Adolphe Appia (Genebra, 1 de setembro de 1862 — Nyon, 29 de fevereiro de 1928) filho do co-fundador da Cruz Vermelha Louis Appia, foi um arquiteto e teórico suíço da iluminação e decoração cênica.
Teorias O princípio central que sustenta grande parte do trabalho de Appia é que a unidade artística é a função primária do diretor e do designer. Appia sustentava que a pintura cenográfica bidimensional e a dinâmica performática que ela criava eram a principal causa da desunião da produção em seu tempo. Ele defendeu três elementos como fundamentais para a criação de uma mise-en-scène unificada e eficaz:
Movimentos dinâmicos e tridimensionais por atores; cenário perpendicular; usando a profundidade e a dinâmica horizontal do espaço de performance.Brockett, O. History of the Theatre, Boston: Allyn and Bacon, 1994.
Appia viu a luz, o espaço e o corpo humano como mercadorias maleáveis que deveriam ser integradas para criar uma mise-en-scène unificada. Ele defendia a sincronicidade de som, luz e movimento em suas produções de óperas de Wagner e tentava integrar o corpo de atores com os ritmos e humores da música. Em última análise, no entanto, Appia considerou a luz como o elemento primário que fundiu todos os aspectos de uma produção e ele consistentemente tentou unificar elementos musicais e de movimento do texto e pontuar para os aspectos mais místicos e simbólicos da luz. Ele muitas vezes tentou fazer com que atores, cantores e dançarinos começassem com um gesto ou movimento simbólico forte e terminassem com outra pose ou gesto simbólico forte. Em suas produções, a luz estava sempre mudando, manipulada de momento a momento, de ação a ação. Em última análise, Appia procurou unificar o movimento do palco e o uso do espaço, o ritmo do palco e a mise-en-scène.
Appia foi um dos primeiros designers a entender o potencial da iluminação de palco para fazer mais do que meramente iluminar atores e cenários pintados. Suas ideias sobre a encenação do "drama palavra-tom", juntamente com suas próprias encenações de Tristão und Isolda (Milão, 1923) e partes do Anel (Basilea, 1924-1925) influenciaram encenações posteriores, especialmente as da segunda metade do século XX.
Para Appia e para suas produções, a mise-en-scène e a totalidade ou unidade da experiência da performance era primordial e ele acreditava que esses elementos impulsionavam o movimento e iniciavam a ação mais do que qualquer outra coisa (Johnston, 1972). Os projetos e teorias de Appia inspiraram muitos outros criadores de teatro, como Edward Gordon Craig, Jacques Copeau e Wieland Wagner.
Trabalhos
L'œuvre d'art vivant. 1921 La mise en scéne du théatre Wagnerien. Paris, 1895 Música et mise en scéne, 1897
Bibliografia
Anderson, Ross. The Appian Way, AA Files Vol. 75 (2017):163-182. Bablet Denis, Bablet Marie-Louise. Adolphe Appia. 1862-1928. Actor – Space – Light – Pro Helvetia, Zurich and John Calder (Publishers) Ltd, London/Riverrun Press, Nova York.1982 Beacham, R.C. Adolphe Appia: Theatre Artists (Directors in Perspective Series), Cambridge University Press, Cambridge, 1987. Brockett, O. History of the Theatre, Allyn and Bacon, Boston, 1994. Claire-Lise Dutoit, Music. Movement. Therapy. A Dalcroze Book. Londres, 1977. Wills, R. The Director in a Changing Theatre, Mayfield, Palo Alto, 1976. Adolphe Appia, Visionary of Invisible, a film by Louis Mouchet, 1988 Joel Aguet (2005). "Adolfo Ápia". Em Andreas Kotte (ed.). Theaterlexikon der Schweiz (TLS) / Dictionnaire du théâtre en Suisse (DTS) / Dizionario Teatrale Svizzero / Lexicon da teater svizzer [Dicionário de Teatro da Suíça] (em francês). Vol. 1. Zurique: Chronos. págs. 59-60. ISBN 978-3-0340-0715-3
Ligações externas
Coleção Walther Volbach em Adolphe Appia. Coleção Geral, Biblioteca de Livros Raros e Manuscritos Beinecke, Universidade de Yale.
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