Сојузмултфилм е советско и руско државно филмско студио за производство на цртани филмови. Создадено е на 10 јуни 1936 година во Москва и е најголемото студио за анимација. За време на постоењето на студиото, создадени сè повеќе од 1.500 цртани филмови во различни жанрови и уметнички техники, од кои многу влегле во „златниот фонд“ на светските класици за анимација и добиле повеќе од четиристотини меѓународни фестивалски награди и признанија.
Историја
Раните години (1936-1941) мини|„Зошто носорогот има кожа во набори“ (1938). Студиото е создадено на 10 јуни 1936 година, со наслов „Сојуздетмултфилм“ како резултат на спојување на малите групи „Совкино“, „ Межраппомфилм“ (Дел „Межрабпомфилм“ беше претворено во студио „ Сојуздетфилм “, сега - „ Филмско студио за нив“ „Горки“) и „Мосфилм“. Наредбата за создавање филмско студио за анимирани филмови била потпишана од раководителот на Главната дирекција на СССР филмска и фото-индустрија, но се верувало дека одлуката за нејзино создавање дошла лично од Јосиф Сталин.Александра Черепнина. ВИДЕО. «Союзмультфильм» — исчезающая легенда? — У советских мультиков большой юбилей — 75 лет. В 1936 году по личному приказу Сталина была создана студия «Союзмультфильм».
За студиото биле доделени просториите на православните цркви Свети Никола Чудотворец затворени од советската влада во Новаја Слобода на улицата Долгоруковска (во времето на Советскиот Сојуз - улица Калјаевскаја), каде што се наоѓало производството на рачно цртани филмови. Храмот на Арбат бил вратен на Руската православна црква во 1991 година, а храмот на улицата улицата Долгоруковска бил вратен на државата и Руската православна црква во октомври 2017 година. Во почетниот персонал на студиото биле веќе добро познатите мајстори на цртаното кино - Иван Иванов-Вано, Олга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитриј Бабиченко, Александар Иванов, Пантелејмон Сазонов, Владимир Полковиков, Леонид Амалрик и други.
На 20 август 1937 година, филмското студио било преименувано во „Сојузмултфилм“.
Целото производство било пренесено во општата технологија на „транспортерот на целулоид“. Речиси единствената насока од првите години на работа на студиото биле кратките филмови за деца засновани врз животински ликови прикажани во Дизни стил. Но, и покрај позајмениот стил, веќе во тоа време, уметнички интересни дела почнале да се појавуваат: пред сè, филмовите на Владимир Сутеев („Бучно пливање“, „Зошто носорогот има брчки на кожата?“). ").
Од 1937 година, студиото започнало да снима филмови во боја (но правеле и црно-бели верзии). Од 1938 година, во студиото е воведен процес на цртање работилници и употреба на методот ротоскопирање - синхронизација на глумците и животни со понатамошниот цртеж на време. Во 1939-1941 г., студиото создава филмови кои подоцна влегуваат во „златниот фонд“ на светската кинематографија: „Лимпопо“ и „Бармали“ од Леонид Амалрик и Владимир Полковиков, „Ладно е“ од Иван Иванов-Вано, „Чичко Степа“ и „ Мува-Цокотуха“„Владимир Сутеев“, и други.
Во 1940 година, имало промена на приоритетите од квантитативни индикатори до квалитетот на произведените филмови. Студиото организирало четиримесечни курсеви за аниматори, а вработените се надополнувале со своите дипломци, млади специјалисти (ваквите курсеви во историјата на „Сојузмултфилм“ биле реализирани најмалку четиринаесет пати).
За време на Големата татковинска војна (1941-1945) Во првите месеци од Големата татковинска војна, сите креативни групи на филмското студио биле префрлени на снимање пропагандни постери и цртани филмови. Многу вработени во „Сојузмултфилм“ се бореле на фронтовите на Големата татковинска војна или биле вклучени во снимањето на инструктивни подготвителни филмови за потребите на Црвената армија.
Во октомври 1941 година, започнала евакуацијата на дел од студиото во градот Самарканд (Узбекистанска ССР), директорите на Ленфилм, Михаил Цехановски и Матислав Пашченко, кои биле вклучени во персоналот на студиото, пристигнале таму од опколениот Ленинград. Во 1943 година Сојузмултфилм се вратил во Москва.
За време на војната, поради недостаток на материјали, тешките услови за работа и недостиг на персонал, производството на цртани филмови било значително намалено. Неколку филмови биле објавени, но тие сè уште се познати: „Јолка“ (1942) од Петар Носов и Михаил Цехановски, „Лисица, зајак и петел“ (1942) од Олга Ходатаева, „Украдено сонце“ (1944) од Иван Иванов-Вано, „Приказна за царот Салтан“ (1943) и „Синбад морнарот“ (1944) од сестрите Валентина и Зинаида Брумберг, „Орел и крт“ (1944) од Пантелејмон Сазонов и Ламис Бредис, „Телефон“ (1944) од Михаил Цехановски.
По војната Од 1946 година, филмското студио било сместено во поранешната црква Свети Никола Чудотворец во Новаја Слобода, обновена како музеј на атеизмот. Како што забележал телевизискиот канал Култура: „Првата годишнина била прославена со нова куќа на Калјаевскаја, сега улицата е преименета во Долгоруковскаја. Потоа, во 1946 година, Сојузмултфилм започнал да цвета. Реновираното студио ги привлекло најдобрите од најдобрите дипломци на ВГИК: Винокурова, Никитин, Швартсман. Скоро секоја лента била хит. Цртаните филмови биле наменети и за возрасни и за деца“.
Во повоениот период, идеолошките кампањи од 1946-1953 година, вклучително и „борбата против Дизнизмот“, го снемало директното позајмување техники од примероците на американските филмови и го дефинирале оригиналниот естетски „канон“ на советскиот детски цртан филм. Меѓу директорите и аниматорите на студиото се појавуваат нови лица (Лев Атаманов, Иван Аксенчук итн.)
Најнезаборавните дела на „Сојузмултфилм“ од втората половина на 40-ти години на минатиот век: долгометражниот цртан филм „Малиот грбав коњ“ (1947) на Иван Иванов-Вано, цртежите „Изгубеното писмо“ (1945) и „Федја Зајцев“ (1948) од сестрите Валентина и Зинаида Брумберг, филмот„Сивиот врат“(1948) на Леонид Амалрик и Владимир Полковиков, верзијата во боја на предвоениот филм„Квартетот“(1947) на Александар Иванов, филмот на Михаил Цехановски „ „Седумбојниот цвет“ (1948).
Во 1947 година, на VIII филмски фестивал во Венеција, филмот на Матислав Пашченко „Песната на радоста“ бил награден со бронзен медал за најдобар анимиран филм. Ова била прва меѓународна награда на студиото.
Во првата половина на 1950-тите, студиото произведувало популарни детски филмови, од кои многу се темелат на употребата на „еклер“. Меѓу највпечатливите дела од овој период: „Каштанка“ од М. Цехановски, „Скарлетниот цвет“ и „Златната антилопа“ од Л. Атаманов, „Снежното девојче“ И. Иванова-Вано, „Непослушен маче“ М. Пашченко, „ Магичен дуќан“ Л. Амалрик и В. Полковиков, „Кога ќе се осветлат дрвјата“, „Шумски патници “ М. Пашченко и многу други. Во исто време, во студиото била создадена работилница за производство на куклени цртани филмови, предводена од Роман Гуров, кој работел во „Мосфилм“ пред војната.
Од 1955 година, директорите и аниматорите на студиото постепено се оддалечуваат од строгите натуралистички одлуки, започнуваат потрагата по поконвенционални форми, активно се развива сатиричниот жанр . Лев Атаманов го спроведува првото искуство за доделување на улогата на одреден лик на одреден аниматор (во филмот „Снежната кралица“ Оле-Лукоје го игра Фјодор Хитрук).
Меѓу најпознатите дела на студиото во 1955-1959 година има долгометражни филмови: „Волшебното момче“ од В. Полковиков и А. Снежко-Блоцкаја и Снежната кралица Л. Атаманов, слики „Во одредено кралство“ И. Иванова-Вано, "Гранче од орев " И. Аксенчук, „Невообичаен натпревар“ од М. Пашченко и Б. Дежкина, „Брод“ и „Куќата на мачката“ од Л. Амалрик, „Оган гори во јарангата“ од О. Ходатаева, „Островот на грешките“ од сестрите Брумберг, „Петар и Црвенкапа“ и „Авантурите на Мурзилка“ од Е. Раиковски и Б. Степанцев, „Чудото “ од А. Иванова.
Во исто време, студиото усовршувало нов вид активност - синхронизирање странски филмови и цртани филмови, со кои се занимавале до раните 90-ти. Најпознати директори за синхронизација на „Сојузмултфилм“ се Георѓи Калитиевски, Маја Мироскина, Ала Гончарова.
1960-ти години Во раните 1960-ти, за време на одмрзнувањето на Хрушчов, објавувањето на сатирични цртани филмови нагло се зголемило. Отпрвин ова се должело на намалувањето на производството на филмови за деца, но наскоро се донела одлука за зголемување на вкупниот обем на производство.
Пресвртот на 1950-тите и 1960-тите години во Сојузмултфилм бил обележан со креативни пребарувања и експерименти, кои до 1963 година целосно го смениле „ликот“ на студиото. Во овој период, снимени се следниве филмови: „Коза“ од Р. Давидов, „Клуч“ од Л. Атаманова, „Големи неволји“ од сестрите Брумберг, „Две приказни“ од Л. Амалрик, „Диви лебеди“ од М. и В. Цехановских, „ Историјата на злосторството“ од Ф. Хитрук, „Мир во твојата куќа“ В. Никитин и јас. Николаев, „Бања“ А. Каранович и С. Јуткевич и други.
Од 1960-тите, опсегот на стилски, жанровски и технолошки пребарувања и решенија постојано се ширел. Во тимот на Фјодор Китрук бил воведен „методот на бригада“ - приврзаност на аниматорите кон филмската екипа за време на подготвителниот период. Во кукленото кино, полуобемен, „барелеф“, вклучително и хартиени кукли („Летечкиот пролетер“ од И. Иванов-Вано и И. Бојарски).
Познати дела на „Сојузмултфилм“ од 1960-тите - „Лефти“ И. Иванова-Вано, „Клупа“ и „Балерина на брод“ од Л. Атаманов, „Палешка“ и „За нилскиот коњ, кој се плашеше од вакцинирање“ од Л. Амалрик, „Тавтабита“ и „Рибар -мачка“ В. Полковикова, „Акционери“ Р. Давидов, „Чиполино“ и „Снежни патеки“ од Б. Дежкин, „Волкот во триесет и деветтото кралство“ и „Прозорец“ од Б. Степанцева, „Мачорот во чизми“ од сестрите Брумберг, „Малата сирена“ од И. Аксенчук, „Локомотивата од Ромашков“ од В. Дегтиарева, „Баранкин, биди маж!“,„Ќерка на сонцето“ и „ Рики-Тики-Тави “ А. Снежко-Блоцкај, „Будилник“ и „Чадорот на баба“ од Л. Милчин, „Топтижка“, „ Одмор на Бонифациј“, „Човек во рамка“ и „Филмски филмски филм“ Ф. Хитрук, „Граница“од В. Котионочкин, „Шпионски страсти“ од Е. Хамбург, „Живееше еднаш Козјавин“ и „Стаклена хармоника“ од А. Хржановски, „Песната на малото глувче“ од Ј. Приткова и други.
Меѓу познатите филмови на здружението на кукли од 60-тите години на минатиот век - „Митен“ на Р. Качанова, „Кој рече Мјау?„ и „Детето кое броеше до десет“ В. Дегтјарјова . Во овие години доаѓаат до режија, Вадим Курчевски („Мојот зелен крокодил“, „Легендата на Григ“, „Франтишек“), Николај Серебрјаков („Чекам пиле“, „Среќата е надвор од капата“, „Метеж“) ), Михаил Каменецки Иван Уфимцев („Чии шишарки се во шумата?“).
Постојаните ликови во сериските филмови од 60-тите до 80-тите години на минатиот век стануваат омилени кај неколку генерации гледачи: „Могли“ од Р. Давидов, „Кид и Карлсон“ од Б. Степанцев, „Умка“ В. Бејкер и В. Попова, „Ну, погоди! „ В. Котионочкин, „Бременските музичари“ од И. Ковалевскаја, „Вини Пу“ од Ф. Хитрук, „Крокодилот Ген“, „Чебурашка“ и „Шапка“ од Роман Качанов и други.
1970-ти години Во 1970-1980 година „Сојузмултфилм“ се смета за најголемо студио за анимација во Европа. Од почетокот на осумдесеттите години, филмовите на Сојузмултфилм имаат освоено вкупно повеќе од 150 награди и дипломи на меѓународни и национални фестивали; во студиото работат околу 500 луѓе. Бројот на филмови снимени во sидовите на студиото до овој момент надминува илјада.
Впечатлив феномен во овој период била анимираната колекција „Весел рингишпил“, организирана од група аниматори: А. Петров, Г. Баринова, Г. Соколски, Л. Носирев и В. Угаров . Таму дебитирале повеќето млади режисери на студиото.