録されている。
日本語版の主な収録楽曲には、「リメンバー・ミー」「ウン・ポコ・ロコ」「音楽がぼくの家族」「哀しきジョローナ」「音楽はいつまでも」などがある。
公開 メキシコ 本作は、舞台となったメキシコで2017年10月27日に公開された。
死者の日の時期に合わせて北米に先行して上映され、メキシコ国内で大きな興行成績を記録した。
公開後にはメキシコ国内の歴代興行収入記録を更新し、国内で公開された映画として当時の最高興行収入を達成した。
アメリカ合衆国 アメリカ合衆国では、2017年11月22日に公開された。
公開初週末には約5080万ドルの興行収入を記録し、週末興行収入ランキングで首位となった。
米国とカナダでの累計興行収入は約2億1046万ドルとなった。
日本 日本では当初2017年12月23日に公開される予定だったが、その後、2018年3月16日に変更された。
同時上映作品として、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の短編『アナと雪の女王/家族の思い出』が上映された。
公開初週末の観客動員ランキングでは2位に登場し、その後も春休み期間を中心に観客を集め、国内興行収入は50億円となった。
興行収入 本作は各国で成功を収め、世界興行収入は8億ドルを超えた。2026年10月時点で、Box Office Mojoが再上映分を含めて集計した累計世界興行収入は約8億3057万ドルである。
The Numbersでは、累計世界興行収入を約7億9614万ドルとしている。統計資料によって、集計対象となる地域や再上映分の取り扱いが異なるため、数値に差がある。
評価
批評家の反応 本作は、メキシコ文化に基づく世界観や、音楽を通じて家族の記憶を描いた物語、映像表現などが批評家から高く評価された。
映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、357件の批評に基づき、批評家支持率97%を記録している。同サイトは、豊かな映像表現と、家族や生死に関する物語を肯定的に評価している。
Metacriticでは、48件の批評に基づく加重平均点が100点満点中81点となっており、総合的に高い評価を示している。
『RogerEbert.com』のマット・ゾラー・サイツは、家族の思い出や死後の世界を扱う物語の構成、鮮やかな映像などを評価した。
また、『ハリウッド・リポーター』は、文化的背景に対する調査を踏まえた世界観、人物描写、音楽と映像の組み合わせを評価した。
受賞 本作は第90回アカデミー賞で、長編アニメ映画賞および歌曲賞の2部門を受賞した。
歌曲賞を受賞した「リメンバー・ミー」の作詞・作曲は、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが担当した。 授賞式部門結果第90回アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞歌曲賞（「リメンバー・ミー」）受賞第75回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞受賞第75回ゴールデングローブ賞主題歌賞ノミネート第45回アニー賞長編作品賞ほか計11部門受賞英国アカデミー賞アニメ映画賞受賞
続編 2025年3月20日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは本作の続編『リメンバー・ミー2』（仮題、原題：Coco 2）の製作を発表した。
続編では、リー・アンクリッチが監督、エイドリアン・モリーナが共同監督として復帰し、マーク・ニールセンが製作を担当する。
2026年10月時点で、米国公開は2029年11月21日に予定されている。
テレビ放映 日本では、日本テレビ系列の映画番組「金曜ロードショー」などで放送された。 放送日放送局放送枠世帯視聴率備考2020年2月21日日本テレビ金曜ロードSHOW!11.3%地上波初放送2022年3月4日金曜ロードショー9.1%2024年7月19日6.9%『インサイド・ヘッド2』公開記念 視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区の世帯リアルタイム視聴率。
脚注 注釈
出典
外部リンク
- TCM Movie Database
https://www.filmaffinity.com/es/film893369.html