Bernard Albert Wrightson (Baltimore, 27 de outubro de 1948 - Austin, 18 de março de 2017), às vezes creditado como Berni Wrightson, foi um artista americano, conhecido por co-criar o personagem Monstro do Pântano, por sua adaptação de Frankenstein e outros quadrinhos de terror e ilustrações, que apresentam seus traços intrincados característicos a pena e pincel.
Primeiros anos Wrightson nasceu em 27 de outubro de 1948, em Dundalk, Maryland. Ele estudou arte assistindo Jon Gnagy na televisão, lendo quadrinhos, particularmente os da EC, bem como através de um curso por correspondência da Famous Artists School. Suas influências artísticas foram Frank Frazetta, Al Williamson, Al Dorne, Graham Ingels, Jack Davis e Howard Pyle. Ele publicou uma fanart, contendo uma lápide com a inscrição "Berni Wrightson, 15 de dezembro de 1965", na página 33 da revista Creepy # 9 da Warren Publishing (capa de junho de 1966).
Carreira Em 1966, Wrightson começou a trabalhar para o jornal The Baltimore Sun como ilustrador. No ano seguinte, depois de conhecer o artista Frank Frazetta em uma convenção de quadrinhos na cidade de Nova York, ele se inspirou a produzir suas próprias histórias. Em 1968, ele mostrou cópias de sua arte sequencial ao editor da DC Comics, Dick Giordano, e recebeu um trabalho freelance. Wrightson começou a assinar "Berni" em seu trabalho profissional para se diferenciar de um mergulhador olímpico chamado Bernie Wrightson, mas depois restaurou o "e" final em seu nome.
Em 1968, ele desenhou sua primeira história profissional em quadrinhos, "The Man who Murdered Himself", publicada em House of Mystery No. 179 (março-abril de 1969). Ele continuou a trabalhar em vários títulos de mistério e antologia para a DC e, alguns anos depois, a principal rival, a Marvel Comics. Foi nos títulos da Marvel, Chamber of Darkness e Tower of Shadows, onde ele foi incentivado a simplificar levemente seu intrincado desenho a caneta e tinta, e onde seu trabalho exuberante com pincel, uma marca registrada de seus quadrinhos nos anos 70, ganhou evidência pela primeira vez.
Como muitos artistas nas décadas de 1970 e 1980, Wrightson se mudou para Nova York na esperança de encontrar trabalho com editoras de quadrinhos, como DC Comics ou Marvel Comics. A certa altura, Wrightson morava no mesmo prédio do Queens como os artistas Allen Milgrom, Howard Chaykin e Walter Simonson. Simonson lembra: "Nós nos reuníamos às 3 da manhã. Eles vinham e nós comíamos pipoca, sentávamos e conversávamos sobre o que rapazes de 26, 27 e 20 anos falam. Nossa arte, TV, qualquer coisa. Eu sabia na época: 'Estes são os bons tempos.'"
Monstro do Pântano Com o escritor Len Wein, Wrightson co-criou a criatura Swamp Thing (Monstro do Pântano) em House of Secrets No. 92 (julho de 1971), em uma história de terror autônoma ambientada na era vitoriana.McAvennie "1970s" in Dolan, p. 146: "'Swamp Thing' was the name of Len Wein and Bernie Wrightson's turn-of-the-century tale, and its popularity with readers led a modernized version of the character into his own series a year later." Mais tarde, Wein contou como Wrightson se envolveu com a história: "Bernie Wrightson tinha acabado de terminar com uma namorada e estávamos sentados no meu carro conversando sobre a vida - todas as coisas importantes a serem feitas quando você tem 19 e 20 anos. [Risos] E eu disse: 'Sabe, acabei de escrever uma história que realmente parece com o que você se sente agora'. Eu contei a ele sobre Swamp Thing e ele disse: 'Eu tenho que desenhar isso'. "
No verão de 1972, ele publicou Badtime Stories, uma antologia de quadrinhos de terror / ficção científica com roteiros e obras de arte próprios (do período de 1970 a 1971), cada história sendo desenhada em um meio diferente (aguadas de tinta, desenhos a lápis tonais, duoshade). papel, tons de tela, por exemplo, juntamente com caneta e tinta e pincel tradicionais).
Ele e o escritor Marv Wolfman co-criaram Destinoem Weird Mystery Tales No. 1 (julho-agosto de 1972), um personagem que mais tarde seria usado na obra de Neil Gaiman.McAvennie "1970s" in Dolan, p.152 "The host that was first presented in a framing sequence by scribe Marv Wolfman and artist Bernie Wrightson received further, imaginative development in Neil Gaiman's The Sandman series decades later."
No outono de 1972, Monstro do Pântano retornou em sua própria série, ambientada no mundo contemporâneo e na continuidade geral da DC.McAvennie "1970s" in Dolan, p. 153: "Following his debut in House of Secrets No. 92 in 1971, the Swamp Thing grew into his own series, albeit with a reimagining of his origins by writer Len Wein and artist Bernie Wrightson." Wrightson desenhou as dez primeiras edições da série. Abigail Arcane, uma das principais personagens coadjuvantes da mitologia do personagem, foi apresentada no número 3 (fevereiro). Março de 1973).McAvennie "1970s" in Dolan, p. 154: "Scribe Len Wein and artist Bernie Wrightson left Swamp Thing some company...the woman who would become Swamp Thing's soul mate, Abigail Arcane."
Wrightson havia sido originalmente convidado pela DC a cuidar da arte para o renascimento d'O Sombra, mas ele deixou o projeto logo quando percebeu que não podia produzir o número mínimo necessário de páginas no prazo, juntamente com seu trabalho em Swamp Thing. Michael Kaluta ilustrou a série, mas Wrightson contribuiu muito para a terceira edição, tanto em lápis quanto em tintas, além de pintar a página inicial da edição # 4.
Warren e o estúdio Em janeiro de 1974, ele deixou a DC para trabalhar na Warren Publishing, para cujas revistas em quadrinhos de terror em preto e branco ele produziu uma série de trabalhos originais, além de adaptações de contos. Como em BadTime Stories, Wrightson experimentou diferentes mídias nesses contos em preto e branco: "The Black Cat", de Edgar Allan Poe, apresentava intrincados trabalhos de caneta e tinta, que contrastavam diretamente com seus painéis em Swamp Thing, dominados por pincel.. "Jenifer", com roteiro de Bruce Jones, foi renderizado com marcadores cinza na atmosfera. "The Pepper Lake Monster" era uma síntese de pincel e caneta e tinta, enquanto "Cool Air", de HP Lovecraft, era uma incursão no papel duotônico. "Anoitecer" foi um exercício de lavagem de tinta. "Clarice" também foi desenhado com caneta, pincel e tinta e com lavagem de tinta.
Em 1975, Wrightson juntou-se aos colegas artistas Jeffrey Catherine Jones, Michael Kaluta e Barry Windsor-Smith para formar o The Studio, um loft compartilhado em Manhattan, onde o grupo buscaria produtos criativos fora das restrições do comercialismo dos quadrinhos. Embora ele continuasse a produzir arte seqüencial, Wrightson começou a produzir obras de arte para vários pôsteres, gravuras, calendários e até um livro de colorir altamente detalhado. Ele também desenhou histórias em quadrinhos esporádicas e ilustrações únicas para a revista National Lampoon de 1973 a 1983.
Wrightson passou sete anos desenhando aproximadamente 50 ilustrações detalhadas em caneta e tinta para acompanhar uma edição do romance Frankenstein de Mary Shelley.
Carreira posterior O segmento "Captain Sternn" do filme de animação Heavy Metal é baseado em um personagem criado por Wrightson (publicado pela primeira vez na edição de junho de 1980 da revista Heavy Metal). A novela gráfica Freakshow, escrita por Bruce Jones e ilustrada (via caneta, pincel e tinta com aquarelas) por Wrightson, foi publicada na Espanha em 1982 e serializada na revista Heavy Metal no início dos anos 80.
Em 1983, Bernie Wrightson ilustrou a adaptação em quadrinhos do filme de terror de Stephen King, Creepshow. Isso levou a várias outras colaborações com King, incluindo ilustrações para a novela "The Werewolf Cycle", a edição restaurada do épico de horror apocalíptico de King, A Dança da Morte, e Lobos de Calla, a quinta parte da série de King A Torre Negra. Mais tarde, ele ilustrou a capa da edição de 26 de abril a 2 de maio de 1997 da revista TV Guide, ilustrando a minissérie de TV de The Shining, de King.
Durante a produção do filme Os Caça-Fantasmas de 1984, Wrightson esteve entre os artistas contratados pelo produtor associado Michael C. Gross para fornecer arte conceitual imaginando os fantasmas e outros fenômenos psíquicos encontrados pelos personagens do filme. A obra de arte que ele contribuiu incluiu imagens dos "fugitivos" das instalações de armazenamento de fantasmas com alimentação elétrica dos Caça-Fantasmas, que ficam descontroladas depois que a eletricidade da instalação é desligada.Wallace, Daniel (October 27, 2015). Ghostbusters: The Ultimate Visual History, Insight Editions. San Rafael, California. pp. 21 and 86.
Jim Starlin e Wrightson produziram Heroes for Hope, um one-shot de 1985 projetado para arrecadar dinheiro para o combate à fome na África. Publicado na forma de uma " comic jam", o livro apresentava uma lista estelar de criadores de quadrinhos, além de alguns autores notáveis de fora da indústria de quadrinhos, como Stephen King, George RR Martin, Harlan Ellison e Edward Bryant. Em 1986, Wrightson e a escritora Susan K. Putney colaboraram no romance gráfico Spider-Man: Hooky. Nesse mesmo ano, Wrightson e Starlin produziram um segundo quadrinho beneficente, Heroes Against Hunger, com Superman e Batman, que foi publicado pela DC e, como no projeto anterior da Marvel, apresentava muitos dos principais criadores de quadrinhos.Manning, Matthew K. "1980s" in Dolan, p. 219: "Plotted by Jim Starlin, with dramatic designs by Bernie Wrightson...Heroes Against Hunger featured nearly every popular DC creator of the time." Starlin e Wrightson colaboraram em duas minisséries em 1988, The Weird e Batman: The Cult,Manning "1980s" in Dolan, p. 234: "Writer Jim Starlin took the Dark Knight into the depths of Gotham for the four-issue prestige format Batman: The Cult...with horror artist Bernie Wrightson." bem como a Marvel Graphic Novel No. 29, apresentando o Hulk e o Coisa for Marvel.
Ele ilustrou cartões para o jogo de cartas colecionáveis da Last Unicorn Games, Heresy: Kingdom Come, e contribuiu com capas de álbuns para várias bandas, incluindo Meat Loaf.
Wrightson fez arte conceitual para cinema e televisão, trabalhando em produções como The Faculty, Galaxy Quest, Spiderman, The Mist, Land of the Dead e Serenity.
Em 2012, Wrightson colaborou com Steve Niles em Frankenstein Alive, Alive! publicado pela IDW Publishing, pelo qual ganhou um prêmio da National Cartoonists Society.
A primeira esposa de Wrightson, Michele Wrightson, participou de comix underground, contribuindo com histórias para publicações como It Ain't Me, Babe, Wimmen's Comix e Arcade. Ela morreu em 2015. Wrightson e Michelle tiveram dois filhos juntos, John e Jeffrey.
Wrightson morava com sua segunda esposa Liz Wrightson e seu enteado Thomas Adamson em Austin, Texas.
Wrightson anunciou em janeiro de 2017 que estava se aposentando por causa de sua batalha contra o câncer. Ele morreu em 18 de março de 2017, aos 68 anos. No dia seguinte, Liz Wrightson confirmou que sua morte se seguiu a uma longa batalha contra o câncer no cérebro. " The First Day of the Rest of Your Life ", o final da 7ª temporada de 2 de abril de 2017 da série de TV The Walking Dead, foi dedicado à memória de Wrightson.
Legado criativo