Сликарство на обоено поле (англиски: Colour field) — стил на апстрактно сликарство што се појавил во Њујорк во текот на 1940-тите и 1950-тите години. Бил инспириран од европскиот модернизам и тесно поврзан со апстрактниот експресионизам, додека многу од неговите значајни рани поборници биле меѓу пионерските апстрактни експресионисти. Стилот се карактеризира првенствено со големи полиња од рамна, еднобојна боја распоредена или обоена низ платното, создавајќи области со непрекината површина и рамна сликовна рамнина. Движењето става помал акцент на гестот, потезите со четката и акцијата во корист на целокупната конзистентност на формата и процесот. Во сликарството на обоено поле „бојата е ослободена од објективниот контекст и станува субјект сам по себе“. .
Кон крајот на 1950-тите и 1960-тите, сликарите на обоено поле се појавиле во делови од Обединетото Кралство, Канада, Австралија и САД, особено во Њујорк, Вашингтон и на други места, користејќи формати на ленти, мети, едноставни геометриски модели и референци на пејзажни слики и природа.
Историски корени Фокусот на вниманието во светот на современата уметност почнал да се префрла од Париз во Њујорк по Втората светска војна и развојот на американскиот апстрактен експресионизам. Кон крајот на 1940-тите и почетокот на 1950-тите, Клемент Гринберг станал првиот уметнички критичар кој предложил и идентификувал дихотомија помеѓу различните трендови во рамките на апстрактниот експресионистички канон. Спорувајќи се со Харолд Розенберг (уште еден важен поборник на апстрактниот експресионизам), кој пишувал за доблестите на акционото сликарство во својата статија „Американски акциони сликари“ објавена во декемвриското издание на ARTnews од 1952 година, Harold Rosenberg . National Portrait Gallery, Smithsonian Institution. Retrieved 22 February 2008. Гринберг забележал уште една тенденција кон сеопфатна боја или поле на бои во делата на неколку од таканаречените апстрактни експресионисти од „првата генерација“.
Марк Ротко станал еден од сликарите кого Гринберг го нарекол сликар на обоено поле, пример за тоа како се слика „Магента, црно, зелено на портокалово“, иако самиот Ротко одбил да се придржува до која било етикета. За Ротко, бојата била „само инструмент“. Во извесна смисла, неговите најпознати дела – „мултиформите“ и другите негови препознатливи слики – се, во суштина, ист израз, иако со почисти (или помалку конкретни или дефинирани, во зависност од толкувањето) средства, односно со истите „основни човечки емоции“, како и неговите претходни надреалистички митолошки слики. Она што е заедничко меѓу овие стилски иновации е загриженоста за „трагедија, екстаза и пропаст“. До 1958 година, каков и да е духовниот израз што Ротко имал намера да го прикаже на платно, тој станувал сè потемен. Неговите светли црвени, жолти и портокалови нијанси од почетокот на 1950-тите суптилно се преобразиле во темно сини, зелени, сиви и црни нијанси. Неговата последна серија слики од средината на 1960-тите биле сиви и црни со бели рабови, навидум апстрактни пејзажи на бескрајна, мрачна, непозната земја слична на тундра.
Ротко, во средината на 1940-тите, бил во средината на клучен период на премин и бил импресиониран од апстрактните обоени полиња на Клајфорд Стил, кои делумно биле под влијание на пејзажите на родната Северна Дакота на Стил. Во 1947 година, за време на следниот семестар додека предавале на Калифорниското училиште за ликовни уметности (денес познато како Институт за уметност во Сан Франциско), Ротко и Стил флертувале со идејата да основаат сопствена наставна програма или училиште. Стил се сметал за еден од најистакнатите сликари на обоено поле - неговите нефигуративни слики во голема мера се занимаваат со спротивставување на различни бои и површини. Неговите назабени блесоци на боја оставаат впечаток дека еден слој боја е „откинат“ од сликата, откривајќи ги боите под него, потсетувајќи на сталактити и исконски пештери. Аранжманите на Стил се неправилни, назабени и вдлабнати, со тешка текстура и остар површински контраст како што се гледа погоре во 1957D1.
Друг уметник чии најпознати дела се однесуваат и на апстрактниот експресионизам и сликарството на обоено поле е Роберт Мадервел. Стилот на апстрактен експресионизам на Мадервел, карактеризиран со лабави отворени полиња на сликарски површини придружени со лабаво нацртани и измерени линии и форми, бил под влијание и на Жоан Миро и на Анри Матис. De Antonio, Emile. Painters Painting, a Candid History of The Modern Art Scene 1940–1970. Abbeville Press, 1984. 44, 61–63, 65, 68–69. „Елегија за Шпанската Република“ бр. 110 (1971) од Мадервел е пионерско дело и на апстрактниот експресионизам и на сликарството на обоено поле. Иако серијата „Елегија“ ги отелотворува обете трендови, неговата „Отворена серија“ од крајот на 1960-тите, 1970-тите и 1980-тите години го сместува цврсто во кампот на колористите. Во 1970 година, Мадервел изјавил: „Во текот на мојот живот, сликарот од 20 век кого најмногу му се восхитував беше Матис“, De Antonio, Emile. Painters Painting, a Candid History of The Modern Art Scene 1940–1970, p. 44, Abbeville Press 1984, алудирајќи на неколку од неговите сопствени серии слики кои го одразуваат влијанието на Матис, особено неговата Отворена серија која е најблиску до класичното сликарство на обоено поле.
Барнет Њуман се смета за една од главните фигури во апстрактниот експресионизам и еден од најистакнатите сликари на обоено поле. Зрелите дела на Њуман се карактеризираат со области со чиста и рамна боја одделени со тенки вертикални линии, или „патенти“, како што ги нарекувал Њуман, за кои пример е Vir Heroicus Sublimis во колекцијата на MoMA. Самиот Њуман сметал дека го достигнал својот целосно зрел стил со серијата „Онемент“ (од 1948 година) што се гледа овде. Патентите ја дефинираат просторната структура на сликата, а истовремено ја делат и обединуваат композицијата. Иако сликите на Њуман изгледаат чисто апстрактни, а голем дел од нив првично немале наслов, имињата кои подоцна им ги дал алудирале на специфични теми што се обработуваат, честопати со еврејска тематика. На пример, две слики од почетокот на 1950-тите се наречени „Адам и Ева“, а тука се и „Урил“ (1954) и „Авраам“ (1949), многу темна слика, која, покрај тоа што е име на библиски патријарх, е и името на таткото на Њуман, кој починал во 1947 година. Подоцнежните дела на Њуман, како што е серијата „Кој се плаши од црвена, жолта и сина“, користат живи, чисти бои, често на многу големи платна.
Џексон Полок, Адолф Готлиб, Ханс Хофман, Барнет Њуман, Клифорд Стил, Марк Ротко, Роберт Мадервел, Ад Рајнхард и Аршил Горки (во неговите последни дела) биле меѓу истакнатите апстрактни експресионистички сликари кои Гринберг ги прогласил како поврзани со сликарството на обоено поле во 1950-тите и 1960-тите.
Иако Полок е тесно поврзан со акционото сликарство поради неговиот стил, техника и неговиот сликарски „допир“ и физичката примена на бојата, уметничките критичари го споредуваат Полок и со акционото сликарство и со сликарството на обоено поле. Друг критички став кој го застапува Клемент Гринберг ги поврзува целокупните платна на Полок со големите „Водни лилјани“ на Клод Моне насликани во текот на 1920-тите. Гринберг, уметничкиот критичар Мајкл Фрид и други забележале дека целокупното чувство во најпознатите дела на Полок - неговите слики со капки - се чита како огромни полиња од изградени линеарни елементи, честопати читајќи се како огромни комплекси од слични вредни клопчиња боја кои се читаат како насекаде низ полињата на боја и цртеж, и се поврзани со доцните дела на Моне со големина на мурал, кои се изградени од многу пасажи со блиски вредни четкани и измешани ознаки кои исто така се читаат како блиски вредни полиња на боја и цртеж што Моне ги користел при градењето на своите сликовни површини. Употребата на Полокова композиција насекаде дава филозофска и физичка врска со начинот на кој сликарите на на обоено поле како Њуман, Ротко и Стил ги конструираат своите непрекинати, а во случајот на Стил и скршени површини. Во неколку слики што Полок ги насликал по неговиот класичен период на сликање со капка по капка од 1947–1950 година, тој ја користел техниката на боење течна маслена боја и боја за ѕидови врз необработено платно. Во текот на 1951 година тој изработил серија полуфигуративни слики со црни дамки, а во 1952 година изработил слики со дамки користејќи боја. На неговата изложба во ноември 1952 година во галеријата „Сидни Џенис“ во Њујорк, Полок ја прикажал сликата „Број 12, 1952“, голема, маестрална слика со дамки што наликува на светло обоен пејзаж (со преклоп од широко капена темна боја); сликата ја стекнал Нелсон Рокфелер од изложбата за неговата лична колекција. Во 1960 година, сликата била сериозно оштетена од пожар во Гувернеровата куќа во Олбани, во кој сериозно била оштетена и една слика од Аршил Горки и неколку други дела од колекцијата Рокфелер. Сепак, до 1999 година била реставрирана и поставена во Емпајр Стејт Плаза. Pollock #12 1952 at NY State Mall project Retrieved May 6, 2011
Иако Аршил Горки се смета за еден од основачите на апстрактниот експресионизам и надреалист, тој бил и еден од првите сликари на Њујоршката школа кој ја употребувал техниката на „боење“. Горки создал широки полиња со живописни, отворени, непрекинати бои што ги употребувал во многу од своите слики како основа. Во најефективните и најсовршените слики на Горки помеѓу 1941 и 1948 година, тој постојано користел интензивни обоени полиња, честопати дозволувајќи бојата да тече и капе, под и околу неговиот познат лексикон на органски и биоморфни форми и нежни линии. Друг апстрактен експресионист чии дела во 1940-тите потсетуваат на сликите со дамки од 1960-тите и 1970-тите е Џејмс Брукс. Брукс често користел дамки како техника во своите слики од крајот на 1940-тите. Брукс почнал да ја разредува својата маслена боја за да има течни бои со кои ќе може да истура, капе и да бои врз претежно суровото платно што го користел. Овие дела честопати комбинирале калиграфија и апстрактни форми. Во текот на последните три децении од неговата кариера, стилот на Сем Френсис на голем, светол апстрактен експресионизам станал тесно поврзан со сликарството на обоено поле. Неговите слики се протегале на двата табора во рамките на апстрактната експресионистичка рубрика, акционо сликарство и сликарство на обоено поле.