Etel Adnan (; Beirute, 24 de fevereiro de 1925 — Paris, 14 de novembro de 2021) foi uma poetisa, ensaísta, romancista e artista visual líbano-americana, e autora de Sitt Marie Rose. Em 2003, a revista acadêmica MELUS: Multi-Ethnic Literature of the United States (Literatura Multiétnica dos Estados Unidos) chamou-a de “provavelmente a autora árabe-americana mais célebre e talentosa da atualidade”.Majaj, Lisa Suhair and Amireh, Amal (Eds.) "Etel Adnan: Critical Essays on the Arab-American Writer and Artist", Multi-Ethnic Literature of the United States, Retrieved 12 November 2014.
Em um obituário de 2021, a ArtAsiaPacific escreveu que Adnan era conhecida nos círculos literários e artísticos e havia se tornado cada vez mais visível como pintora na fase final de sua vida; seu trabalho foi exibido internacionalmente, incluindo na documenta 13, na Bienal Whitney e no Museu de Arte Moderna.Smith, Roberta. "Art Show as Unruly Organism" The Nova Iorque Times, Retrieved 10 April 2014.
Biografia Etel N. Adnan nasceu em 1925 em Beirute, no Líbano. A mãe de Adnan, Rose “Lily” Lacorte, era ortodoxa grega de Esmirna e seu pai, Assaf Kadri, era muçulmano e um oficial otomano de alto escalão de Damasco, na Síria otomana, cuja mãe era albanesa.
O pai de Adnan era um soldado proveniente de uma família abastada; ela se referiu a ele como árabe em uma entrevista e como turco em outra. Ele era um oficial de alto escalão e ex-colega de classe de Mustafa Kemal Atatürk na academia militar. Em contraste, a mãe de Adnan foi criada em extrema pobreza; seus pais se conheceram em Esmirna durante a Primeira Guerra Mundial, enquanto seu pai servia como oficial em Esmirna. Antes de se casar com a mãe de Adnan, seu pai já era casado e tinha três filhos. Após o colapso do Império Otomano, os pais de Adnan migraram para Beirute. Adnan afirmou que sua mãe tinha 16 anos quando conheceu seu pai, numa época em que “os gregos na Turquia estavam em campos de concentração”.
Adnan cresceu em Beirute, num ambiente multilíngue. Ela falava grego e árabe com os pais e, mais tarde, recordou que também falava turco até cerca dos cinco anos de idade; o francês tornou-se sua língua principal depois que ela ingressou numa escola católica franco-libanesa nessa idade. Embora o árabe fizesse parte de seu ambiente linguístico inicial, Adnan afirmou posteriormente que escrevia em francês e inglês, em vez de árabe.
De 1945 a 1949, Adnan estudou literatura francesa na École Supérieure des Lettres, em Beirute, antecessora da futura Faculdade de Letras e Ciências Humanas da Universidade São José de Beirute. Em seguida, recebeu uma bolsa de estudos para estudar na Sorbonne (na época parte da Universidade de Paris), onde se formou em filosofia. Em 1955, mudou-se para os Estados Unidos para fazer pós-graduação em filosofia na Universidade da Califórnia em Berkeley, e na Universidade Harvard. De 1958 a 1972, lecionou filosofia no Dominican College, em São Rafael, Califórnia.
Adnan voltou dos Estados Unidos para o Líbano e trabalhou como jornalista e editora cultural do jornal Al Safa, um jornal em língua francesa em Beirute. Além disso, ela também ajudou a construir a seção cultural do jornal, contribuindo ocasionalmente com cartoons e ilustrações. Seu mandato no Al Safa foi mais notável por seus editoriais de primeira página, comentando sobre as questões políticas importantes da época.
Adnan começou a se identificar abertamente como lésbica em seus últimos anos.Lisa Suhair Majaj and Amal Amireh, Etel Adnan: Critical Essays on the Arab-American Writer and Artist. McFarland & Company, 2001. . Conheceu sua parceira Simone Fattal em 1972 e o casal viveu junto até a morte de Adnan. As duas trabalharam juntas na The Post-Apollo Press, fundada por Fattal em 1982, onde Adnan foi uma colaboradora vital como autora e tradutora.
Adnan morou em Paris e em Sausalito, Califórnia. Faleceu em Paris em 14 de novembro de 2021, aos 96 anos.
Um documentário sobre a vida de Adnan, realizado pela cineasta americana Marie Valentine Regan em colaboração com a artista, sobre “os últimos cinco anos de sua vida”, foi concluído em 2025.
Arte visual Adnan também trabalhou como pintora, e suas primeiras obras abstratas foram criadas usando uma espátula para aplicar tinta a óleo na tela — muitas vezes diretamente do tubo — com pinceladas firmes na superfície da imagem. O foco das composições era frequentemente um quadrado vermelho, pois ela se interessava pela “beleza imediata da cor”. Adnan citou Paul Klee como uma importante influência inicial. Ambos os artistas estavam interessados em fazer arte visual em formatos pequenos e utilizar uma variedade de mídias e formas expressivas. Sobre Klee, ela disse: “Klee pertence à linhagem de gênios para os quais uma única designação, seja ”pintor”, “músico” ou “arquiteto”, é muito limitada. Cada pintura de Klee é como um ato de descoberta, alcançado mediante um processo de exploração, como um barco no oceano.” Em 2012, uma série de pinturas abstratas coloridas da artista foi exibida como parte da documenta 13 em Kassel, Alemanha.
Na década de 1960, ela começou a integrar a caligrafia árabe em suas obras de arte e livros, como Livres d'Artistes (Livros de Artistas). Ela lembra-se de passar horas sentada a copiar palavras de uma gramática árabe sem tentar compreender o significado das palavras. A sua arte foi muito influenciada pelos primeiros artistas do movimento Hurufiyya, incluindo o artista iraquiano Jawad Saleem, o escritor e artista palestiniano Jabra Ibrahim Jabra e o pintor iraquiano Shakir Hassan al Said, que rejeitaram a estética ocidental e abraçaram uma nova forma de arte que era simultaneamente moderna e, ainda assim, fazia referência à cultura, aos meios de comunicação e às técnicas tradicionais.
Inspirada pelos folhetos dobrados japoneses, Adnan também pintou paisagens em telas dobráveis que podem ser “estendidas no espaço como desenhos independentes”.
Em 2014, uma coleção de pinturas e tapeçarias da artista foi exibida como parte da Bienal Whitney no Museu Whitney de Arte Americana.
A retrospectiva de Adnan no Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna em Doha, Catar, intitulada Etel Adnan In All Her Dimensions (Etel Adnan em todas as suas dimensões) e com curadoria de Hans Ulrich Obrist, apresentou onze dimensões da prática de Adnan. Incluiu seus primeiros trabalhos, sua literatura, seus tapetes e outros. A exposição foi lançada em março de 2014, acompanhada por um catálogo de 580 páginas de seu trabalho publicado em conjunto pelo Mathaf e Skira. O catálogo foi projetado pelo artista Ala Younis em árabe e inglês e incluiu contribuições textuais de Simone Fattal, Daniel Birnbaum, Kaelen Wilson-Goldie, bem como seis entrevistas com Hans Ulrich Obrist.
Em 2015, as pinturas e tapeçarias de Adnan foram apresentadas na Bienal de Sharjah 12: O passado, o presente, o possível ao lado de obras de Chung Chang Sup, Fahrelnissa Zeid, Abdul Hay Mosallam Zarara e Saloua Raouda Choucair, bem como de artistas contemporâneos como Julie Mehretu, Haegue Yang, Taro Shinoda, Jac Leirner e Adrian Villar Rojas, entre outros.
Em 2017, o trabalho de Adnan foi incluído em Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction, uma exposição coletiva organizada pelo Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, que reuniu artistas proeminentes como Ruth Asawa, Gertrudes Martha Altschul, Anni Albers, Magdalena Abakanowicz, Lygia Clark e Lygia Pape, entre outros.
Em 2018, o Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts organizou uma retrospectiva da artista, intitulada A yellow sun A green sun a yellow sun A red sun a blue sun, incluindo uma seleção de pinturas a óleo e tinta, bem como uma sala de leitura das suas obras escritas. A exposição explorou como a experiência de ler poesia difere da experiência de olhar para uma pintura.
Publicado em 2018, Etel Adnan, uma biografia da artista escrita por Kaelen Wilson-Goldie, investiga o trabalho da artista como xamã e ativista. Em 2020, o Prêmio Griffin de Poesia foi concedido ao seu livro Time.
O trabalho de Adnan foi incluído na exposição Women in Abstraction (Mulheres na Abstração) de 2021 no Centro Georges Pompidou. Em 2023, seu trabalho foi incluído na exposição Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940–1970 (Ação, Gesto, Pintura: Mulheres Artistas e Abstração Global 1940–1970) na Whitechapel Gallery em Londres.
Seu trabalho foi incluído na exposição de 2024 Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection no Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA).
Escritos Em inglês A seguir, é apresentado uma lista selecionada dos escritos de Adnan publicados em inglês. Moon Shots. Sausalito-Belvedere Gazette, 1967. "The Enemy's Testament", em Where is Vietnam? American Poets Respond; an Anthology of Contemporary Poems. Editado por Walter Lowenfels e Nan Braymer. Garden City, Nova Iorque: Anchor Books, 1967. Sitt Marie Rose: A Novel. Sausalito, California: The Post-Apollo Press, 1982. From A to Z Poetry. Sausalito, California: Post-Apollo Press, 1982. . The Indian Never Had a Horse and Other Poems. Sausalito, California: Post-Apollo Press, 1985. . Journey to Mount Tamalpais: An Essay. São Francisco: The Post-Apollo Press, 1986. The Arab Apocalypse. Sausalito, California: Post-Apollo Press, 1989. The Spring Flowers Own & The Manifestations of the Voyage. Sausalito, California: Post-Apollo Press, 1990. Of Cities and Women, Letters to Fawwaz. Sausalito, California: Post-Apollo Press, 1993. Paris, When It's Naked. Sausalito, Califórnia: Post-Apollo Press, 1993. . There: In the Light and the Darkness of the Self and of the Other. Sausalito, Califórnia: Post-Apollo Press, 1997. . In/somnia. Sausalito, Califórnia: Post-Apollo Press, 2002. In the Heart of the Heart of Another Country. São Francisco: City Lights Books, 2005. Seasons. Sausalito, Califórnia: Post-Apollo Press, 2008. . Master of the Eclipse. Northampton, Massachusetts: Interlink Books, 2009. Sea and Fog. Brooklyn, Nova Iorque: Nightboat Books, 2012. To Look at the Sea Is to Become What One Is: An Etel Adnan Reader. Edited by Thom Donovan, Brandon Shimoda, Ammiel Alcalay, and Cole Swensen. Brooklyn, Nova Iorque: Nightboat Books, 2014. Premonition. Berkeley, Califórnia: Kelsey Street Press, 2014. . Life Is a Weaving. Paris: Galerie Lelong & Co., 2016. . Night. Brooklyn, Nova Iorque: Nightboat Books, 2016. Surge. Brooklyn, Nova Iorque: Nightboat Books, 2018. Time. Translated by Sarah Riggs. Brooklyn, Nova Iorque: Nightboat Books, 2019. Shifting the Silence. Brooklyn, Nova Iorque: Nightboat Books, 2020.
Em árabe al-Sitt Mari Ruz (). Traduzido por Jirum Shahin. Beirut: al-Mu’assasah al-‘Arabiyah lil-Dirasat wa-al-Nashr, 1979. ʻAn mudun wa-nisaʼ: rasaʼil ila Fawwaz (). Traduzido por Danyal Salih. Beirute: Dar al-Nahar, 1998. . Kitab al-bahr; kitab al-layl; kitab al-mawt; kitab al-nihayah (). Beirute: Dar Amwaj lil-Tiba‘ah wa-al-Nashr wa-al-Tawzi‘, 1994. al-Sitt Mari Ruz (). Cairo: al-Hay’ah al-‘Ammah li-Qusur al-Thaqafah, 2000.
Em francês Jébu, suivi de L'Express Beyrouth-enfer. Paris: P. J. Oswald, 1973. Sitt Marie Rose. Paris: Des femmes, 1977. L'Apocalypse arabe. Paris: Papyrus, 1980. Rachid Koraïchi : l'écriture passion. Algiers: Galerie Mhamed Issiakhem, 1988. Ce ciel qui n'est pas. Paris; Montreal: L'Harmattan, 1997. Paris mis à nu. Beirute: Éditions Tamyras, 2011. Là-bas. Bordeaux: Éditions de l'Attente, 2013. Prémonition. Paris: Galerie Lelong & Co., 2015. . Le prix que nous ne voulons pas payer pour l'amour. Paris: Galerie Lelong & Co., 2015. . À propos de la fin de l'Empire Ottoman. Paris: Galerie Lelong & Co., 2015. . La vie est un tissage. Paris: Galerie Lelong & Co., 2016. . Mer et brouillard. Bordeaux: Éditions de l'Attente, 2015. . Nuit. Bordeaux: Éditions de l'Attente, 2017. . Tolérance. L'Échoppe, 2018. . Grandir et devenir poète au Liban. L'Échoppe, 2019. . Un printemps inattendu (entretiens). Paris: Galerie Lelong & Co., 2020. .