Vanessa Hafenbrädl (* 5 de dezembro 1979 em Gräfelfing) é uma artista de luz alemã que cria instalações imersivas a partir de mapeamento de vídeo, arte em vidro, música e poesia. Os seus trabalhos questionam frequentemente as normas sociais, os arquétipos humanos e os modelos de comportamento. Hafenbrädl foi galardoada em 2023 com o Prémio Tassilo pelas suas narrativas poéticas em imagens.
Vida e obra Hafenbrädl cresceu na zona oeste de Munique. A sua carreira começou no teatro, onde se estabeleceu como técnica de objetos, pirotecnia e vídeo. O seu trabalho levou-a a palcos de renome, desde o Thalia Theater em Hamburgo até ao Residenztheater (Munique)‘'Vanessa Hafenbrädl’' Em: ‘'Residenztheater München’'‘'Diário de um teatro fechado #162’' em residenztheater.de e o Münchner Kammerspiele‘'Vanessa Hafenbrädl’' Em: ‘'Münchener Kammerspiele’' até locais alternativos como o Muffathalle, Kunstpark Ost, Rote Fabrik Zurique, bem como Hafenklang e Fusion Festival Lärz. Também atuou internacionalmente no Aktionstheater Pan.Optikum.‘'Selbstauskunft’' Em: Página da Internet de Vanessa Hafenbrädl. Katja Sebald: [https://www.sueddeutsche.de/muenchen/starnberg/lichtkuenstlerin-diessen-am-ammersee-vanessa-hafenbraedl-tassilo-kulturpreis-video-1.5733840 Prémio Cultural SZ Tassilo: Em mundos misteriosos de contos de fadas'‘] Em: ’'Süddeutsche Zeitung, 17 de fevereiro de 2023Retrato da artista na edição 1/2024 da revista «LICHT» Para combinar a sua experiência técnica com a visão artística, entre 2011 e 2013, ela concluiu um curso na área de Cinema Digital e Animação no SAE Institute em Hamburgo.
Ela entende o seu trabalho artístico como um diálogo entre a história e a tecnologia moderna. Com os seus projetos de mapeamento de vídeo, esteve presente em festivais internacionais, desde o Luminale em Frankfurt, passando pela Bienal de Arte Lumínica Evi Lichtungen em Hildesheim, até ao List í Ljósi na Islândia, o Illuminus Festival nos EUA e o Lux Light Festival na Nova Zelândia.
Um ponto de viragem na sua carreira foi a vitória no Festival Internacional de Projeções Audiovisuais Genius Loci Weimar em 2016 com a projeção ‘'Erlinde’'. Este evento motivou-a a aprofundar-se na história dos locais e a explorá-los.
Durante uma visita ao Museu do Vidro de Frauenau, em 2019, ela ganhou novas perspetivas sobre a sua origem familiar como descendente de uma dinastia de sopradores de vidro, cujos espelhos eram conhecidos pela sua grandeza. Esta ligação biográfica a um ofício tradicional influenciou significativamente o seu trabalho artístico. Consequentemente, Hafenbrädl desenvolveu um corpo de vidro próprio para as suas projeções, com o qual retratos históricos são reinterpretados e relações entre o passado e o presente são estabelecidas.
Na instalação de vídeo Angel in the House, acompanhada por uma colagem sonora de Anna McCarthy, ela questiona os papéis de género do século XIX. A obra brinca com o conto de fadas de Branca de Neve e o Drama de LudwigsthalHans-Joachim Häupler: ‘'Das Drama von Ludwichsthal − Wie die Glasherren Abele und Hafenbrädl um ihr Vermögen kamen.’' Historische Forschungshefte, janeiro de 1982 da sua própria história familiar, no qual as mulheres sofreram destinos semelhantes devido aos conceitos morais impostos. Os espelhos utilizados na instalação são feitos de vidro antigo tradicional soprado à boca da Glashütte Lamberts, o que confere ao projeto uma dimensão histórica adicional. Em 2022, Hafenbrädl apresentou-se no antigo castelo da família em Ludwigsthal e na vizinha Igreja do Sagrado Coração de Jesus, acompanhada por Marc Chouarain no órgão de vidro.Texto: Katja Sebald Quase como magia – A videoartista Vanessa Hafenbrädl dá vida às pinturas; Mulheres fortes, ideias corajosas, vida selvagem.‘’ Em: ‘'SeeMagazin 2023 № 19.’' p. 88.</ref> Outro projeto, Wild things, é dedicado à história de Jella Lepman, fundadora da Biblioteca Internacional para Crianças e Jovens no Castelo Blutenburg.
As suas narrativas poéticas em imagens renderam-lhe, em 2023, o Prémio Cultural Tassilo do jornal Süddeutsche Zeitung. Em 2024, aprofundou o seu trabalho internacional com uma residência artística em Tbilisi, em colaboração com o Instituto Goethe.
A instalação de vídeo «Dyad» é uma obra de arte temporária que ocupa a fachada da histórica Taubenturm (torre dos pombos) em Dießen am Ammersee. A obra foi encomendada pela Heimatverein Dießen e.V. (associação cultural local) por ocasião do seu 100.º aniversário e decorreu de 19 a 22 de julho de 2025. O título Dyad (em português: diade) refere-se a uma dualidade ou um par que tem uma relação entre si. A instalação ilustra a relação ambivalente do ser humano com os pombos, que historicamente foram considerados tanto ajudantes úteis como animais menosprezados.
Para a Lichtfest Leipzig 2025, que se realiza a 9 de outubro em memória da Revolução Pacífica de 1989, Vanessa Hafenbrädl apresentou a sua projeção de vídeo em grande formato No Flag na loja municipal na Neumarkt (Leipzig).«No Flag – Vanessa Hafenbrädl», Lichtfest Leipzig 2025, página oficial do programa. O Festival das Luzes homenageia a Manifestação de segunda-feira de Leipzig de 9 de outubro de 1989, consideradas o impulso decisivo para a queda do Muro de Berlim em 9 de novembro de 1989.«Lichtfest Leipzig: Die Montagsdemonstrationen am 9. Oktober», MyNewsDesk / Stadt Leipzig, 2025.
Sobre as cabeças de milhares de visitantesLeipziger Volkszeitung: ‘'Festival das Luzes - Milhares de pessoas comemoram a Revolução Pacífica em Leipzig’'Dirk Knofe, Dominic Welters, Jens Rometsch: ‘'Discurso de Haratischwili celebrado + Dezenas de milhares na Festa da Luz de Leipzig + Início do Monumento à Liberdade’' Em: ‘'LVZ.de’' flutuava uma grande bandeira de tecido, na qual eram projetadas imagens de vídeo. A instalação abriu espaço para vozes e narrativas femininas – históricas e atuais – e abordou temas como liberdade, feminilidade e emancipação.Frauenkultur e. V. Leipzig: Descrição do projeto «Projeção de vídeo Vanessa Hafenbrädl», 2025. Foram ouvidos textos de Christa Wolf, Stefanie-Lahya Aukongo, Angelika Nguyen e Gabriele Stötzer, selecionados em colaboração com a Frauenkultur e. V. Leipzig e a Christa-Wolf-Gesellschaft.MDR: ‘'Perguntas e respostas Leipzig celebra o Festival da Luz 2025: informações importantes sobre o programa, acesso e restrições’', 9 de outubro de 2025Programa do Festival das Luzes de Leipzig, 9 de outubro de 2025 (PDF), Leipzig 2025. O texto de Angelika Nguyen é retirado do seu documentário ‘'Bruderland ist abgebrannt’' (1991). A interpretação foi feita por Anna McCarthy, Manuela Ritz e Sandra Juds, e a sonorização também ficou a cargo de McCarthy. O projeto contou com o acompanhamento técnico da filósofa Karin Aleksander, membro do conselho da Christa-Wolf-Gesellschaft e colaboradora do Centro de Estudos Transdisciplinares de Género da Universidade Humboldt de Berlim; o material é de Nani Weixler.
A instalação foi acompanhada musicalmente, entre outras, pela canção Ermutigung de Haiyti com a versão original do texto de Wolf Biermann. «Das war das Lichtfest Leipzig 2025», Lichtfest Leipzig – Notícias / Comunicado de imprensa final, 10 de outubro de 2025.
Glasstides Em 2025, Hafenbrädl criou a instalação ‘'Glasstides’', que foi exibida pela primeira vez na exposição «Land.schafft.Klang» da Fundação Arte e Natureza em Nantesbuch. O trabalho combina arte em vidro com mapeamento de vídeo e torna as ilusões óticas em objetos estáticos tangíveis. A instalação mostra uma montanha de 128 vidros quebrados. O material áspero e quebrado simboliza a iminência e a urgência da crise climática, bem como a migração climática associada a ela.Armin Greune no SZ: ‘'Fotografia artística, jogos de luz e música ao vivo’' 6 de maio de 2025
A obra estimula a reflexão sobre questões relacionadas com a habitabilidade dos locais, a transformação das paisagens europeias e a mistura de culturas. Ela reflete a tradição humana diante dos grandes ciclos da natureza e convida a entregar-se ao ritmo eterno das marés.
A instalação foi patrocinada pela ‘'Fundação para a Renovação Cultural’' e pela ‘'Fundação Alexander Tutsek’'. A composição musical é de Andi Stecher (produção, mixagem, masterização) e Muezzo, cuja polifonia de corno alpino foi composta por Balthasar Streiff.Informação – Glasstides, Projetos apoiados pela Fundação Renovação Cultural
Your Scapes Na sua obra Your Scapes, Hafenbrädl combina projeção de vídeo, espelhos artesanais e Ecopoetry numa instalação que aborda o tema do profundo enraizamento da existência humana na água. A instalação consiste em dois projetores que projetam a forma de onda de áudio (Waveform) de dois lados num cilindro de vidro espelhado soprado à mão. Os reflexos resultantes preenchem toda a sala numa experiência de 360 graus.
Neste trabalho, Hafenbrädl enfrenta o desafio artístico de transmitir a urgência das alterações climáticas sem perder a expressão poética. Para isso, colaborou com artistas especializados em eco-poesia, incluindo o poeta Craig Santos Perez e a autora [Steinunn Sigurðardóttir. O nível acústico foi criado pela música de Roel Funcken e pelos sons ambientais do Cristal Baschet de Marc Chouarain. Além disso, gravações dos salvadores marítimos do MS Iuventa e de Anna McCarthy foram incorporadas à obra. Breve retrato: ‘'Women Light Artists’' Collected Light Band 2, Light Collective, Reino Unido 2025,, p. 216 Angel in the House Um trabalho central e de longo prazo é a instalação ‘'Angel in the House’'. O título refere-se ao conceito cunhado por Virginia Woolf de «anjo da casa», que descreve a mulher idealizada e altruísta do século XIX. Nesta obra, Hafenbrädl aborda a história familiar dos proprietários da fábrica de vidro Hafenbrädl na Floresta da Baviera e questiona os papéis femininos associados a ela.
A instalação é uma metáfora para a ruptura com as convenções. Hafenbrädl projeta retratos das suas irmãs, da sua filha e pinturas a óleo dos seus antepassados através de um pedaço de vidro ótico bruto em rotação. Este vidro foi aquecido até explodir durante uma bolsa de estudos da Fundação Alexander Tutsek nas oficinas da Bildwerk Frauenau. Os retratos aparecem assim distorcidos e fragmentados . A colagem de sons e textos da artista e música Anna McCarthy reforça essa ideia. Ela cria uma trama hipnótica de «gravações de campo» e fragmentos de textos históricos e contemporâneos baseados em relatos reais da dinastia do vidro. Gravações em alemão, inglês e checo, bem como amostras de harmónicas e harpas de vidro, criam uma paisagem sonora atmosférica e onírica, que parece vir de um salão de baile em ruínas.
A obra também se relaciona com o conto de fadas de Branca de Neve, cuja família também era fabricante de espelhos de vidro, e estabelece paralelos com o Drama de Ludwigsthal, no qual as mulheres sofreram destinos semelhantes devido aos conceitos morais impostos. Em 2022, Hafenbrädl apresentou a instalação no antigo castelo da família em Ludwigsthal e na vizinha Igreja do Sagrado Coração, acompanhado por Marc Chouarain no órgão de vidro.Breve retrato: Women Light Artists – Collected Light Volume Two, Reino Unido 2025, Editora: Light Collective, p. 214.
História da família A família Hafenbrädl era uma dinastia de sopradores de vidro especializada na produção de espelhos artesanais, conhecidos pela sua altura e largura excepcionais.Hans-Joachim Häupler: O drama de Ludwichsthal – Como os senhores do vidro Abele e Hafenbrädl perderam a sua fortuna, Cadernos de Investigação Histórica, janeiro de 1982, p. 13Biografia resumida: Gile-Haindl-Steiner-Stipendium