A música da Nigéria inclui muitos tipos de música popular e Tradicional, algumas das quais são conhecidas em todo o mundo. Estilos de música popular estão relacionados com os muitos grupos étnicos no país, cada um com as suas próprias técnicas, instrumentos e músicas. Pouco se sabe sobre a história musical do país antes de contato europeu, embora esculturas de bronze que foram encontradas remontam aos séculos XVI e XVII são alusivas à músicos e seus instrumentos..Karolyi, pg. 4
A Nigéria tem sido chamada de "o coração da música africana", devido ao seu papel no desenvolvimentoOcidental, o highlife (Gana e Serra Leoa) e o palm-wine o maringa (Serra Leoa), que funde ritmos nativos com as técnicas importadas do Congo para o desenvolvimento de vários gêneros populares que são genuínos da Nigéria, como o apalá, fuji, juju e o yo-pop. Posteriormente, os músicos nigerianos criaram seus próprios gêneros derivados da cultura hip hop americano destacando o hiplife, (ver: hip hop africano) e do reggae jamaicano (ver: reggae nigeriano). A expansão musical da Nigéria tem sido bem recebida internacionalmente não só nos campos da música tradicional e popular,<ref>Graham pg. 598 Graham: Nigéria está no coração da música africana (Nigéria é o coração da música africana") e também cita a importância do highlife na música Nigeriana, assim como sua influência em outros países.</ref> como também na música ocidental em geral por compositores como Fela Sowande.
O elemento essencial da música nigeriana, e de toda a música africana tradicional, é a poliritmia, na qual duas ou mais batidas diferentes se realizam simultaneamente.A Orquestra no Contexto Africano . O estilo africano hemiola, com base no padrão assimétrico do ritmoKarolyi, pgs. 12 - 14 Karolyi atribuiu este termo a musicóloga e etnomusicóloga Rose Brandel, especificamente em sua obra The Music of Central Africa: An Ethnomusicological Study (A Música da África Central: Um Estudo Etnomusical). é uma importante técnica rítmica ao longo de todo o continente. A música atribui o sucesso da indústria da música nigeriana, arte e cultura a sua "sede nacional de sucesso estético e material, e um apetite voraz pela vida, o amor e a música e um mercado interno enorme, bastante grande para apoiar os artistas que cantam em línguas regionais e experimentam gêneros indígenas".
No entanto, a corrupção política e galopante pirataria musical na Nigéria tem dificultado o crescimento da indústria..Graham, pg. 588 A indústria musical está bastante desenvolvida, com numerosos estúdios de gravação e uma sede de sucesso estético e material e um apetite voraz pela vida, o amor e a música. (The music industry is well-developed, with numerous recording studios, a thirst for aesthetic and material success and a voracious appetite for life, love and music).
Música tradicional thumb|420px|Existem mais de 250 grupos étnicos na Nigéria. Os mais relevantes musicalmente são os grupos étnicos tives (no sudeste), os ibos (no sul), os hauçás (no norte) e os iorubás (sudoeste)
Mais de 250 grupos étnicos são nativos da Nigéria, e muitos outros têm imigrado para este país. Os grupos étnicos mais destacados musicalmente são os tives (no sudeste), os ibo (no sul), os hauçá (no norte) e os iorubá (sudoeste). A música tradicional da Nigéria e em toda a África é quase sempre funcional, em outras palavras, é realizada para marcar um ritual, como casamentos ou funerais e não por puro entretenimento ou prazer artístico.Titon Embora alguns nigerianos, especialmente crianças e idosos, utilizam os instrumentos para se divertir, o seu uso pessoal é estranho.
A música está intimamente ligada à agricultura, assim, por exemplo, existem restrições de uso, de modo que só se pode tocar durante as diversas partes da estação de crescimento.
As canções de trabalho são um tipo comum de música nigeriana tradicional. Ajudam a manter o ritmo dos trabalhadores na colheita, as remadas em canoas e outros trabalhos no campo. As mulheres utilizam ritmos complexos em tarefas domésticas, tais como a preparação do inhame dando lugar a uma música altamente ornamentada. Nas regiões setentrionais, os agricultores trabalham juntos uns dos outros, e espera-se que o anfitrião forneça música para os seus vizinhos.
Os músicos tradicionais da Nigéria não são tipicamente profissionais, embora existam algumas excepções. Por exemplo os muçulmanos do norte Adamaua deste grupo de músicos tem especializados. A questão da composição musical é também bastante variável. Os hwana, por exemplo, acreditam que todas as músicas são ensinadas pelos povos dos antepassados, enquanto os tives dão crédito aos compositores nomeados para quase todas as canções, e os efiquis, que nomeiam individualmente a cada um dos compositores das canções seculares. Destaca a liberdade de expressão no gênero já que em muitas partes da Nigéria, permite-se aos músicos dizer coisas em sua letra que, seriam entendidas como ofensivas em outras circunstâncias.
Música hauçá
Os hauçás do norte são conhecidos por uma música de complexa percussão, o uso da viola goje de uma corda, e uma tradição vocal na qual predomina a canção de alabanza. Sob a influência muçulmana desde o , utilizam a improvisação com ritmos livres e a escala árabe, mesclando-as com os elementos africanos ocidentais tais como as polirritmias de chamada e resposta.Arab World Information, "Traditional Hausa Music of Nigeria" (Música Tradicional Hauçá da Nigéria).
200px|esquerda|thumb|Hauçá tocando um goje de duas cordas
A música é utilizada para celebrar nascimentos, uniões, circuncisões, e outros acontecimentos importantes. A música cerimonial hauçá (rokon fada) é conhecida em toda a região e as famílias dos vocalistas dos cantos de cantos de alabanza (louvor improvisado) a dominam com perfeição, entre os que se destacam Narambad.Graham Os hauçás utilizam instrumentos de percussão tais como a tambura e a trompete real alongada de kakakiBargery Hausa Dictionary, "trompete kakaki". que "foram utilizadas pela cavalaria songai e originalmente tomadas após a vistoria pelos estados hauçás como um símbolo de poder militar".Graham, pg.90 O instrumento hauçá mais impressionante, contudo, é a trompete alongada chamada kakaki, que foi utilizada pela cavalaria songai e foi tomada depois da rebelião hauçá como um símbolo de poder militar. (The most impressive of the Hausa state instruments, however, is the elongated state trumpet called kakaki, which was originally used by the Songhai cavalry and was taken by the rising Hausa states as a symbol of military power.) A trompete de kakaki pode ter mais de dois metros de comprimento, e pode-se dividi-la em três partes para facilitar seu transporte.Karolyi, pg. 43
A música rural hauçá inclui danças, como asauwara (para as jovens) e o bòòríí, a dança da posse espiritual do álcool. A música tradicional hauçá tem produzido artistas populares, incluindo Dan Maraya (conhecido por seu alaúde de uma corda, o kontigi), Audo Yaron Goje, Muhamman Shata e Na Habu de Ibrahim (conhecido por sua viola de kukkuma).
A prática do bòòríí pelos hauçás é especialmente conhecida fora do país e tem alcançado diversas áreas, tais como Trípoli e Líbia graças ao comércio saariano. O culto do bòòríí oferece uma classe de música hipnótica que induz ao transe e é tocado pelo calabaxe, o alaúde ou a viola. Durante as cerimônias, as mulheres e outros grupos marginalizados caem em transes e executam vários movimentos dramáticos, tais como mímicas de cerdos ou o acoplamento ao sexo humano. Esta gente estaria possuída por um personagem, cada um com sua própria (letania) (kírààrì). Outros cultos similares de transe (os cultos mermaid), pode-se encontrar na região do delta do Níger.
Música ibo
100px|thumb|Udu, um dos instrumentos característicos da música ibo Os ibos vivem no sudeste da Nigéria, e tocam uma variedade de instrumentos populares. São conhecidos pela sua adaptação a gêneros estrangeiros, e são uma parte importante do highlife nigeriano. O instrumento maior é a cítara de treze cordas, chamada obo.Graham, pg. 589 Graham descreve a adaptação dos ibos às influências estrangeiras, assim como o uso do obo. Os ibos também tocam timbales, xilofones, flautas, liras, udus e alaúdes; e mais recentemente, importaram instrumentos de metal europeus. A música da corte é tocada na mais tradicional sociedade ibo, mantendo suas tradições reais.
O ufie Tambor de fenda é usado para despertar o chefe, e comunicar hora das refeição e outras informações importantes. Os conjuntos de sinetas e tambores são utilizados para anunciar quando o chefe sai e volta para sua aldeia. O músico ibo Joshua Uzoigwe utilizava em suas composições de música clássica, a música tradicional de seu povo.
Música iorubá
200px|esquerda|thumb|A música iorubá destaca-se pelo uso do dundum, instrumento de percussão de duas partes e que pode ter uma sineta. Muitas vezes, é o instrumento central de uma orquestra djembe, encarregado dos golpes mais graves
Os iorubás tem uma avançada tradição de percussão, com um uso característico dos timbales de tensão, em particular do dundum. Os conjuntos que usam o tambor dundum tocam um tipo de música que também é chamada dundum. Estes conjuntos consistem em vários timbales de tensão de diferentes tamanhos que tocam junto com um gudugudu. O líder de um conjunto dundum é o iyalu, que utiliza a música "para falar" imitando a tonalidade iorubá. Grande parte da música iorubá tem um caráter espiritual e é dedicada ao Orixá da mitologia iorubá.
A música iorubá transformou-se no componente mais importante da música popular nigeriana moderna, como resultado da precoce influência recebida de formas europeias, islâmicas e brasileiras. Estas influências promoveram a importação de instrumentos de metal, música escrita, percussão islâmica e de outros gêneros, trazidos pelos comerciantes brasileiros.Graham, pg. 589 Graham afirma que a fonte da influência brasileira foi "a influente comunidade brasileira mercante do princípio do " (influential Brazilian merchant community of the early 19th century).
Na cidade mais populosa da Nigéria, Lagos, estas tradições multiculturais uniram-se e converteram-se na raiz da música popular nigeriana. Os gêneros modernos tais como o fuji de Alhaji Sikiru Ayinde, o waka de Salawa Abeni, o juju de King Sunny Adé e o sacara de Yusuf Olatunji se derivam sobre tudo da música tradicional iorubá. Compositores de música clássica como Joshua Uzoigwe e Akin Euba têm se destacado no panorama musical por sua preferência pela etnomusicologia e a tendência de utilizar em suas obras elementos da música iorubá.
Música calabar
A música calabar inclui a música de anangues, efiques, ibibios, orons, equetes e Ikom dos estados Akwa Ibom e Cross River. Sua música é exclusiva para seus costumes e sociedades secretas, como o Epê, Econgue, Epô, e Epriacata. Os seus costumes e música tiveram impacto significativo sobre a música e os costumes de outros grupos étnicos na área do delta do Níger e da Nigéria a parte sudeste do país. Tambores, e várias formas de (obodom) são as suas importações de instrumentos musicais. Nos dias atuais, instrumentos musicais europeus ganharam ampla utilização nos seus espetáculos musicais e culturais.
Música teatral O teatro nigeriano faz amplo uso da música. Muitas vezes, esta é simplesmente a música tradicional usada em uma produção teatral, sem adaptação. No entanto, existem diferentes gêneros de música usados na ópera nigeriana. Aqui a música é utilizada para levar ao público uma impressão durante a ação dramática. A música também é utilizada no drama literário, e, embora o seu acompanhamento musical é usado mais escassamente na ópera, a música também tenta comunicar ao público o humor ou o tom dos eventos.