miniaturadaimagem|320x320px|Harald Szeemann (2001) Harald Szeemann (11 de junho de 1933 – 18 de fevereiro de 2005) foi um curador, artista e historiador da arte suíço. Tendo curado mais de 200 exposições, muitas das quais foram caracterizadas como inovadoras, Szeemann é considerado alguém que ajudou a redefinir o papel de um curador de arte. Acredita-se que Szeemann elevou a curadoria a uma forma de arte legítima por si só.Birnbaum, Daniel. WHEN ATTITUDE BECOMES FORM. 43 Vol. New York: Artforum Inc, 2005.
Vida pessoal Szeemann nasceu em Berna, Suíça, em 11 de junho de 1933.Müller, Hans-Joachim. Harald Szeemann: Exhibition Maker. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 10-11 Estudou história da arte, arqueologia e jornalismo em Berna e na Sorbonne em Paris de 1953 a 1960, e de 1956 a 1958 começou a trabalhar como ator, cenógrafo e pintor, e produziu muitas exposições individuais. Em 1958 casou-se com Françoise Bonnefoy e em 1959 nasceu seu filho Jérôme Patrice. Em 1964 nasceu sua filha Valérie Claude. Foi casado duas vezes, a segunda com a artista Ingeborg Lüscher. Sua filha é Una Szeemann.
Szeemann foi hospitalizado em Locarno devido a um câncer pleural,Vetrocq, Marcia E. Harald Szeemann, 1933-2005. 93 Vol. New York: Brant Publications, Inc, 2005 na Suíça, e morreu em 2005 aos 71 anos na região do Ticino.
Carreira curatorial Szeemann começou a organizar exposições na Suíça em 1957 e, em 1961, foi nomeado diretor da Kunsthalle Bern aos 28 anos.Interview mit Harald Szeemann por Felicia Herrschaft. (Em alemão.) Apesar de ser uma "instituição provinciana" na época, Szeemann conseguiu abrir uma nova exposição a cada mês, frequentemente com artistas jovens e promissores.
Lá, organizou em 1963 uma exposição de obras de "doentes mentais" da coleção do historiador da arte e psiquiatra Hans Prinzhorn e, em 1968, deu a Christo e Jeanne-Claude sua primeira oportunidade de embalar um edifício inteiro: a própria Kunsthalle.Wrapped Kunsthalle Do site de Christo e Jeanne-Claude. A Kunsthalle Bern é também onde Szeemann montou sua exposição "radical" e emblemática de 1969 "Live in Your Head: When Attitudes Become Form" que incluiu obras de artistas como Eva Hesse e Gary Kuehn, o que causou tamanha reação que provocou sua renúncia como diretor da Kunsthalle.
Por décadas, Szeemann trabalhou em um estúdio, que ele chamava de "Fabbrica Rosa" ou "Fábrica Rosa", na vila suíça de Maggia, onde concebeu exposições internacionais e experimentou práticas museológicas tradicionais. Depois de deixar a Kunsthalle, fundou o "Museum of Obsessions"Mind over matter ArtForum. Entrevista de Hans-Ulrich Obrist. e a Agentur für Geistige Gastarbeit ("Agência para o Trabalho Espiritual Migrante"). Em 1972 foi o diretor artístico mais jovem da documenta 5 em Kassel. Ele revolucionou o conceito: concebida como um evento de cem dias, convidou os artistas a apresentarem não apenas pinturas e esculturas, mas também performances e "happenings", bem como fotografia. A mostra tinha várias seções chamadas "Museu do Artista" ou "Mitologias Individuais". Em uma entrevista em junho de 2001, explicou: "Todas as Documentas anteriores seguiram a dialética antiquada tese/antítese: Construtivismo/Surrealismo, Pop/Minimalismo, Realismo/Conceitual. Foi por isso que inventei o termo 'mitologias individuais' — não um estilo, mas um direito humano. Um artista poderia ser um pintor geométrico ou um artista gestual; cada um pode viver sua própria mitologia. O estilo não é mais a questão importante." Artistas da mitologia individual incluem, entre outros, Armand Schulthess, Jürgen Brodwolf, Michael Buthe, James Lee Byars, o músico La Monte Young, Etienne Martin, Panamarenko, Paul Thek, Marian Zazeela, Horst Gläsker ou Heather Sheehan.
Para a Bienal de Veneza de 1980, ele e Achille Bonito Oliva cocriaram o "Aperto", uma nova seção da Bienal para jovens artistas. Mais tarde, foi selecionado como diretor da Bienal para 1999 e 2001. Isso o marcou como o primeiro a curar tanto a documenta quanto a Bienal. Até 2014, ele foi o único curador com essa distinção, que desde a Bienal de Veneza de 2015 é compartilhada com Okwui Enwezor.
De 1981 a 1991, Szeemann foi "curador freelancer permanente" no Kunsthaus Zürich. Durante esse período, também curou para outras instituições, incluindo os Deichtorhallen de Hamburgo para sua exposição inaugural "Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH." Em 1982, encomendou uma reconstrução tridimensional do Hannover Merzbau de Kurt Schwitters (fotografado em 1933) para a exposição "Der Hang zum Gesamtkunstwerk" em Zurique no ano seguinte. Foi construída pelo cenógrafo suíço Peter Bissegger e está agora em exibição permanente no Sprengel Museum em Hannover.
Exposições iniciais 1957
03.08 – 20.10 Kunstmuseum St. Gallen Malende Dichter – Dichtende Maler 24.09 – 27.09 Kleintheater Kramgasse 6, Berna Hugo Ball (1886–1927): Manusckripte, Photographien, Bücher (Berna – Zurique: 4.11.1957) Club Bel Etage, Zurique
1961
08.07 -03.09 Kunsthalle, Berna Otto Tschumi (Berna – Glarus) Kunsthaus, Glarus 02.09 – 24.09 Städtische Galerie, Biel Buri, Gürtler, Iseli, Luginbühl, Meister, Spescha, Schaffner 09.09 -15.10 Kunsthalle, Berna Hans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen 21.10 – 26.11 Kunsthalle, Berna Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedition Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer
1962
17.02-11.03 Kunsthalle, Berna Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente 17.03-23.04 Kunsthalle, Berna Charles Lapicque (Berna-Munique-Grenoble-Le Havre) Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique/ Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble/Maison de la Culture, Le Havre 28.04-27.05 Kunsthalle, Berna Lenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno Müller, Matias Spescha 02.06-01.07 Kunsthalle, Berna Walter Kurt Wiemken (Berna – St Gallen) Kunstmuseum St Gallen 07.07-02.09 Kunsthalle, Berna Francis Picabia (1879–1953): Werke von 1909 bis 1924 (Marselha-Berna) 4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Raushenberg, Richard Stankiewicz (Estocolmo-Amsterdã-Berna) Moderna Museet, Estocolmo/Stedelijk Museum, Amsterdã 13.10-25.11 Städtische Galerie, Biel Harry Kramer: Automobile Skulpturen-Marionetten-Filme 20.10-25.11 Kunsthalle, Berna Kunst aus Tibet
1963
16.02-24.03 Kunsthalle, Berna Auguste Herbin (1882–1960) (Berna-Amsterdã) Stedlijk Museum, Amsterdã 20.04-19.05 Städtische Galerie, Biel Englebert van Anderlecht, Bram Bogart (Berna-Bruxelas) Palais des Beaux-Arts, Bruxelas 04.05-03.06 Kunsthalle, Berna Alan Davie (Baden-Baden – Berna – Darmstadt – Londres – Amsterdã) Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden Piotr Kowalski 12.07-18.08 Kunsthalle, Berna William Scott (Berna-Belfast) Ulster Museum, Belfast Victor Pasmore 18.08-15.09 Städtische Galerie, Biel Heinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky 24.08-15.09 Kunsthalle, Berna Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens 21.09-27.10 Kunsthalle, Berna Louis Moillet 02.11-01.12 Kunsthalle, Berna Etienne-Martin (Berna-Amsterdã – Eindhoven) Stedelijk Museum, Amsterdã/Stedelijk van Abbemuseum, EindhovenDerieux, Florence. Harald Szeemann: Individual Methodology. Zurich: JRP Ringier Kunstverlag Ag, 2007. 198-201.
Exposições principais
Live In Your Head: When Attitudes Become Form (1969) Happening and Fluxus (1970) Documenta 5 (1972)Thea, Carolee. Here Time Becomes Space: A Conversation with Harald Szeemann. 20 Vol. Washington: International Sculpture Center, 2001. Der Hang zum Gesamtkunstwerk (1983)
Live in Your Head: When Attitudes Become Form Live In Your Head: When Attitudes Become Form foi uma exposição emblemática para artistas americanos pós-minimalistas em 1969 na Kunsthalle Bern.Artnotes: News - HARALD SZEEMANN 1933-2005. London: Art Monthly, 2005.
Após a abertura da exposição "12 Environments" no verão de 1968, que apresentava as obras de Andy Warhol, Martial Raysse, Soto, Jean Schnyder, Kowalski e Christo, pediu-se a Harald Szeemann que fizesse uma exposição própria. Representantes da Philip Morris, da American Tobacco Company e da Rudder and Finn, uma empresa de relações públicas, visitaram Szeemann em Berna para recrutar sua experiência para um projeto.Obrist, Hans Ulrich., e Lionel Bovier. A Brief History of Curating. Zurich: JRP / Ringier, 2008. Print. 86-88 Este projeto exigiria financiamento substancial, com o benefício adicional de colaborar com o Stedelijk (patrocinado pela Holland American Line), e total liberdade artística.
Esta foi uma oportuninte totalmente nova para Szeemann, portanto ele aceitou a proposta patrocinada.Rosenthal, Norman. "Obituary: Harald Szeemann; Curator Who made the Exhibition into an Art Form: First Edition." The Independent: 32. 2005. O projeto foi inicialmente concebido quando Szeemann, junto com o diretor do Stedelijk, de Wilde, viajou pela Suíça e Holanda para selecionar obras de artistas mais jovens para exposições nacionais. Ao visitar o estúdio de um pintor holandês, Reinier Lucassen, Szeemann ficou imediatamente impressionado com o trabalho do assistente do pintor, Jan Dibbets. Jan cumprimentou Szeemann de trás de duas mesas; uma delas tinha luz de néon saindo da superfície e a outra estava coberta de grama que ele regava. Szeemann ficou então inspirado a focar a próxima exposição em comportamentos e gestos.
Pouco depois da concepção, a mostra se desenvolveu rapidamente. Um diário publicado de Attitudes detalha viagens, visitas a estúdios e instalação. A mostra se tornou um diálogo sobre como as obras poderiam assumir forma material ou permanecer imateriais, documentando um importante conceito revelador na história da arte. Esta mostra foi um momento de intensidade e liberdade no qual uma obra poderia ser produzida ou imaginada, de acordo com Lawrence Weiner. 69 artistas, europeus e americanos, controlaram a Kunsthalle. Por exemplo, Robert Barry irradiou o telhado; Richard Long fez uma caminhada nas montanhas; Mario Merz fez um de seus primeiros iglus; Michael Heizer "abriu" a calçada; Walter de Maria produziu sua peça telefônica; Richard Serra mostrou esculturas de chumbo, a peça do cinto e a peça do respingo; Weiner tirou um metro quadrado da parede; Beuys fez uma escultura de gordura. A Kunsthalle Bern tornou-se um laboratório de exibição de "caos organizado".
Após When Attitudes Become Form e a exposição seguinte Friends and their Friends, um escândalo foi provocado em Berna. Acreditava-se que Szeemann estava mostrando obras de arte contrárias às opiniões dos críticos e do público. O governo da cidade e o parlamento acabaram se envolvendo na questão. Decidiu-se que a direção de Szeemann era "destrutiva para a humanidade".Smith, Roberta. "Harald Szeemann, 71, Curator of Groundbreaking shows: Obituary (Obit)." New York Times: A.21. 2005. Além disso, o comitê da exposição, composto em grande parte por artistas locais, decidiu que ditaria a programação e rejeitou mostras propostas por Szeemann que haviam sido previamente acordadas, incluindo a exposição individual de Beuys. Depois disso, Szeemann, cansado dessa guerra aberta, decidiu renunciar e se tornar um curador freelancer e operar sob sua recém-fundada Agência para o Trabalho Espiritual Migrante.
Bienal de Lyon de 1997: L'autre (o Outro)