direita|miniaturadaimagem|230x230px|Uma trilha sonora sendo gravada pelo compositor (dirigindo no pódio, de costas para a câmera) e um pequeno conjunto. O filme está sendo exibido na tela para servir de referência Uma trilha sonora é uma música original escrita especificamente para acompanhar um filme . A partitura faz parte da trilha sonora do filme, que geralmente inclui música, diálogo e efeitos sonoros preexistentes, e inclui várias peças orquestrais, instrumentais ou corais chamadas de pistas, que são programadas para começar e terminar em pontos específicos durante o filme. filme, a fim de aprimorar a narrativa dramática e o impacto emocional da cena em questão.Savage, Mark. "Where Are the New Movie Themes?" BBC, July 28, 2008. As partituras são escritas por um ou mais compositores, sob a orientação de, ou em colaboração com o diretor ou produtor do filme, e geralmente são executadas por um conjunto de músicos - na maioria das vezes composta por uma orquestra ou banda, solistas instrumentais e coro ou vocalistas - conhecidos como cantores de reprodução e gravados por um engenheiro de som.
As trilhas sonoras abrangem uma enorme variedade de estilos musicais, dependendo da natureza dos filmes que acompanham. A maioria das partituras são obras orquestrais enraizadas na música clássica ocidental, mas muitas partituras também são influenciadas pelo jazz, rock, pop, blues, new age e música ambiente, além de uma ampla variedade de estilos étnicos e mundiais . Desde a década de 1950, um número crescente de partituras também incluiu elementos eletrônicos como parte da partitura, e muitas partituras escritas hoje apresentam um híbrido de instrumentos orquestrais e eletrônicos.
Desde a invenção da tecnologia digital e da amostragem de áudio, muitos filmes modernos puderam contar com amostras digitais para imitar o som de instrumentos ao vivo, e muitas partituras são criadas e executadas totalmente pelos próprios compositores, usando software de composição musical, sintetizadores, samplers e controladores MIDI .
Músicas como pop e rock geralmente não são consideradas parte da trilha sonora do filme, embora as músicas também façam parte da trilha sonora do filme. Embora algumas músicas, especialmente em musicais, sejam baseadas em ideias temáticas da partitura (ou vice-versa), as partituras geralmente não têm letras, exceto quando cantadas por coros ou solistas como parte de uma sugestão. Da mesma forma, músicas pop que são " lançadas com agulha " em uma cena específica do filme para dar ênfase adicional, ou que são retratadas como parte do plano de fundo das cenas (por exemplo, uma música tocando no rádio do carro de um personagem), não são consideradas parte do a partitura, embora ocasionalmente o compositor da partitura escreva uma música pop original com base em seus temas, como " My Heart Will Go On ", de James Horner, do Titanic, escrito por Celine Dion .
Terminologia A trilha sonora também pode ser chamado de uma pontuação de fundo, música de fundo, trilha sonora do filme, música de cinema, composição tela, música tela, ou música incidental.
Processo de criação O compositor geralmente entra no processo criativo no final das filmagens mais ou menos na mesma época em que o filme está sendo editado, embora em algumas ocasiões o compositor esteja disponível durante toda a filmagem, especialmente quando os atores precisam apresentar ou estar cientes da música diegética original. O compositor recebe um "corte bruto" não polido do filme antes da conclusão da edição e conversa com o diretor ou produtor sobre que tipo de música é necessária para o filme em termos de estilo e tom. O diretor e o compositor assistirão o filme inteiro, anotando quais cenas requerem música original. Durante esse processo, o compositor tomará notas precisas de tempo para que ele saiba quanto tempo cada sugestão precisa durar, onde começa, onde termina e de determinados momentos durante uma cena com a qual a música pode precisar coincidir. maneira específica. Esse processo é conhecido como "detecção".
Ocasionalmente, um cineasta editará seu filme de acordo com o fluxo da música, em vez de fazer com que o compositor edite sua partitura para o corte final. O diretor Godfrey Reggio editou seus filmes Koyaanisqatsi e Powaqqatsi com base na música do compositor Philip Glass . Da mesma forma, a relação entre o diretor Sergio Leone e o compositor Ennio Morricone foi tal que o final de O Bom, o Mau e o Feio e os filmes Era uma vez no Ocidente e Era uma vez na América foram editados para a trilha de Morricone como o compositor a preparara meses antes do final da produção do filme.
Em outro exemplo notável, o final de ET the Extra-Terrestrial, de Steven Spielberg, foi editado para combinar com a música de seu colaborador de longa data John Williams : como relatado em um documentário complementar no DVD, Spielberg deu a Williams total liberdade com a música e pediu-lhe para gravar o taco sem foto; Spielberg então reeditou a cena mais tarde para combinar com a música.
Em algumas circunstâncias, um compositor será solicitado a escrever músicas com base em suas impressões do roteiro ou storyboards sem ver o filme em si e terá mais liberdade para criar músicas sem a necessidade de seguir comprimentos específicos de sugestões ou espelhar o arco emocional de uma cena específica. Essa abordagem geralmente é adotada por um diretor que não deseja que a música seja comentada especificamente sobre uma cena ou nuance específica de um filme e que pode ser inserida no filme a qualquer momento que o diretor desejar durante o processo de pós-produção. O compositor Hans Zimmer foi convidado a escrever músicas dessa maneira em 2010 para o filme do diretor Christopher Nolan, Inception ; compositor Gustavo Santaolalla fez a mesma coisa quando escreveu sua partitura ganhadora do Oscar em Brokeback Mountain .
Ao escrever músicas para filmes, um objetivo é sincronizar eventos dramáticos que acontecem na tela com eventos musicais na partitura. Existem muitos métodos diferentes para sincronizar música para imagem. Isso inclui o uso de software de seqüenciamento para calcular tempos, usando fórmulas matemáticas e tempo livre com tempos de referência. Os compositores trabalham usando o código de tempo SMPTE para fins de sincronização.
Ao sincronizar música para imagem, geralmente uma margem de 3 a 4 quadros atrasada ou antecipada permite que o compositor seja extremamente preciso. Usando uma técnica chamada Free Timing, o maestro usará ( a ) um cronômetro ou um cronômetro do tamanho de um estúdio ou ( b ) assistirá ao filme em uma tela ou monitor de vídeo enquanto conduz os músicos a intervalos pré-determinados. Estes são representados visualmente por linhas verticais (serpentinas) e rajadas de luz chamadas socos. Estes são colocados no filme pelo Editor de Música nos pontos especificados pelo compositor. Em ambos os casos, os tempos no relógio ou linhas escritas no filme têm tempos correspondentes, que também estão em pontos específicos (batimentos) na partitura compositor / condutor.
Faixa de cliques escrita Uma faixa de clique escrita é um método de escrever barras de música em valores de tempo consistentes (ou seja, 4 batidas em : 02⅔ segundos) para estabelecer um andamento constante em vez de um valor do metrônomo (por exemplo, 88 Bpm). Um compositor usaria um clique por escrito se planejasse realizar artistas ao vivo. Ao usar outros métodos, como um metrônomo, o condutor tem um clique perfeitamente espaçado tocando no ouvido ao qual ele conduz. Isso pode gerar performances rígidas e sem vida em pistas mais expressivas e lentas. Pode-se converter um valor padrão de BPM em um clique escrito, em que X representa o número de batimentos por barra e W representa o tempo em segundos, usando a seguinte equação:
Os cliques escritos são expressos usando incrementos de 1/3 de segundo; portanto, a próxima etapa é arredondar o decimal para 0, 1/3 ou 2/3 de segundo. A seguir, um exemplo para 88 BPM:
2,72 arredonda para 2,66, pelo que o clique escrito é de 4 tempos : 02 segundos.
Depois que o compositor identifica o local no filme com o qual deseja sincronizar musicalmente, deve determinar a batida musical em que esse evento ocorre. Para encontrar isso, eles usam a seguinte equação, onde bpm é batimentos por minuto, sp é o ponto de sincronização em tempo real (ou seja, 33,7 segundos) e B é o número de batimentos em incrementos de 1/3 (ou seja, 49⅔).
Escrita Depois que a sessão de observação estiver concluída e os horários precisos de cada sugestão determinados, o compositor trabalhará na redação da partitura. Os métodos para escrever a partitura variam de compositor para compositor; alguns compositores preferem trabalhar com lápis e papel tradicionais, escrevendo notas manualmente em uma equipe e realizando trabalhos em andamento para o diretor em um piano, enquanto outros compositores escrevem em computadores usando softwares sofisticados de composição musical, como Digital Performer, Logic Pro, Finale, Cubase ou Pro Tools .Kompanek, Sonny. From Score To Screen: Sequencers, Scores And Second Thoughts: The New Film Scoring Process. Schirmer Trade Books, 2004. O trabalho com o software permite que os compositores criem demos de pistas baseadas em MIDI, chamadas de modelos de MIDI, para revisão pelo cineasta antes da gravação orquestral final.
O tempo que um compositor tem para escrever a partitura varia de projeto para projeto; dependendo do cronograma de pós-produção, um compositor pode ter menos de duas semanas ou até três meses para escrever a partitura. Em circunstâncias normais, o processo de escrita real geralmente dura cerca de seis semanas do começo ao fim.
O conteúdo musical real de uma trilha sonora é totalmente dependente do tipo de trilha sonora e das emoções que o diretor deseja que a música transmita. Uma partitura de filme pode abranger literalmente milhares de combinações diferentes de instrumentos, variando de conjuntos orquestrais sinfônicos completos a instrumentos solo únicos, bandas de rock a combos de jazz, junto com uma infinidade de influências étnicas e da música mundial, solistas, vocalistas, coros e texturas eletrônicas. O estilo da música sendo escrita também varia enormemente de projeto para projeto, e pode ser influenciado pelo período em que o filme é ambientado, pela localização geográfica da ação do filme e até pelo gosto musical dos personagens. Como parte de seus preparativos para escrever a partitura, o compositor geralmente pesquisará diferentes técnicas e gêneros musicais, conforme apropriado para esse projeto específico; como tal, não é incomum que compositores de filmes consagrados sejam proficientes em escrever músicas em dezenas de estilos diferentes.
Orquestração Depois que a música é escrita, ela deve ser organizada ou orquestrada para que o grupo possa executá-la. A natureza e o nível da orquestração variam de projeto para projeto e compositor para compositor, mas, em sua forma básica, o trabalho do orquestrador é levar a música de uma linha escrita pelo compositor e "realizá-la" em partituras específicas de cada instrumento. membro da orquestra para se apresentar.