"The End" é uma canção da banda de rock inglesa The Beatles, presente no álbum Abbey Road, de 1969, composta por Paul McCartney e creditada a Lennon–McCartney. Foi a última música gravada coletivamente pelos quatro Beatles e é a faixa final do medley do segundo lado do álbum. A música apresenta o único solo de bateria gravado por Ringo Starr com os Beatles e é a única a conter um solo de cada um dos quatro integrantes.

Começou a ser gravada em julho de 1969, sob o título "Ending", e teve suas gravações concluídas no mês seguinte. Foi inicialmente planejada para ser a faixa final do álbum, mas acabou sendo seguida por "Her Majesty". É a última gravação conhecida envolvendo todos os quatro membros dos Beatles durante a existência da banda.

É conhecida pelo solo de bateria de Ringo e pelos solos de guitarra alternados, em trechos de dois compassos, de McCartney, Harrison e Lennon, além de seu trecho lírico final. A canção é frequentemente referenciada, com seu dístico final recebendo diversas menções na cultura popular e tornando-se associado à ideia de encerramento.

Composição e gravação McCartney disse: "Eu queria que [o medley] terminasse com um pequeno dístico significativo, então segui o Bardo e escrevi um dístico." Em sua entrevista de 1980 à Playboy, John Lennon reconheceu a autoria de McCartney, dizendo: "É Paul de novo... Ele tinha uma frase: 'E no final, o amor que você recebe é igual ao amor que você dá', que é uma frase muito cósmica e filosófica. O que prova novamente que, se ele quiser, ele pode pensar." Lennon citou incorretamente a frase na versão original em inglês; as palavras reais são: "E no final, o amor que você recebe é igual ao amor que você faz..."

As gravações começaram em 23 de julho de 1969, quando os Beatles registraram uma tomada master de um minuto e trinta segundos, posteriormente estendida por meio de overdubs para dois minutos e cinco segundos. Nesse ponto, a música era chamada de "Ending". Os primeiros vocais foram adicionados em 5 de agosto; vocais adicionais e overdubs de guitarra foram acrescentados em 7 de agosto; e baixo e bateria, em 8 de agosto, dia em que a fotografia da capa de Abbey Road foi tirada. Overdubs orquestrais foram adicionados em 15 de agosto, e o piano de encerramento e o vocal de acompanhamento, em 18 de agosto.

alt=|esquerda|miniaturadaimagem|A letra final de "The End" inspirou esta placa

Todos os quatro Beatles têm um solo em "The End", incluindo um solo de bateria de Ringo Starr. Starr não gostava de solos, preferindo adequar sua bateria ao trabalho de quem cantava em determinada apresentação, e, de fato, este é o único solo de bateria que gravou com os Beatles. Seu solo em "The End" foi gravado com doze microfones posicionados ao redor da bateria; sobre sua execução, Starr disse que copiou parte da bateria de Ron Bushy na faixa "In-A-Gadda-Da-Vida", do Iron Butterfly. A tomada em que Starr executou o solo originalmente continha acompanhamento de violão e pandeiro, mas os outros instrumentos foram silenciados durante a mixagem, produzindo o efeito de um solo de bateria.

McCartney, George Harrison e Lennon executam uma sequência alternada de três solos de guitarra de dois compassos. A ideia de incluir um instrumental de guitarra nessa seção partiu de Harrison, enquanto Lennon sugeriu que os três tocassem uma parte cada. Os solos começam aproximadamente 53 segundos após o início da música. Geoff Emerick, engenheiro de gravação dos Beatles, mais tarde relembrou: "John, Paul e George pareciam ter voltado no tempo, como se fossem crianças novamente, tocando juntos pelo puro prazer de tocar. Mais do que tudo, eles me lembravam pistoleiros, com suas guitarras amarradas, olhares de determinação de olhos de aço, determinados a superar uns aos outros. No entanto, não havia animosidade, nenhuma tensão - você poderia dizer que eles estavam simplesmente se divertindo." A música é a única a conter um solo de cada um dos quatro Beatles.

Os dois primeiros compassos são tocados por McCartney, os dois seguintes por Harrison e os dois posteriores por Lennon; em seguida, a sequência se repete duas vezes. Cada um apresenta um estilo distinto que McCartney considerava refletir suas personalidades. Imediatamente após o terceiro solo de Lennon, começam os acordes de piano da linha final "And in the end...". Em seguida, o arranjo orquestral assume o destaque, acompanhado por um refrão cantarolado e por Harrison tocando um solo de guitarra final que encerra a música.

"The End" foi inicialmente planejada para ser a faixa final de Abbey Road, mas acabou sendo seguida por "Her Majesty". Embora seja a última gravação nova conhecida envolvendo todos os quatro membros dos Beatles durante a existência da banda, uma música adicional, "I Me Mine", foi gravada por três integrantes do grupo — Lennon estava ausente devido a uma viagem particular em setembro de 1969 — em janeiro de 1970 para o álbum Let It Be. A canção foi a última gravada coletivamente pelos quatro Beatles e encerra o medley do segundo lado do álbum. "Now and Then", posteriormente, foi considerada por McCartney como a última faixa da banda, além de ser a última lançada.

O álbum de compilação de 1996 Anthology 3 contém uma versão remixada de "The End", restaurando overdubs de pandeiro e guitarra removidos da mixagem original e editada para enfatizar os solos de guitarra e o overdub orquestral. A faixa é seguida por uma variante do longo acorde de piano que encerra "A Day in the Life", concluindo a compilação. O solo de bateria foi posteriormente utilizado no início de "Get Back", no álbum Love, de 2006.

Estrutura musical A música começa em Lá maior, com uma estrutura inicial I–IV–II–V–I combinada aos vocais em "Oh, yeah, all right!". Isso é seguido por um padrão iv dim–I (acorde D dim para A) em "dreams tonight". Durante esse trecho, o baixo de acompanhamento e uma guitarra movem-se cromaticamente de A para B e D, enquanto a segunda guitarra harmoniza uma terça menor acima para atingir F.Dominic Pedler.

Um solo de bateria de oito compassos, como uma declaração final de reconhecimento ao seu "baterista firme e sólido",Jonathan Gould. termina com um crescendo de colcheias, acompanhado por baixo e guitarra-base em acordes de sétima, antes do canto "Te amo".Gould, p. 590 Os três solos de guitarra sequenciais percorrem mudanças de I7 (acorde A7)–IV7 (acorde D7) na tonalidade de A, em uma mistura de "escalas pentatônicas maiores e menores com slides, paradas duplas, notas repetidas, passagens de cordas graves e bends lamentosos".Pedler, p. 669

Gould chama essas tomadas de estúdio ao vivo de "pequenos esboços de personagens":

Paul abre com uma linha caracteristicamente fluida e melodicamente equilibrada que soa um Lá agudo antes de serpentear uma oitava abaixo na escala; George responde subindo para um Ré ainda mais alto e sustentando-o por meio compasso antes de descer em pares sincopados de semicolcheias; John então retoma o padrão das semicolcheias de George com uma série de terças agitadas que martelam implacavelmente no segundo e no sétimo graus achatados da escala. Na segunda vez, Paul responde às sétimas achatadas de John com terças menores de blues e então ecoa a linha anterior de George, subindo em espiral até o mesmo Ré agudo; George responde com algumas terças menores próprias, enquanto imita o ritmo agitado da parte de John; John então desce duas oitavas para soltar uma linha gutural de uma única nota. Neste solo final de dois compassos, Paul toca quase nada além de terças menores e sétimas bemol em um ritmo irregular que termina com um mergulho repentino para um lá grave; George então alcança as estrelas com uma linha ascendente íngreme que é lançada uma oitava acima de qualquer nota ouvida até então; e John termina com uma sequência de quartas insistentes e fortemente distorcidas, formuladas em tercinas, que se arrastam atrás da batida e rangem contra a harmonia de fundo.Gould, p. 590

O "Ah" final está em dó, com uma cadência plagal espiritualmente evocativa IV–I (acorde F–C) no piano, enquanto as vozes fazem uma mudança de F para E.Pedler, p. 33 "And in the end the love you take" está em Lá maior, mas o acorde Sol/Lá que sustenta a palavra "amor" começa a dissolver a certeza do ouvinte de que o acorde está em Lá, ao adicionar um VII. A linha seguinte desloca a música para a nova tonalidade de Dó, com um acorde iv (F) que ameaça o domínio do F da tonalidade de Lá que está sendo deixada: "Is eq-ual" (apoiado sucessivamente pelos acordes IV (F)–iii (Em), com uma linha de baixo A–G), "to the love" (apoiado sucessivamente pelos acordes ii (Dm)–vi (Am)–ii7 (Dm7), com uma linha de baixo F–E) e "you make" (apoiado por um acorde V7 (G7)).Pedler, pp. 669–670 Os compassos finais na tonalidade de Dó envolvem uma progressão do tipo rock I–II–III e uma cadência suave IV–I, que parecem reconciliar instintivamente diferentes gêneros musicais.Pedler, p. 671

Recepção crítica Richie Unterberger, da AllMusic, considerou "The End" "a versão do grupo sobre a improvisação comum ao heavy rock do final dos anos 60, embora, como de costume, os Beatles o tenham feito com muito mais precisão econômica do que qualquer outra pessoa". John Mendelsohn, da Rolling Stone, disse que era "um epitáfio perfeito para nossa visita ao mundo dos devaneios dos Beatles: 'O amor que você recebe é igual ao amor que você faz'". O portal também considerou que a canção poderia ser vista como descartável se lançada como uma faixa independente, mas funcionava extremamente bem em conjunto com as músicas que ocupavam a maior parte da segunda metade de Abbey Road.

Em 2007, "The End" foi classificada em 7.º lugar na lista "As 20 melhores faixas de guitarra", da revista Q.

Legado

A música está incluída em The Beatles: Rock Band. No filme Fritz the Cat, de Ralph Bakshi, lançado em 1972, Fritz cita a frase "o amor que você dá é igual ao amor que você recebe" ao decidir não plantar uma bomba em uma usina nuclear e rejeitar políticas revolucionárias violentas. O criador do personagem, Robert Crumb, denunciou esse diálogo como "caipira e fascista". Os Beastie Boys samplearam parte de "The End" na faixa "The Sounds of Science", do álbum Paul's Boutique. Paul McCartney cantou o dístico de encerramento de "The End" na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012, pouco antes de encerrar o evento com uma apresentação de "Hey Jude". O dístico final é cantado por K. d. lang e parcialmente falado por Robin Williams, como o personagem Lovelace, no final do filme Happy Feet. A canção foi utilizada como a última música tocada em diversas estações de rádio, como a KMET e a KSWD, em Los Angeles, bem como a WNEW-FM, na cidade de Nova Iorque. O locutor britânico e DJ da BBC Ken Bruce escolheu a música como a última faixa tocada em seu programa final na BBC Radio 2, em 3 de março de 2023. Phil Collins gravou uma versão do medley completo para o álbum de 1998 de George Martin, In My Life, que também incluía "Golden Slumbers" e "Carry That Weight". A dupla de comédia rock Tenacious D lançou um mashup de "You Never Give Me Your Money" e "The End" em 1.º de julho de 2021. Os lucros foram destinados ao Médicos Sem Fronteiras.

Créditos Por Ian MacDonald e Kenneth Womack:

Paul McCartney – vocal principal e de apoio, baixo, piano, solo de guitarra (Epiphone Casino) John Lennon – vocais harmônicos, guitarra base, solo de guitarra (Epiphone Casino) George Harrison – vocais harmônicos, guitarra base e solo, solo de guitarra (Gibson Les Paul) Ringo Starr – backing vocals, bateria, pandeiro George Martin – orquestração Não creditado – 12 violinos, quatro violas, um contrabaixo, quatro trompas, três trombetas, um trombone e um trombone baixo

Bibliografia

Ligações externas Alan W. Pollack's Notes on "The End (Beatles song)"

Categoria:Canções gravadas por The Beatles Categoria:Canções compostas por Lennon/McCartney Categoria:Canções produzidas por George Martin Categoria:Canções de 1969