Hardcore punk (comumente abreviado para hardcore, hc ou hXc) é um subgênero e subcultura do punk rock que surgiu no final da década de 1970. É geralmente mais rápido, mais pesado e mais agressivo do que outras formas de música punk rock. Suas raízes remontam às cenas punk anteriores em São Francisco e no sul da Califórnia, que surgiram como uma reação contra o clima cultural hippie ainda predominante na época. Também foi inspirado pelo punk rock de Washington, DC e Nova York e pelo proto-punk inicial. O hardcore punk geralmente evita o comercialismo, a indústria musical estabelecida e "qualquer coisa semelhante às características do rock mainstream" (embora, com o tempo, algumas bandas do gênero experimentaram certa popularidade mainstream) e muitas vezes aborda temas sociais e políticos com "letras confrontadoras e politicamente carregadas".
O hardcore deu origem a cenas underground por todos os Estados Unidos no início da década de 1980, particularmente em Los Angeles, São Francisco, Washington, DC, Boston e Nova York, bem como no Canadá e no Reino Unido. O hardcore deu origem ao movimento straight edge e seus submovimentos associados, hardline e youth crew. O hardcore teve um papel fundamental na ascensão das gravadoras independentes na década de 1980 e na ética do "faça você mesmo" (DIY) nas cenas musicais underground. Também influenciou diversos gêneros musicais que alcançaram grande sucesso comercial, incluindo o grunge e o thrash metal.
Embora o gênero musical tenha surgido em países ocidentais de língua inglesa, cenas hardcore notáveis existiram na Itália, no Japão e no Brasil.
Características
O historiador do hardcore Steven Blush atribui a Ian MacKaye, do Minor Threat, o início de uma "mentalidade radical que gerou quase tudo o que agora chamamos de hardcore", que era virulentamente anti-indústria musical e anti-estrela do rock. Um artigo no Drowned in Sound argumenta que o hardcore do final dos anos 1970/início dos anos 1980 é o verdadeiro espírito do punk, porque "todos os posers e fashionistas foram para a próxima tendência de gravatas rosa finas com cortes de cabelo new romantic, cantando letras fracas e românticas" e a cena punk agora consistia em atos como Minor Threat, Bad Brains, Black Flag e Circle Jerks, dedicados à ética do faça-você-mesmo. Ou seja, estes atos eram conhecidos como "casca-grossa" (lit: "hardcore"), por não terem se entregado as tendências musicais da época. Outros autores também atribuíram o hardcore a uma reação contra subgêneros artísticos ou "mais suaves" nos quais o punk se transformou, como o pós-punk e a new wave. O hardcore punk rompeu também com os padrões e visuais originais e clichês do punk rock inicial como jaquetas de couro, moicanos e spikes, privilegiando uma estética mais discreta onde o que importava não era a aparência, mas a mensagem entregue nas canções.
Elementos musicais Uma definição do gênero é "uma forma de punk rock excepcionalmente agressivo e barulhento". O hardcore foi chamado de um gênero mais rápido e agressivo do punk rock, o que foi uma refutação severa contra ele, sendo mais primitivo e imediato, com velocidade e agressão como ponto de partida.
Seguindo a linha do punk rock dos primórdios, a maioria das bandas de hardcore punk adotou o formato tradicional de vocalista/guitarra/baixo/bateria. A composição das músicas dá mais ênfase ao ritmo do que à melodia. Blush escreve: "Os Sex Pistols ainda eram rock'n'roll... tipo a versão mais louca de Chuck Berry. O hardcore foi uma ruptura radical com isso. Não era rock de verso-refrão. Dissipou qualquer noção do que a composição musical deveria ser. É uma forma própria." De acordo com o AllMusic, o modelo geral para o hardcore era tocar mais alto, mais agressivo e mais rápido. O hardcore foi uma reação ao estilo "cosmopolita de escola de arte" da música new wave. O hardcore "evitou nuances, técnica e a vanguarda", e em vez disso enfatizou "velocidade e intensidade rítmica" usando formas de música imprevisíveis e mudanças abruptas de andamento.
O impacto de um volume potente é importante no hardcore. A revista Noisey descreve uma banda hardcore como "um ataque abrangente e de volume total" no qual "[c]ada instrumento soa como se estivesse competindo pela maior potência e volume mais alto". Scott Wilson afirma que o hardcore do Bad Brains enfatizava dois elementos: volume "fora de série", que atingia um nível de "ruído intransigente" ameaçador e poderoso, e ritmo, em vez dos elementos tipicamente focados na música rock mainstream, harmonia e tom (ou seja, melodia).
Vocalistas hardcore frequentemente gritam, berram ou cantam junto com a música, usando "intensidade vocal" e um tom abrasivo. Os gritos dos vocalistas de hardcore são frequentemente acompanhados por membros da plateia que cantam junto, tornando o vocalista de hardcore como o "líder de uma gangue", comumente conhecido como "gangue vocal", e não é incomum que durante um show caótico de hardcore punk (principalmente no underground), a plateia suba no palco e compartilhe o microfone, cantando ou berrando as partes do vocalista - seguindo-se uma onda de stage diving e crowd surfing. Steven Blush descreve um dos primeiros shows do Minor Threat, onde a plateia cantava as letras tão alto que podiam ser ouvidas pelo sistema de som. As linhas vocais do hardcore são frequentemente baseadas em escalas menoresKortepeterp, Derek, The Rage and the Impact: An Analysis of American Hardcore Punk , p. 12 e as músicas podem incluir vocais de apoio gritados pelos outros membros da banda. As letras hardcore expressavam a "frustração e desilusão política" da juventude de classes mais baixas, que era contra a riqueza, o consumismo, a ganância, a política de Reagan e a autoridade da década de 1980. As mensagens sociopolíticas polarizadoras nas letras do hardcore (e o comportamento escandaloso no palco) fizeram com que o gênero não conquistasse popularidade no mainstream.
No hardcore, os guitarristas frequentemente tocam power chords rápidos com um som bastante distorcido e amplificado, criando o que foi chamado de som de "serra elétrica". As partes de guitarra podem, por vezes, ser complexas, tecnicamente versáteis e ritmicamente desafiadoras. As linhas melódicas da guitarra geralmente usam as mesmas escalas menores usadas pelos vocalistas (embora alguns solos usem escalas pentatônicas ). Guitarristas hardcore às vezes tocam solos, leads em oitavas e grooves, além de explorar os diversos feedbacks e ruídos harmônicos disponíveis. Geralmente há menos solos de guitarra no hardcore do que no rock mainstream, porque os solos eram vistos como representando o "excesso e a superficialidade" do rock comercial mainstream.
Os baixistas de hardcore usam ritmos variados em suas linhas de baixo, que vão desde notas sustentadas mais longas (semibreves e mínimas) até semínimas, passando por rápidas passagens de colcheias ou semicolcheias. Para tocar linhas de baixo rápidas que seriam difíceis de tocar com os dedos, alguns baixistas usam uma palheta. Alguns baixistas tocam baixo com fuzz saturando o timbre do baixo.
A bateria hardcore, tipicamente tocada de forma rápida e agressiva, tem sido chamada de "motor" e elemento mais essencial do som agressivo do gênero, de "raiva implacável". Outros dois elementos-chave para bateristas de hardcore são tocar "preciso" com os outros músicos, especialmente o baixista (isso não significa tempo metronômico; na verdade, mudanças de tempo coordenadas são usadas em muitos álbuns importantes de hardcore) e o baterista deve ter ouvido muito hardcore, para que possa entender as "emoções cruas" que ele expressa. Lucky Lehrer, baterista e cofundador do Circle Jerks em 1979, foi um dos pioneiros no desenvolvimento da bateria hardcore; ele foi chamado de "Padrinho da bateria hardcore" e a revista Flipside o considera o melhor baterista punk. Segundo Tobias Hurwitz, "[a] bateria hardcore situa-se algures entre os estilos de rock direto do punk old-school e a pancadaria frenética e em velocidade warp do thrash." Alguns bateristas de hardcore punk tocam um D-beat rápido em um momento e, no seguinte, reduzem o ritmo para elaboradas quebras musicais. Os bateristas normalmente tocam colcheias nos pratos, porque nos tempos usados no hardcore, seria difícil tocar uma subdivisão menor da batida.
Roda punk (moshpit)
No início da década de 1980, a cena hardcore punk desenvolveu o slam dancing (também chamado de mosh), um estilo de "dança" em que os participantes se empurram ou se chocam uns contra os outros, e o stage diving. O mosh funciona como um veículo para expressar raiva ao "representar uma forma de brincar com a violência ou a aspereza que permitiu aos participantes marcar sua diferença das banalidades da cultura de classe média". O mosh é, de outra forma, uma "paródia da violência", que, no entanto, deixa os participantes machucados e às vezes sangrando. O termo mosh passou a ser usado no início da década de 1980 na cena hardcore americana em Washington, DC. Uma apresentação do Fear no episódio de Halloween de 1981 do Saturday Night Live foi interrompida quando moshers, incluindo John Belushi e membros de algumas bandas de hardcore punk, invadiram o palco, danificaram equipamentos de estúdio e usaram palavrões.
Moda Muitos fãs de hardcore punk norte-americanos adotaram um estilo despojado de camisetas, jeans ou calças chino de trabalho, botas de combate ou tênis e cortes de cabelo estilo militar. As mulheres na cena hardcore normalmente usavam calças militares, camisetas de bandas e moletons com capuz. Brockmeier, Siri C., "Not Just Boys' Fun?" O estilo de vestimenta era um reflexo de uma ideologia radical, que incluía a insatisfação com a América suburbana e a hipocrisia da cultura americana. Foi essencialmente uma desconstrução de itens básicos da moda americana — calças jeans rasgadas, camisetas com buracos, meias rasgadas para mulheres e botas de trabalho.
O estilo da cena hardcore dos anos 1980 contrastava com os estilos de moda mais provocativos dos roqueiros punk do final dos anos 1970. Siri C. Brockmeier escreve que "os jovens hardcore não se parecem com punks", já que os membros da cena hardcore usavam roupas básicas e cortes de cabelo curtos, em contraste com as "jaquetas e calças de couro ornamentadas" usadas na cena punk. p. 11 Lauraine Leblanc, no entanto, afirma que as roupas e estilos padrão do hardcore punk que ainda preservaram o estilo punk setentista incluíam jeans rasgados, jaquetas de couro, braçadeiras com espinhos, coleiras de cachorro, penteados moicano, ornamentação DIY de roupas com tachas, nomes de bandas pintados, declarações políticas e patches. Tiffini A. Travis e Perry Hardy descrevem o visual que era comum na cena hardcore de São Francisco como consistindo em jaquetas de couro estilo motociclista, correntes, pulseiras com tachas, múltiplos piercings, declarações pintadas ou tatuadas (por exemplo, um símbolo da anarquia) e penteados que variam de cortes de cabelo estilo militar tingidos de preto ou loiro a moicanos e cabeças raspadas.
Keith Morris, vocalista do Circle Jerks, escreveu: "[O punk] era basicamente baseado na moda inglesa. Mas não tínhamos nada a ver com isso. Black Flag e Circle Jerks eram muito diferentes disso. Parecíamos garotos que trabalhavam no posto de gasolina ou na lanchonete." Henry Rollins afirmou que para ele, vestir-se bem significava colocar uma camisa preta e calças escuras; interessar-se por moda era uma mera distração. Jimmy Gestapo, de Murphy's Law, descreve sua própria transição de se vestir em um estilo punk (cabelo espetado e um cinto de bondage) para adotar um estilo hardcore (cabeça raspada e botas) como sendo baseada na necessidade de roupas mais funcionais. Brockmeier, Siri C., "Not Just Boys' Fun?"
A cultura do skate, o streetwear e o vestuário de trabalho também são grandes influências nas roupas usadas pelos participantes nas eras passadas e presentes do hardcore.
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